蒲劇腔韻特征賞析

作者簡介：陳思遠（1998-），男，河南三門峽人，碩士研究生，從事音樂學研究。

摘 要：黃河作為孕育我國文化的搖籃，誕生了數不盡的文化瑰寶，而位于黃河三角洲的蒲劇就是最具有代表性的產物，靈寶蒲劇作為我國傳承時間最久的民間戲曲藝術之一，具有深厚的地方文化底蘊和獨特的藝術風格。靈寶蒲劇俗稱“亂彈”，又稱蒲州梆子，山陜梆子等，因發源于古蒲州（今山西永濟一帶）而得名。蒲劇在靈寶因其與當地方言較為接近而廣受歡迎，成為靈寶發展最好的戲曲種類。通過研究靈寶蒲劇的腔韻特征總結其戲曲創作與演唱的地域特征，從而揭示靈寶獨特的地域文化。

關鍵詞：靈寶蒲劇；行腔特點；腔韻關系；傳承發展

中圖分類號：J614 文獻標識碼：A 文章編號：2096-0905（2024）14-0-03

靈寶古時稱“桃林縣”，因傳說中夸父逐日時棄杖于此化為桃林而得名，自古以來歌舞表演便在此地盛行，唐玄宗時，因在此地獲得一枚寶物而改名靈寶，歌舞表演也在經濟發展的影響下而逐漸繁榮起來，到了宋朝，黃河三角洲地區開始出現蒲劇，其淵源與形成在今天有兩種說法：一說其發源于晉南與陜西東部的宋、金時期的饒鼓雜戲，迄明朝中葉受其他音樂影響，衍變為“亂彈”“梆子腔”；另一說是元曲散亡后，其遺音流傳在今山、陜一帶，并與山、陜民歌小曲、典藝結合，至明初到明中葉受青陽腔（清戲）的影響形成了“西調”“亂彈”，其后到康熙、乾隆年間，又被稱為“梆子腔”。蒲劇也被稱為中國戲曲的“活化石”。不論起源如何，蒲劇在陜、晉、豫交界三角洲地區發源是無可爭論的。

舊時，靈寶地方逢年過節或大集上當地士紳階層為了彰顯自身實力與提升影響力便會聘請戲曲班子搭臺唱戲，有些家底雄厚的甚至會自己出資組建班社，再加上其使用方言演唱并與靈寶方言基本相同，使其在傳播時阻礙較小，傳播速度快等，這些都為蒲劇在靈寶的傳播提供了物質與文化基礎。

蒲劇流入靈寶于清末，起初邀請山西的戲班子在靈寶的民間古會、廟會、節日等活動中演出。“1890年，靈寶老城人王耀存在老城辦起了靈寶縣第一個蒲劇戲劇班社——‘王耀存戲班’，為靈寶引進和發展蒲劇藝術奠定了基礎。后來，靈寶縣、閿鄉縣相繼出現了一些由鄉紳、富戶和藝人辦的戲班。這些戲班的成立和發展不僅促使了蒲劇的普及，而且培養、造就了一批優秀的表演人才。”[1]但當時物質條件較為艱苦，再加上戲班基本處于發展的初級階段，劇團的道具、服裝等設備較為簡陋，樂隊配置也比較落后，演出的也是一些封建教條的劇目。隨后到了抗戰時期，受晉南戰爭影響，一大批蒲劇優秀藝人遷入靈寶，為當地的音樂發展作出了卓越的貢獻。

一、地域文化特征

靈寶市位于河南省的最西部，是豫、秦、晉三省交界之地，與山西省運城市芮城縣和陜西省渭南市潼關縣接壤，靈寶市擁有深厚的歷史文化底蘊，其歷史可以追溯到上古時期，歷史上素有“黃金之城、蘋果之鄉、道家之源”的美譽。靈寶市的地域風俗文化自明清以來，雖然在歷史上大部分時間受陜州或河南府管轄，但在文化方面受秦晉影響更大，從而形成了獨特的陜州文化區。在地理上由于其位于秦嶺山脈的末端，從而導致了其處于一個相對封閉的地理單元。靈寶市的婚姻、喪葬、歲時等風俗習慣比較獨特，不僅融合了部分豫秦晉的地方風俗，也有著自己獨特的習俗，這種三省文化交融的特征構成了靈寶市地域文化的獨特性。

根據《中國語言地圖集》的方言片區劃分，靈寶方言屬于中原官話區的汾河片，但具體可以細致劃分為西半縣方言和東半縣方言，西半縣方言更接近于陜西渭南方言，即中原官話區的關中片，而東半縣則更接近于山西運城方言，即同一中原官話區的汾河片。這導致了靈寶方言既有陜西方言的豪邁又有山西方言的韻律感。“靈寶話有陰平、陽平、上聲和去聲四個聲調。”[3]而在蒲劇演唱當中這種方言的影響導致了其在聽感上更接近于關中片的方言，不同于運城蒲劇的汾河片方言演唱；在劇本的歌詞創作上則較多地使用了汾河片的方言詞匯。雖然二者在某些詞匯上有相通之處，但也有一些差異，這也是為何蒲劇在運城和三門峽發展較好，而在鄰近的渭南市卻發展不前的原因之一。

二、行腔特點

靈寶蒲劇的行腔不僅有著蒲劇普遍的特征，更受到靈寶本地地域文化與方言習慣的影響。其韻文押韻受到靈寶本地方言的影響，唱腔也受到本地民俗文化與民間故事的影響，尤其是唱腔中的數板。此外，靈寶的地形條件也影響了方言的說話方式，使得大部分聲音靠真聲“吼”出來演唱。

（一）靈寶蒲劇的韻文特點

靈寶蒲劇有著獨特的用韻押韻體系，其韻文的押韻體例與詩詞相似，偶數句必須押韻。但用韻則比較靈活，不嚴格遵循詩詞的規則，更多的是使用戲曲押韻的方法。其語音與通語大體一致，但韻轍系統相對寬泛，與北方戲曲十三轍有許多相同之處，各韻轍的寬嚴程度、韻字使用頻率各不相同。同時也有自身獨特的韻轍混押現象，這些混押現象受中古音來源、現代音色、方言入韻及創作需求等多種因素影響。此外，蒲劇韻文還反映了晉南方言的歷史語音特點，如某些聲母的合流與分化，以及特定韻母的讀音規律。

（二）靈寶蒲劇的唱腔特征

靈寶蒲劇的唱腔大致可以分為兩種，一種是專于敘事的數板性質的唱腔，字多腔少，一般在敘述結束或斷句中間夾雜有幾個字的旋律；另一種則是行腔性質的唱腔，字少腔多，適于渲染氣氛與感情，再配合蒲劇特有的唱腔，即真聲演唱，基本上沒有什么歌唱技巧，大部分聲音都是用嗓子“吼”出來的，對演員的聲帶損害比較大，到了近代才開始向其他諸如京劇、秦腔、豫劇等戲劇學習發聲方式而逐漸科學，曲調類型也逐漸多樣化。靈寶蒲劇聲腔屬于梆子腔，并吸納昆曲、吹腔及民歌小調等音樂；唱腔為板腔體，通過板式的變化來適應戲曲故事內容的變化。靈寶蒲劇有[慢板]、[二性]、[緊二性]等八種基本板式，其中[慢板]是抒情性質的板式，多用于生、旦抒情時所唱，凈、丑則不用；[二性]是靈寶蒲劇板式中應用最多的板式，靈活多變，一板一眼，長于敘事與抒情，各個行當都可以使用；[緊二性]是由[二性]演化出來的一種板式，有板無眼，多用于表達感情。靈寶蒲劇使用的調式與其他戲劇不同，其使用的是加入中立音后與傳統五聲調式結合而成的七聲調式。七聲不僅全部使用，而且經常使用在中國傳統五聲調式不常出現的4、7，在靈寶蒲劇中4、7和3、6有著極其重要的地位，并以此為基礎形成了“苦音”和“歡音”兩種截然不同的唱腔類型，而這也為靈寶蒲劇之后的改革加入西洋管弦樂提供了基礎。

（三）靈寶蒲劇的潤腔特征

靈寶蒲劇的潤腔方式有三種，分別是墊字潤腔、節奏型潤腔和裝飾性潤腔。音調高亢嘹亮，曲調婉轉，使用晉南汾河片方言演唱，有些聲調則與陜西關中話相似，真聲假聲結合運用，唱腔、曲牌豐富，能夠清晰準確地表達出人物內心的喜、怒、哀、樂等情感，不僅起調高而且唱腔旋律起伏大，常有十一度到十四度的猛跳，腔高板急。早期靈寶蒲劇唱腔大多是“吼”出來的，抒發的是慷慨激昂的感情，但近些年也開始漸漸地吸收其他戲曲唱腔的抒情唱腔，曲調逐漸增添了一些婉轉抒情。靈寶蒲劇在中華人民共和國成立之前因劇目和表演上的特色差異而被分為西路派和南路派，南路戲文雅，重文戲，主要表演故事情節，以傳統二十四本為主要劇目；西路戲內容通俗易懂，注重舞臺張力和唱腔藝術。而近代的靈寶蒲劇西、南兩路融會貫通，取精去糟，已無明顯界限。

三、腔韻關系

腔韻在王耀華的論文《論“腔韻”》中的解釋是：“在中國傳統音樂中，有一種較為特殊的腔節：腔韻。從規模和在樂曲中所處的結構層次位置來說，腔韻與腔節屬于同一個范疇，腔節包括一般性腔節和腔韻，腔韻是腔節中的一個重要組成部分。”[2]腔韻是戲曲音樂中最具有代表性的重復性的旋律，而本文中所說的腔韻關系與特征則是在“腔”與“韻”之間的探討，本文中的“韻”不是指戲曲音樂中的音樂片段，而是指戲曲音樂獨有的音樂特色與音樂風味。

靈寶蒲劇中腔韻的風格、感情、故事情節等，不僅通過音樂與唱詞的配合得以表現，還有伴奏樂隊的烘托以及幫腔得以進一步渲染。“靈寶蒲劇樂隊主要在演員開唱前與間奏時使用，其伴奏方法有‘引腔’‘扶腔’‘隨腔’‘填空’四種。”[4]“引腔”即在演員開唱前鋪墊感情與情景，“扶腔”是在演員唱完后樂隊進入烘托情緒所用，“隨腔”是緊跟著演員演唱，不能留有空隙，“填空”則是樂隊接著唱腔的尾腔加強節奏感以增強感情感染力。靈寶蒲劇的音樂形象構建是綜合了文學、舞蹈、美術、音樂的藝術共性。

“腔”和“韻”在靈寶蒲劇中是表現形式和表演技巧的重要組成部分。“腔”是指曲調、旋律，是演員表演時配合鼓樂的曲調與節奏。“腔”的運用可以幫助演員掌握節奏和情緒，用音樂旋律來刻畫人物的精神世界來打動觀眾，增強表演的感染力和吸引力。而“韻”不僅是指押韻的技巧，還代表了戲曲音樂與其他音樂的獨特之處，讓聽眾不僅可以在聽感上分辨出來，而且可以感受到它獨特的魅力。演員在表演時需要根據臺詞押韻，使得表演更加生動有趣。“腔”和“韻”的結合可以使得表演更加富有節奏感和美感，不僅可以更加細致地體現人物的心情并引導劇情的發展，更能夠吸引觀眾的注意力[5]。

靈寶蒲劇中“韻”的基礎主要通過行腔中的潤腔與韻文的配合體現出來，韻文押韻的地域性與潤腔的獨特性的配合使得蒲劇體現出獨特的韻味，蒲劇使用本地方言演唱，無論是唱詞還是唱白都透露著靈寶方言的特征，使它彰顯出與眾不同的風味。戲曲的創作與演唱需要遵循“字為主，腔為賓”的原則，追求在“字正”的基礎之上達到“腔圓”，而類似于歌曲創作中的“倒字”等現象則是在戲曲中絕對不被允許的。靈寶蒲劇的創作與改編也遵循著這樣的原則，依據本土方言的發音與韻轍創作及改編音樂，從而使得靈寶蒲劇音樂有著自己獨特的韻味。在靈寶蒲劇音樂中，板式、行當、行腔、演員等元素的不同組合形成了具有不同風味但根植于靈寶當地文化的靈寶蒲劇的相同的“韻”。

四、傳承與發展

蒲劇本身有著非常重要的文化價值和藝術價值，其不僅是山西“四大梆子”之首，而且在2006年便經國務院批準列入第一批國家非物質文化遺產名錄，[6]更是豫陜晉三省交界地區廣受歡迎的戲劇。

蒲劇歷史悠久，藝術風格自成一派，自明代嘉靖年間出現以來便廣受歡迎，其發展歷程和藝術特點反映了當地社會的歷史變遷和文化發展，本身就具有非常重要的歷史價值。近些年來，靈寶蒲劇團不僅在樂隊配置、舞臺聲光、劇本編創方面進行了改變，還努力吸收年輕的專業演員。其樂隊配置極其豐富，伴奏音樂貫穿全場演出。伴奏樂隊配置分為文場和武場，文場樂隊多為管弦樂器，主要使用板胡、笛子和嗩吶作為主要樂器，再配以三弦、二胡等作為輔助樂器；武場樂隊則多為打擊樂器，如大鑼、大镲、碰鈴等。到了近代，因為樂隊發展，以及受近代國際化思想影響等，晉南蒲劇團開始嘗試加入西洋樂器如大提琴，作為伴奏樂器使用，之后逐漸普及到附近各個民間蒲劇團與地方政府蒲劇團，但受全球化、現代生活節奏加快等因素的影響，蒲劇的受眾群體越來越小，聽蒲劇的大部分是退休或在農村的老年人。筆者認為，蒲劇應拓寬自身的宣傳渠道，多在網絡上拍一些年輕人喜聞樂見的接地氣的作品，以拉近與大眾的距離，進而使其得到傳播和傳承。

五、結束語

靈寶蒲劇的腔韻關系關鍵在于“腔”的體現，以體現戲曲音樂“字正腔圓”的魅力，“腔”是為了“字正”，而“韻”則是戲曲音樂中的獨特韻味，不僅包括了“腔”，還有戲曲音樂中的念白、方言、伴奏等各種戲曲音樂的組成元素。可以說“腔”不僅是戲曲音樂的特色，還是為了體現“韻”而服務的，是“韻”的組成部分；而“韻”不僅由這些元素組合而成為一個比較抽象的概念，而且因為其地位的存在而影響了這些元素，從而使它們由單純的音樂元素而變成了綜合的富有美感的有機結合。“腔”和“韻”不是一個一方從屬于另一方的關系，而是一個互相影響、互相發展的緊密聯系的關系。

縱觀靈寶蒲劇的發展，雖然其作為中國古老的戲劇表演形式在明朝嘉靖年間已經出現，流入靈寶當地的時間也比較短，但其通過自身獨特的魅力與其本身的方言優勢在當地吸引了一大批的忠實聽眾，并且不斷地吸收其他戲曲的專長并改進自身劇目、創作新劇目，使其在短時間內成為靈寶當地最受歡迎的戲曲藝術。

作為地方戲曲劇種，蒲劇通過其曲牌傳承和弘揚了民間故事、神話傳說、地方文化等。這些曲牌中蘊含的民間音樂元素和古典藝術風格，使得蒲劇在音樂表現上獨具魅力，深受觀眾喜愛。

靈寶蒲劇作為地方戲曲劇種，承載著豐富的歷史文化內涵。其劇目內容廣泛，包括歷史、神話、民間故事等，反映了當地人民的生活習俗和審美追求。通過欣賞靈寶蒲劇，人們可以深入了解當地的歷史文化、風土人情和社會變遷，感受到中原文化的博大精深。

參考文獻：

[1]《靈寶戲曲志》纂委員會，編.靈寶戲曲志[M].鄭州：中州古籍出版社，2013.

[2]王耀華.論“腔韻”[J].音樂藝術（上海音樂學院學報），2009（04）：6-28+4.

[3]王歡歡.靈寶方言研究[D].浙江大學，2010.

[4]董仙梅.淺議蒲劇表演中的特技對于人物形象塑造的應用[J].戲劇之家，2019（08）：19-20.

[5]紀華林，任書德.靈寶蒲劇的現代價值及其創意開發模式建構[J].四川戲劇，2019（01）：123-126.

[6]孟鳳英.淺談靈寶地方戲：蒲劇[J].中國科教創新導刊，2008（35）：188.