融媒體時代蕭寒紀錄片的中式美學建構與意義生產

【摘 要】在融媒體時代，適應當下影視行業的時代發展是當今紀錄片轉型的必由之路。中國城市紀錄片正經歷著多樣性和創新性的發展改革。紀錄片導演蕭寒以《我在故宮修文物》而受到社會各界的廣泛關注，近年來其《奇妙之城》系列再次破圈。他在擁抱“流量時代”的同時，重視紀錄片中式美學內核的塑造，使觀眾產生共情共鳴。由此可見，蕭寒導演獨特的風格和創造理念契合當下紀錄片發展的方向和趨勢，值得作為紀錄片發展范式轉型的研究樣本。

【關鍵詞】蕭寒 紀錄片 中式美學 意義生產

中圖分類號：J905 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2024）08-0153-06

在過去的十年里，“促進傳統媒體與新興媒體的深度整合”成為引領傳媒業變革的核心策略。隨著傳播技術的不斷提升，新型媒體有效地突破了傳統大眾傳媒在時間和空間上的限制，呈現出碎片化、普及化、移動化和互動性等鮮明特征。隨著多種媒體的相互融合和發展，“融媒體”這一概念應運而生并快速發展，對我國紀錄片創作與傳播產生了深遠的影響。在數字化、智能化的技術推動下，紀錄片不斷呈現出多元化的發展態勢。在創作層面，紀錄片逐步摒棄了過去全面而繁雜的傳播內容體系，更加關注內容的精煉和精細化;在傳播途徑上，紀錄片越來越多地出現在各類新興媒體平臺之上。

在融媒體時代，蕭寒導演以獨特的創作風格和理念，記錄著屬于這個時代的聲音與畫面。其執導的《喜馬拉雅天梯》《我在故宮修文物》《一百年很長嗎》等紀錄片在國內外均獲得了觀眾的廣泛認可。《我在故宮修文物》通過鏡頭展現了文物修復師們的大國工匠精神，讓觀眾深刻感受到了這群看似平凡的工作者所承擔的重要使命。《奇妙之城》則通過獨特的視角，讓被記錄的城市煥發出專屬的城市韻味。他堅守初心和態度，并沒有被“流量時代”所左右，而是致力于構造呈現中式美學紀錄片的新樣態。從中式美學的視角出發，深入分析蕭寒導演近十年來的創作風格和理念，對于探究其對當下紀錄片范式轉型的價值具有重要意義。同時，這也為反思和分析紀錄片的創作導向提供了寶貴的借鑒和啟示。

一、融媒體時代蕭寒紀錄片的中式美學建構

區別于其他紀錄片的內容呈現和主題表達方式，在蕭寒的紀錄片中往往不會讓人感覺到枯燥乏味感，其創作風格和理念獨樹一幟，體現在客觀真實地記錄下對中式美學文化的建構。在影視藝術中，中式美學表現為對中華優秀傳統文化的思想建構和文化思想的輸出。其中，“意境”“虛實”“以人為本”是中式美學的標志性符號。中式美學以其獨特的審美觀念和文化內涵，為世人提供了一種獨特的審美體驗。它不僅僅是一種藝術的表達，更是一種對人類與自然、人類與社會關系的思考和探索。在當代，紀錄片的中式美學思想對于研究紀錄片內容的建構依然具有重要的啟示意義，其中所蘊含的意境、虛實理念、人本思想，是紀錄片示于人的魅力所在。

（一）文化意境的建構：中國城市魅力的輸出

梁啟超說：“天下最神圣的莫過于情感……用情感來激發人，好像磁力吸鐵一般，有多大分量的磁，便引多大分量的鐵，絲毫容不得躲閃……情感的性質是本能的，但他的力量，能引入到超本能的境界;情感的性質是現在的，但他的力量，能引入到超現在的境界。”紀錄片的思想表達與技藝展現，依賴于其深厚的內涵與熟練的技巧。紀錄片不僅致力于創造優美的意境，更在意境中孕育情感，這是紀錄片審美體系建設的重要途徑。注重意境的表達是紀錄片文化內核輸出的關鍵，程式化地講解在審美趣味不斷提高的大環境背景下，顯然無法滿足觀眾的觀看需求。蕭寒的《奇妙之城》系列展現了中國城市紀錄片在適應時代變遷下的新樣態。它打破了以往城市紀錄片的客觀講述，將重心放在城市的特色呈現上，通過紀錄的內容來傳達屬于這座城市的獨特魅力。這樣的紀錄片搭建起了城市與觀眾之間的橋梁，讓觀眾既能感同身受，又能回味無窮。

在蕭寒的城市紀錄片中，城市意境是將城市的空間、地標建筑、自然景觀等外在形態元素抽象化，以符號的形式展現城市，并傳達其意義。在《奇妙之城》這部作品中，導演精心挑選了六座充滿個性的城市進行展示。這些城市不僅地形地貌各異，環境特征鮮明，而且它們的豐富視覺形象也給人留下了難以磨滅的第一印象。無論是自然賦予的地理風貌還是歷史留下的景觀建筑，這些城市常態的環境元素都成為吸引觀眾的最顯著特征，讓人流連忘返。這些構建城市的元素被視作意象符號的一部分，成為城市紀錄片中視覺展示的重要組成內容。它們吸引觀眾的感官關注，便于識別城市，同時也傳遞了城市的特色，激發了豐富的聯想和想象。比如其中的一期展示了重慶“山城”的城市特色，其城市魅力在于飽含歷史文化氣息的城市元素中同時兼具新的生命力，歷史的厚重沒有與時代的潮流脫節。特色的城市景觀在重慶人的打造下成為與眾不同的新式地標打卡地，這是文化意境的再創造，也是“網紅城市”重慶的魅力所在。

（二）虛與實的結合：虛在情懷，實在表達

客觀性、真實性是紀錄片的特點，這被認為是“實”的表達。它也容易讓人陷入一個經驗誤區，即紀錄片不存在“虛”的元素。其實不然，人們所感受到的紀錄片所傳達的情感元素就是“虛”的外在表現。虛與實，是中式美學中的一對重要范疇。“虛實相生”是中國古典美學的一條重要內容，它概括了中國古典藝術的美學特點。虛實結合，虛中有實，實中有虛，在中國藝術中，對“虛”更為重視，因為“實”是從“虛”中轉化而來的，想象空靈，故有實際;空靈澄澈，方有實在之美。同樣，虛與實的美學特色，也可以在影視作品中具象化，同時承載著內容與情感。

在蕭寒的作品中，虛與實的結合是他常用的片子結構方式，傳遞至屏幕之外的不僅僅是內容本身，還有它所蘊含的思想與感情。《奇妙之城》鐵嶺篇在整個系列里是一個特殊的存在，它并不像其他篇章中的成都、重慶、杭州等具有大城市的標簽，為什么選擇這樣一個東北的小城市來記錄？鐵嶺在這一期中承載的是“鄉愁”，區別于其他城市從內到外展現的文化風貌，鐵嶺就像是萬千在外務工的游者一直眷戀的那個“家鄉”。它所承載的不僅僅是空間意義上的地點，更多的是情感維度的共鳴。片子以李雪琴對于家鄉鐵嶺的認識和記憶為主線，串聯起本期中所有的人物故事，這也會讓觀眾感受到鐵嶺雖然不大，但是人與人之間的情感聯系是十分緊密的。虛與實的表現同樣還體現在紀錄人物的選擇上，在這一期中，主人公們都具有一個共同特性，他們都是生活在鐵嶺的普通人，但是他們都有滿足基本生活條件之外的向往。王宇、邱麗懷揣著將東北二人轉發揚光大的夢想。二人轉是東北文化的特色標志，他們夫妻二人是東北人民的縮影，同時也承載著東北人民對于本土文化的自信與熱愛;石洋喜歡機車，在生活中演繹著自己世界的速度與激情，同時她也是一名醫生。作為本期節目的記錄對象之一，她最大程度地放大了東北地區女性群體的性格特征——“爽朗、女漢子”。將他們的生活理想和熱愛融入日常化的記錄，同時又在生活中表現出來，蕭寒以一個又一個人物故事為載體，去建構屬于這個城市的奇妙形象，這體現了其獨特的構思與風格。

（三）以人為本：關照個體的平民視角

在探尋紀錄片創作根基的過程中，最佳途徑莫過于回溯導演初始的創意靈感。一位杰出導演，無論其作品風格如何變遷，皆應在思想深處秉持一種一脈相承的閃光點。以人為本，正是蕭寒所擁有的這一特質。藝術傳播的終極目標在于深入人心，而紀錄片敘事的終極目標則在于感染觀眾。展現人性光輝、傳遞人性溫暖，乃是紀錄片人文主義取向的必然追求。蕭寒在創作處女作《麗江·拉夫斯基》時說：“我基本上給自己今后的創作定下了一個調子，其實就是去呈現人，就是用我們的影像、用我們的鏡頭記錄活在這個地球上的人。”創作紀錄片一個比較程式化的手法，就是采用高端的攝影制作技術去呈現人們在日常生活中所了解不到的領域，起到知識普及和文化宣傳的作用。但同樣，這樣的方式容易讓觀眾與內容產生距離感，無法設身處地代入其中，甚至產生文化壁壘。蕭寒以人為本的創作轉向，讓紀錄片更加關注人物故事和人物本身，注重紀錄的是人物主體真實情感的流露。

《我在故宮修文物》是蕭寒的代表作之一，同時也是這部作品讓更多的人認識到蕭寒。區別于其他同類型歷史文化類紀錄片如《故宮》《大明宮》《帝陵》等，《我在故宮修文物》實現了從宏大敘事到微末敘事的轉變，他聚焦的不是故宮里的文物，而是在故宮里修文物的人。在文物修復師修復的過程中，文物修復師就如同人類在與歷史對話，一反之前嚴肅的解說詞，取而代之的是他們日常化、生活化的呈現。在鏡頭中，沒有權威，只有對人的尊重與關照，對手藝的敬畏，以及積極陽光、新潮活潑的氣質。這些元素共同賦予影片強烈的代入感，使觀眾仿佛置身其中，感受其情感與故事，與角色共鳴。

在鏡頭方面，《我在故宮修文物》中很少有大場景的俯拍鏡頭，更多的是采用平拍、跟拍的方式，以此來展現文物修復師與文物之間、文物修復師彼此之間，以及文物修復師與故宮之間的故事，最大化地為觀眾提供一個平等的交流視角。這樣一群在旁人看來具有神秘色彩的人，在鏡頭的呈現下卻不再有距離感，就有觀眾在評論區留言：“我們眼中的神秘，他們眼中的日常。”當記錄的主體不再是修復的文物，而變成修復者本身，這種視角的切換，讓觀眾從走進一個陌生的領域轉變為走進一個人，這降低了觀眾代入感的門檻。

宏大的敘事往往給人帶來一瞬間的震撼感以及對權威語態的仰視感，而微末的敘事則傳遞給觀者的是平等的交流感和親切感。這種具有人文關懷的記錄方式往往更讓受傳者接納和吸收。這也讓人聯想到中華優秀傳統文化中的儒家思想，特別是格物致知、精益求精的精神。大國工匠的形象意義不僅僅是具有令人嘆為觀止的技能和經驗，更在于他們對中華優秀傳統文化精神的傳承與發揚。

二、融媒體時代蕭寒紀錄片的意義生產

在融媒體時代，蕭寒的紀錄片將紀錄片的創作與時代接軌，他在思考如何擴大紀錄片的受眾層，讓真正有價值的內容走進觀眾。為此，蕭寒采取了兩個步驟：一是讓紀錄片走進影院，他致力于紀錄電影的發展和創新;二是讓紀錄片吸引年輕觀眾，讓更多的觀眾打破對紀錄片的傳統認知。在互聯網社會，年輕的觀眾群體是影視行業的主要關注對象。這樣一個龐大的受眾群體代表著新生代審美趣味的價值取向，同時也是影視經濟蓬勃發展的重要支撐。然而，一味地迎合勢必不會成功，蕭寒的創作是在兼具文化內核的表達下傳遞出文化的認同感，同時注重營造親和力，讓紀錄片更貼近年輕觀眾，并敢于突破傳統，不斷創新紀錄片的形式。這樣的創新與改變為當下紀錄片的發展提供了很好的實用價值與借鑒意義。

（一）內核意義：傳遞文化認同感

中國文化區別于外國文化所展現出的最大魅力，便在于它獨特的美學思想。它不浮現于事物的表征，而存在于事物的內核。同樣，中國的紀錄片所呈現出與眾不同的樣態便在于內核塑造，內核的表達是真實情感的流露。情感是人類在建構社會認同時的依賴。紀錄片的創作者想要突破圈層的桎梏，就要通過故事化表達激活觀眾的情感共鳴，進而強化觀眾對影片精神內核的認同。共情是一種能夠深入他人主觀世界了解其感受的能力，是悲傷著你的悲傷，快樂著你的快樂。《我在故宮修文物》中所紀錄的文物修復師，似乎距離觀眾很遙遠。但是蕭寒為了縮小這種距離感，選擇了走進人物而非走進工作。修復師們在工作之余彈吉他、喝茶遛鳥、騎自行車，他們也有著大眾的快樂。同樣，他們也會面臨修復過程中的問題和困境，就像一般工作者一樣有工作的壓力，有生活的煩惱。距離感的消失，讓觀眾共情于他們的情緒，認同他們所從事的工作。同時，這樣一份特殊的工作所承載的文化和社會意義也就自然而然地得到觀眾的普遍認同。

在面對修復過程中的問題和困境時，他們展現出的敬業精神和執著態度，令人敬佩。他們精益求精，力求將每一件文物恢復到最佳狀態，這種對工作的熱愛和執著，正是他們身上最閃亮的光輝。這種精神的展現，讓觀眾對他們產生了深深的敬意，也使得他們的工作具有了更深的社會意義。他們的工作不僅是修復文物，更是守護我國的歷史文化、傳承中華民族的優秀傳統。他們以自己的實際行動，詮釋了對文化的尊重和對歷史的敬仰。

（二）時代意義：極具親和力的年輕化表達

適合當下年輕人喜愛的文化都是通俗易懂且富有特色的，走進年輕觀眾群體一直是紀錄片創作者努力的方向。近年來，紀錄片作品在選題、敘事手法和表現形式上均呈現出多元化的趨勢，但要引起年輕受眾的共鳴并非易事。觀看蕭寒的紀錄片就像是在和紀錄片對話，平等的交流感是令人愉悅且舒服的，旁白親切而自然，呈現的內容和塑造的人物都是不容易讓人產生距離感的。蕭寒在微博里說：“我們試圖通過拍攝他們的故事去探討生活本來應該有的樣子，也希望屏幕前的你能從我們拍攝的一個個平凡人物所呈現出來的鮮活的生命質感中看到自己的影子，也可以重新思考自己的人生，去做回自己喜歡的樣子……”

蕭寒的《奇妙之城》堪稱一部里程碑式的作品，它在優酷平臺播出。根據平臺提供的數據，截至2021年3月下旬，該作品的全網播放量已累計突破10億，全網助力熱點話題達139個，豆瓣評分高達8.8分。在傳播廣度和觀眾反饋方面，它已具備了一部網絡“爆款”或“現象級”作品的特征，實現了跨界影響力。《奇妙之城》不僅突破了傳統紀錄片的固有模式，更在內容和形式上實現了大膽的創新，賦予了紀錄片全新的生命力。在形式方面，《奇妙之城》采用了“紀錄片+綜藝”的獨特形式，這一新穎的組合無疑為觀眾帶來了前所未有的視聽體驗。將紀錄片的真實性與綜藝的娛樂性完美融合，使得觀眾在感受真實故事的同時，還能得到情緒的放松。在內容方面，《奇妙之城》巧妙地運用了“明星+素人”的多維度展現方式。明星的加入，為影片增添了話題性和關注度，有效地吸引了廣大年輕人的眼球。在紀錄片中，明星們擺脫了聚光燈的聚焦，真正地融入了城市生活。他們卸下了昔日熒幕上的華麗裝扮，以最真實、最自然的狀態呈現在觀眾面前。這種未經雕琢的真實狀態實屬罕見，無疑為紀錄片增添了更多的吸引力。每期節目中的兩位素人同樣具有鮮明的特色，“明星+素人”的組合從不同的維度展示了城市的樣態，為城市的魅力表達增添了藝術性和層次感。

（三）形式創新意義：敢于“融媒”，不拘一格的破圈思維

隨著互聯網技術的飛速發展，新媒體平臺如雨后春筍般涌現，為各類影視藝術形式提供了跨界融合的契機。其中，紀錄片作為一種重要的影視藝術類型，也在不斷地探索和創新。在融媒體時代，傳統紀錄片的創作模式已經難以滿足大眾的審美需求和傳播效果，因此，如何打破固有創作模式，實現紀錄片與其他藝術門類的跨界融合，成為當代紀錄片創作者們關注的焦點。同樣，這樣的融合和跨界發展也是當下時代所需。在娛樂經濟迅速膨脹的互聯網時代，流量效益帶來的經濟效益需要的是可持續性而不是曇花一現，發揮內容的驅動力是關鍵所在。紀錄片的特質和影視效果帶來的實用性契合“內容為王”的流量時代，但同時紀錄片也正需要受眾層面的擴充，年輕受眾的加入會給紀錄片的發展帶來蓬勃的生命力。在彼此需求效應的吸引力下，蕭寒的破圈之舉正是紀錄片轉變所需，也是影視業充實內核的必要之舉。

蕭寒是一位敢于破圈且勇于破圈的導演。早在拍攝完《麗江·拉夫斯基》后，他就有了紀錄片進影院的想法。隨后，他的《喜馬拉雅天梯》便是按照電影的制作規格去制作的，他認為電影院黑場的沉浸感帶給影片的效果是其他媒介無法取代的。他的執著追求并沒有辜負他，《喜馬拉雅天梯》的票房奇跡般地突破了一千萬，這在當時的紀錄片產業是具有里程碑意義的。之后，隨著新媒體的蓬勃發展，《我在故宮修文物》被網友上傳到嗶哩嗶哩平臺而引起熱烈的反響，這讓蕭寒意識到這將是紀錄片的一次新的機遇。在之后拍攝《我在故宮修文物》電影版時，他選擇與網絡平臺合作，包括之后的《奇妙之城》系列。面對機遇和變化，蕭寒并沒有一味地固守思維，而是選擇應變而變，這讓他的創作很好地迎合了時代發展趨勢，同時也讓紀錄片的發展有了突破式進展。

三、融媒體時代紀錄片創作的反思與啟示

在融媒體時代的浪潮中，蕭寒對于中華優秀傳統文化美學思想的深入挖掘與呈現，所產生的藝術價值與借鑒意義是可預見的。蕭寒以其獨具匠心的創新舉措，為紀錄片市場注入了新的活力與生機。他的努力，如同春風拂面，為這個領域帶來了勃勃生機。蕭寒的紀錄片作品，如同一座座文化金礦，將中華優秀傳統文化的瑰寶呈現在世人面前。他以敏銳的洞察力和深厚的歷史底蘊，精準地捕捉到了那些隱藏在時間深處的文化精髓。

在蕭寒的鏡頭下，這些傳統文化元素煥發出新的生命力，如同璀璨的星辰照亮了現代社會的文化天空。他不僅在內容上追求卓越，還在形式上不斷創新。蕭寒運用先進的影視制作技術，將傳統的文化元素與現代審美觀念完美融合，打造出既有古典韻味又不失現代感的紀錄片作品。他的作品不僅讓觀眾領略到了中華優秀傳統文化的獨特魅力，更讓他們在欣賞的過程中，感受到心靈的震撼與共鳴。同時，蕭寒還積極利用融媒體平臺，將他的作品傳播到更廣闊的領域。他與各大平臺、社交媒體緊密合作，讓更多的人能夠接觸到這些寶貴的文化瑰寶。

在當今社會，紀錄片作為傳媒領域的重要組成部分，其發展態勢引人注目。隨著科技的迅猛發展和信息傳播渠道的多元化，紀錄片面臨著前所未有的挑戰與機遇。為了順應時代發展的潮流，紀錄片在尋求創新表達方式和拓展題材范圍的同時，更應堅守其核心的文化與情感價值，并明確創作過程中的邊界。紀錄片作為一種獨特的藝術形式，其核心價值在于客觀性、真實性和文化性。在創作過程中，紀錄片創作者應深入挖掘時代背景下的文化內涵，展現真實的生活面貌，傳遞真摯的情感。唯有如此，紀錄片才能具備深刻的社會意義和審美價值，為觀眾帶來精神上的滿足。

在追求創新與發展的過程中，紀錄片創作者應認識到，客觀性與真實性是紀錄片的基石。這要求在創作過程中，必須遵循事實真相，尊重歷史，客觀地反映現實生活。這種邊界感的存在，既是對紀錄片創作的基本要求，也是對創作者社會責任和歷史使命的體現。此外，紀錄片創作者還應關注社會問題，關心民生，以人文關懷為出發點和歸宿。通過深刻剖析現實生活，紀錄片的客觀性和真實性能夠激發觀眾對社會現象的思考，引發人們對美好生活的向往。在此基礎上，紀錄片創作者還應注重情感表達，以真實、感人的故事情節打動觀眾，傳遞正能量。

蕭寒在融媒體時代的創新舉措，不僅為紀錄片市場注入了新的活力，更為中華優秀傳統文化的傳承與發揚做出了杰出貢獻。他的成功經驗為行業的發展提供了寶貴的借鑒，更為傳統文化的現代傳播探索出了一條嶄新的道路。同時，在適應時代發展趨勢的過程中，紀錄片的文化內核、情感內核以及創作邊界感至關重要。紀錄片創作者應肩負起時代賦予的使命與責任，通過客觀、真實地記錄，展現豐富多彩的現實生活，傳承優秀文化，為構建和諧社會貢獻力量。如此，紀錄片方能在不斷革新與發展的道路上保持初心，砥礪前行。

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