國產藝術電影市場發展前景研究

[摘 要] 隨著中國電影質量的逐步提高，電影市場不斷成熟，影片創作也在不斷完善，類型片持續升級甚至有了規模化的發展。藝術片作為中國電影市場小眾但又不可或缺的一部分，在近幾年的發展中也逐漸走出小眾的象牙塔，進入廣大觀眾的視線中，得到更多觀眾接受與喜愛的同時也呈現出多層面和多色彩的樣貌。通過對藝術電影的本質和影響中國藝術電影的排片因素進行系統概述與分析，探索藝術電影的發展前景。

[關 鍵 詞] 藝術電影；電影市場；發展前景

自電影相關部門與全行業共同創建“電影質量促進年”以來，中國電影市場佳作頻出，高產量與高質量的電影同步涌現。2023年中國電影創作，從大制作、高配置、強類型的主導模式轉型，努力在題材、類型、敘事、視聽語言，特別是與觀眾的共情共鳴方面探索創新，敏銳地捕捉社會關切和大眾情感走向，在新主流電影之外，借助真實改編、傳統文化IP轉化、社會—懸疑片融合、類型片作者化，推動了中國電影整體敘事能力和現代電影美學的提升，強化了電影與現實之間的互動聯結，出現了一批標志性作品，滿足了觀眾多樣化的審美需求[1]。與此同時，藝術電影與商業電影在中國電影市場上的博弈也日漸激烈。

一、中國藝術電影的發展及現狀

中國目前的藝術電影主要還是在傳統電影的范圍中進行探索，并帶有導演自身強烈的藝術風格。在這點上其實與海外的一些現實主義派以及超現主義派的實驗類藝術電影有所差別。特別是第六代導演曹保平的《涉過憤怒的海》、賈樟柯的《一直游到海水變藍》等都有著強烈的個人藝術風格和探索性質。而新生代作品《野馬分鬃》《宇宙探索編輯部》《愛情神話》《不虛此行》等也維持著國產電影藝術的風格和傳統。

目前國產藝術電影的創作處境逐漸回暖，商業電影與藝術電影的鴻溝也在逐漸變窄，涇渭分明的情況有所好轉，但藝術電影在國內市場反響不佳，使藝術電影依舊在電影院坐冷板凳，排片率仍然處于低迷的狀態，這也導致藝術電影很少在國內市場發行放映。而參加電影節似乎成了更好的選擇，創作者帶著藝術電影參加電影節的好處非常可觀，對于小體量的藝術電影來說宣傳發行是一筆龐大的費用。但是，如果可以在電影節上獲得認可，這不僅在觀眾當中有了很好的宣傳，甚至還可以保障影片上映之后的排片率。目前有許多優秀的藝術電影創作者都選擇這條道路，比如新生代導演魏書鈞，2021年其處女作《野馬分鬃》入圍戛納電影節之后獲得很大關注，當年北京國際電影節也將其列入放映名單，看似掀起一陣熱議，但此片最終票房只有1100多萬。兩年后帶新作《河邊的錯誤》再次入圍戛納電影節，再加上朱一龍自降片酬加入演繹并帶來話題熱度，讓本片超過3億票房。但這與同檔期上映的商業大片的票房相比，也只是九牛一毛，不具有抗衡之力。

二、影響中國藝術電影的排片因素

（一）觀眾趨于理性的選擇

電影既是商品也是藝術品，觀看電影既是娛樂滿足的方式，也是藝術欣賞的過程。從電影市場營銷的角度來看，觀眾作為藝術電影的消費者，而消費者跟電影的主要收益有著必然的聯系。

從 2017 年開始，國內電影市場中 “大片”獨大和觀眾只看特殊效果與明星的現象發生了明顯變化。國內觀眾不再只依靠影片是否有 3D 效果、 是否由流量明星所演的標準而選擇影片，而是越來越注重內容與品質的選擇。

創作者在這種大環境下有機會擺脫“流量”“大片”等吸睛元素的桎梏，可以更加從容地創作高質量、高品位的電影作品；而觀眾的選擇開始趨于理智，也不再完全盲目地跟風。中國電影市場一改以往追求大制作、追求視覺快感、追求流量明星的現狀，更多追求好口碑、追求好故事、追求好情懷。

隨著觀眾觀影經驗的豐富，對電影的選擇和口味也越來越多樣化。雖然那些大制作、大場面、大奇觀的電影仍然會帶給觀眾在感覺器官上的刺激和釋放性的娛樂快感，但人們也需要甚至更需要在電影中去體驗故事的跌宕起伏，去接觸形形色色的人生和真真切切的生活，去感受美好情感和社會正義，去與現實展開溫情對話。

藝術電影的觀眾有著與大眾不同的追求。這群喜愛“陽春白雪”的隊伍對于藝術本身的喜愛是絕大多數的存在。藝術電影的觀眾不介意用冗長的對話甚至獨白來引發思考，也不排斥用緩慢的長鏡頭來闡述故事，也許沒有大起大落的情緒波動，也許帶有“枯燥”“乏味”的特點，但他們只渴望在電影作者的帶領下去感受真切的生活，感受那些揭露社會、人性的故事以及貼近生活的人物，更追求不束縛在主流價值下但不背離主流規則的作品。

（二）放映聯盟與藝術影院的勃興

由于藝術電影的“小眾”特性，導致藝術電影出現上映周期短、排片率低、場次時間不佳甚至無法上映等狀況，這讓藝術電影的影迷們總是被“藝術電影無處可看”的煩惱所困擾。 隨著藝術電影影迷的需求量不斷增大，中國電影資料館在 2016 年 10 月率領其他影院組建了全國藝術電影放映聯盟，成熟的院線或者電影院以自愿的形式加入該聯盟，簽約放映一些非商業電影。

近年來，全國藝術電影放映聯盟以“為觀眾奉獻更多具有獨特藝術價值的影片”為宗旨持續發光發熱，不僅修復了《紅色戀人》等影片，讓經典得以在大熒幕上重現，更是專線發行放映了《永安鎮故事集》《水邊維納斯》等一系列藝術電影。

除全國藝術電影放映聯盟之外，其他的藝術電影放映平臺也不斷興起。其中，大象點映是非常有代表性的平臺。該平臺讓組織放映者得到下沉，影片的放映也不再控制在發行公司手里，觀眾更是可以逃脫被動等待電影排片的現狀。大象點映平臺有意識地將電影分為經典、藝術、紀實等八種類型，讓電影的受眾更加細分化。發起人的無門檻性讓任何人都可以在此平臺上發起專場點映甚至是超前點映，這也加大了電影的放映機率，參加人數只有達到了一個數值之后此場點映才可以成功。在這種操作模式下，不僅能夠節省片方的發行成本更可以保障同場電影的上座率，這對電影院來說也是一種避免浪費的途徑，可大量減少放映藝術電影因空場而造成的損失。

章明，作為第六代導演的代表，一直忠于創作藝術電影，其中《巫山云雨》為其代表作，但由于國內電影市場環境，雖然其作品在各個國際電影節中斬獲許多大獎，但始終無法在國內上映。2018 年 12 月 7 日其導演的《冥王星時刻》通過大象點映平臺在全國百城中進行為期兩周的限量公映，這次的活動讓章明導演的作品第一次登上國內的大熒幕，更是讓觀眾有機會在電影院中感受這部被威尼斯國際電影前主席馬克穆勒稱為“年度最具有新浪潮精神的一部影片”。

近年來，國產藝術電影已經出現了從少數人的歡聚到大眾的需求改變，2023年曹保平導演的《涉過憤怒的海》在大象點映的組織下2天16城完成了111場放映。

由此可見，藝術電影放映市場在全國藝術電影放映聯盟、大象點映、首都之星藝術影廳聯盟等藝術電影放映平臺的加持之下日漸成熟，此類平臺也不斷地推動和刺激著藝術電影市場的潛力。

三、中國藝術電影市場前景預測

（一）在互聯網新思路的利好條件下營銷

電影產業作為一種經濟，主要輸出的是“體驗”。電影是具有體驗功能的商品，對電影觀眾來說，整個消費過程中并沒有得到實體物品，僅僅是完成了情感的體驗與感情的宣泄。筆者認為，觀影是在大眾環境里完成的私人活動，因為每個觀眾對一部電影的感受往往是具有個人化情緒的。但在互聯網的普及之下，這種個人化感受得到了交流甚至是傳播的平臺。 藝術電影可以借助互聯網傳播速度快、分眾精準、互動性強、用戶量大等特點進行商業化的營銷。在互聯網廣泛的領域中，短視頻營銷與話題營銷是近幾年藝術電影最新嘗試的方式，在成長過程中便已經取得了可觀的成績。

抖音作為當下火爆的短視頻平臺，簡短而富有話題感的特點完全契合當下快餐文化的現狀，抖音營銷也在逐漸變成電影營銷里的一種常態。

藝術電影導演畢贛的《地球最后的夜晚》便是這場短視頻營銷里的贏家，上映之際一改之前的宣發方式，甚至創造了“一吻跨年”話題的方式去吸引大家看電影首映，影片特意將電影結束的時間控制在零點，這一話題配合影片中主角接吻的預告片在抖音一類的短視頻平臺迅速傳播起來，并得到了“病毒式”的擴散。事實證明，這種嘗試是有效的，影片首映日便獲得了 2.63億的票房。

但筆者認為，再好的營銷也無法取悅所有受眾，盡可能爭取大多數才是最終的目的，所以《地球最后的夜晚》這次嘗試在營銷層面上是一個積極的案例，它讓藝術電影在商業上取得了極大的成功，為藝術電影試探出了觀眾的底線。

自《地球最后的夜晚》嘗試成功之后，短視頻便變成電影宣發的“寶地”。《河邊的錯誤》是近期文藝片宣發的一個正面案例，片方一早就打出“藝術佳作”的標簽，準確圈定受眾范圍，社交平臺相關話題也是圍繞作品本身，通過原著作者余華的解讀和評價為影片背書。

觀眾買票前對電影風格已有心理預期，“看不懂”的觀影體驗反倒成為再次發酵討論的話題點。在此基礎上，再充分發揮主演朱一龍的流量基礎，找到“不如發瘋”等強網感的傳播點，吸引更大范圍受眾來了解電影，甚至改變不少觀眾對藝術電影的刻板印象[2]。

（二）在觀眾口碑效應的擴散中進行傳播

口碑營銷是大多數藝術電影都會采用的營銷手段，這種方式的影響力雖然不如其他的方式效果好，消耗的時間也會特別長，但是完全不需要推廣的費用，對于小體量的藝術電影來說是最經濟實惠的方式。雖然口碑效應傳播較慢，但也是正因為這個原因讓藝術電影有了在商業大片擁擠的檔期里成為票房黑馬的可能。

2022年暑期檔出現了一匹黑馬，《隱入塵煙》在上映45天后熱度突然暴漲，在長期排片0.1%的情況之下開始逆襲，在上映的第55天，竟增長至6.7%。誰也沒想到“隱入塵煙后勁有多大”這個話題會霸榜抖音熱榜，相關視頻不斷出現在大眾視野，而事情的發酵一切來自觀眾的二創視頻，觀眾在看完之后自發進行宣傳，公映期間好評不斷，票房也節節走高，成為這個檔期的“黑馬”。

好的口碑效應可以讓藝術電影呈現低開高走的局面，負面的評論也可以通過互聯網裂變式的擴散引來致命的傷害，但不得不承認票房成功與口碑效應的加持有著密不可分的關系。

（三）在國家政策扶持與社會需求中成長

藝術電影想要與商業電影形成分庭抗禮之勢，不管是國家的政策扶持還是市場自身的氛圍營造都起著不可忽視的作用。

一方面，政府應該給予藝術電影一定的政策扶持，特別是在藝術電影的發展初期。除了在藝術電影發行放映方面的扶持，還需要在創作期間有所扶持；藝術電影雖是小成本居多，但“回本難”的現狀也影響著導演的創作熱情。

另一方面，中國藝術電影也需要內部調整，形成有利于自身發展的利好條件與空間氛圍，這種自我調節多數需要觀眾與演員的參與。在粉絲經濟的籠罩下，如果演員更加珍惜藝術上的成就，觀眾也不再依賴于視覺上的享受而是追求飽滿的內容，市場也會隨之變得井然有序。在這種空間氛圍里不僅可以慢慢培養出屬于藝術電影自己的觀眾群體，更可以鞭策行業對藝術電影的關注，從而反作用于藝術電影在國內的發展。

（四）在藝術電影自身的努力下獲得市場

拋開商業營銷元素，藝術電影如何在自身的努力下獲得市場青睞更是一個嚴峻的問題，當我們在討論這個問題的時候，實則是在討論藝術電影的創作者該做出怎樣的努力。

在中國目前的電影市場環境中，貼近生活的題材得到越來越多的展現，當大眾對題材買單時卻對藝術的表達方式敬而遠之。中國導演不缺乏思想表達和題材，缺少的是既貼近生活又能被大眾接受的電影思維方式。青年導演在創作上可以吸收西方青年導演的經驗與教訓：不走極端的所謂藝術電影之路，也不要極端地為“應和低俗”去拍所謂的商業電影，唯有把二者結合起來，設身處地地了解受眾群，青年導演的藝術個性才有可能在觀眾中得到張揚。

除此之外，講好一個故事也是藝術電影需要作出的努力，這不再是商業電影的剛需，近幾年行業的目光已然投向藝術電影，使其也開始需要與主流商業電影有同樣嚴格的行業規范。一個擁有完整情節和起承轉合的故事是讓觀眾愿意在電影院中坐到電影結束的前提，但藝術電影往往喜歡用跳躍的剪輯、晃動的鏡頭、冗長的鏡頭來表達故事，容易給觀眾帶來“悶、長、晃”的印象。所以，藝術電影想要將觀眾拉回市場更需要在表達思想的同時兼顧好電影的故事性和文學性。

四、結束語

綜上可鑒，盡管藝術電影在近幾年來有了“回春”的勢頭，但想要在中國電影市場獲得一席之地，還面臨著一定的困難。就目前情況來看，藝術電影雖然在內容上注重個人觀念與藝術思想的表達，難免會被貼上“陽春白雪”的標簽。不過隨著電影工業化體系的完善，除票房市場之外，在包括政策扶持、影節影展、全媒體平臺等多種要素的加持下，藝術電影的商業路徑也會更加豐富、寬廣[3]。

參考文獻：

[1]尹鴻，郝婉全.與現實共振 以創新求變：2023年中國電影創作備忘[J].當代電影，2024（2）：06-14.

[2]董銘.國產藝術片吸引觀眾，靠什么[N].環球時報，2023-10-20.

[3]徐辰.探尋中國藝術電影的商業成功路徑：以六部高票房藝術電影為例[J].中國廣播影視，2023（14）：89-92.

作者單位：西安翻譯學院