中國當代水彩作品中的畫面空間建構分析

摘 要：水彩畫這一藝術形式于18世紀初由西方傳入中國，因水性材料獨有的創作技法、表現形式與中國傳統水墨畫存在諸多共通之處，同時兼具時下所推崇的光影造型與寫實構圖特點，受到了中國文化藝術界的喜愛。至21世紀，水彩畫在中國的發展逐漸突破了原有的技法與材料的局限，諸多水彩畫家嘗試從創作原則、理論基礎、個性風格等多個方面著手，對水彩藝術的語言形式進行積極的探索與創新，締造了具有中國特色的寫實水彩、意象水彩、抽象水彩等諸多形式?？臻g建構作為水彩畫在內容表達、風格塑造、審美表現等實踐中的重要環節，能夠揭示中國當代水彩作品的創作理念與實踐思路。通過對中國當代水彩作品空間建構原則及表現形式的研究，把握中國水彩畫在主流文化藝術與現代性審美原則中的發展，為當代語境中水彩畫的創新實踐提供新思路。

關鍵詞：當代繪畫；水彩畫；空間建構

根據學者袁振藻在《中國水彩畫史》一書中的描述，水彩畫在中國的發展共分為萌芽期、成長期、形成期、革新期四個階段。從對水彩畫的引入，到教學探索，到市場的完善，再到理論的構建，中國當代水彩畫創作語言的構建經歷了一個由模仿到探索再到成熟的過程。在這一過程中，不僅體現了材料和技法的不斷成熟與創新，還反映了與藝術創作、社會審美相關的時代背景與社會生活。例如：技法方面，諸多當代水彩藝術家嘗試借鑒丙烯畫、數字繪畫等其他流行繪畫種類的創作元素與表現方式，對水彩畫的創作結構進行拓展，豐富了水彩畫的審美面貌；理論方面，表現主義、結構主義等美學原則的不斷加入，使中國當代的水彩畫創作能夠聚焦新的美學命題，從而提高作品的社會價值，豐富作品的美學內涵。

畫面空間建構作為水彩畫創作中的重要環節，一方面涉及水彩畫創作技法的使用與創作內容的攫取，另一方面涉及對當代水彩畫創作中美學原則與藝術理論的探討。因此，對中國當代水彩畫作品中空間建構的討論，能夠在一定程度上揭示中國水彩畫的發展現狀與創作問題，從而為中國當代水彩畫的發展提供宏觀的洞察視野與具體的實踐思路。

本文將遵循“理論—表現—實踐”這一探索邏輯，結合相關研究基礎與具體作品案例，對中國當代水彩畫的空間構建展開詳細的梳理與分析，以期為水彩畫創作者提供可行的實踐參照。

一、中國當代水彩作品的創作原則及理論基礎

（一）主流文化意識與空間構建

根據中國美術學E3gcIOULVG/3qEnkBKKVLN0LknBx8XB7fKnAblFTc5c=院學者蔣躍在中國當代水彩畫相關研究中的論點，中國水彩畫中的主流文化意識通常泛指當代所倡導的、能對社會產生一定影響力的文化思潮，水彩畫創作者們需要扎根于主流文化這一鮮活土壤中，以更好地吸收當代文化之精華，保持與時代的和諧性、一致性，實現符合水彩畫形式規律的創新突破。

學者陳天斌于2022年在《關于主流文化與美術創作的幾點思考》一文中指出，當代藝術創作中的主流文化意識主要包含三部分內容：

首先是與公眾審美趣味緊密相關的主流文化，例如具有民族特色的文化意識、與社會生活相關的文化意識等。這些主流文化意識的介入在一定程度上催生了諸多現實主義藝術家，這些藝術家傾向于從日常生活、人生經歷中汲取創作靈感，積極關注地域文化、人文生態、城市景觀等現實題材，在作品空間的構建中，也傾向于使用寫實主義的創作方式，通過空氣透視、散點透視等方法，營造具有真實性的畫面空間氛圍。例如：中國北方寫實性水彩畫家王紹波，其水彩作品《漁歌》《酥油茶》等便致力于對中國不同民族、職業人民的生活環境與形象面貌進行捕捉與再現，畫面多使用透視來強化空間關系，同時通過對前景、中景、后景等景別層次的設計，增強畫面空間的秩序感與層次感，使畫面在空間表現上具有清晰的主次關系，從而更好地服務于敘事主題。

其次是全球化背景下的主流文化意識，如以西方消費觀念為引導的消費文化、具有國際影響力的時尚文化等。此類文化意識在水彩畫中的應用起到了創新畫面美學形式、重構畫面美學邏輯的作用。受到全球化背景下主流文化意識的影響，當代水彩畫藝術家開始借鑒廣告、雜志、電影等諸多流行文化的審美范式，在畫面空間的構建中嘗試使用隱喻、暗示、留白、局部強調等手法，著重突出畫面的形式感與氛圍感，在一定程度上摒棄了傳統水彩畫創作中對畫面空間客觀真實性與合理性的強調。例如，中國當代水彩畫藝術家應金飛便通過對夢境、意識等內在空間的探索，解構過于生活化的創作語言，使其作品呈現出具有超現實主義特征的、隱喻化的空間結構，從而更好地服務于畫面情感氛圍的營造。

最后是與互聯網生態相關的主流文化意識，例如以網絡文學、網絡視頻為代表的亞文化等。與其相關的水彩藝術創作在畫面空間的構建中通常借鑒蒸汽波、夢核、二次元文化等基于互聯網傳播的，更加前衛、小眾、多元的藝術形式，使水彩畫作品在空間內容與空間氛圍等方面更加貼合這些流行文化獨有的審美趣味，而非以造型、色彩為基礎的傳統表達。例如：借鑒了夢核文化的作品能夠在一定程度上吸收夢核文化獨有的“閾限空間”這一空間表現形式，強調空間的虛無性、重復性與不確定性；借鑒了以動漫作品為主的二次元文化的水彩作品，則傾向于平面化的空間表達。

（二）現代性原則與空間構建

藝術創作中的現代性，通常離不開繪畫形式中的藝術觀念、藝術風格、表現手法、美學理論等內容，這些內容不僅涉及當代藝術家在藝術創作中的思想意識與文化內涵，也被視為當代藝術家對社會現實進行理性反思的結果。根據四川大學學者吳永強在《對審美現代性的知識論考察》一文中對審美現代性內在原則的梳理，藝術創作中的現代性原則主要圍繞四個方面的知識論體系展開：第一，脫胎于“活在當下”這一生活方式，以追求新、異、美為價值原則的自律論美學原則，這一原則認為，藝術家可以在社會生活領域為審美現代性構建出新的主體；第二，以符號學為基礎的結構主義美學原則，這一原則強調藝術創作中文化語言的建構與視覺符號的生產；第三，游離在表現主義（觀念論）與形式主義（自律論）規則外的形式主義美學原則，認為藝術創作能夠揭示個人身體的知識與權力場域；第四，以美國新實用主義哲學家理查德·羅蒂的《語言學轉向》為理論基礎的“圖像轉向”美學原則，這一原則認為藝術是獨立于客體世界鏡像的邏輯系統。

根據上述對藝術創作現代性原則的描述，基于現代性原則的水彩作品的空間構建可以從四個方面進行描述：

第一，受到自律論美學原則的影響，在水彩畫的創作中，藝術家需要著重發掘水彩這一藝術形式自身的特點與結構，利用水彩媒介獨有的通透視覺感受來組織畫面的空間層次，例如利用水彩畫水性顏料的半透明質感，通過筆觸疊壓的方式來表現畫面空間層次的前后關系。

第二，綜合了結構主義美學原則的水彩畫創作側重于對視覺符號的建構，在畫面空間的構建中，通過對點、線等視覺元素的使用來暗示畫面的空間結構，例如通過對畫面中諸多幾何形狀的變形，引導觀者的視覺感受。

第三，基于形式主義美學原則的水彩畫創作，更加強調藝術家自身風格的表達，通常具有一定的內容張力與情緒表現力，其畫面空間建構方式多以藝術家的主觀感受與個人創造力相關。例如：廣州美術學院水彩畫系曹程在其水彩作品《通感》的創作中，便參考了表現主義的繪畫觀念，著重通過鏡面暗示、環境色的渲染等方式進行畫面空間的構建，使其更加契合個人化、內心化的藝術表達。

第四，以“圖像轉向”美學原則為基礎的水彩畫創作多以藝術家視覺創作本能的激發為基礎，同時弱化畫面中的理論原則、哲學關鍵與主題內涵。這些作品在畫面空間的建構中，多依賴創作對象或創作主題給眼睛帶來的直觀視覺感受，因此，色彩心理學在一定程度上能夠詮釋其空間構建特征。例如：在表現近景的內容中使用較暖的顏色，因為暖色能夠拉近對象的視覺距離，在表現遠景時使用冷色，因為冷色的視覺距離更遠。

二、中國當代水彩作品的空間形式及實踐方法

根據上文對中國當代水彩畫創作中主流文化意識與現代性原則的描述可知，當代水彩作品受到公眾趣味、流行文化及亞文化的影響，在創作中傾向于采取寫實性空間、寫意性空間及抽象性空間三種模式進行畫面空間的建構。此外，受到當代性審美觀念的影響，創作者在創作時通常依循四種原則進行基于自身知識論與認識論的個性化表達：第一，以藝術形式本身的原則為主（自律論）；第二，以客觀的視覺原則為主（結構主義）；第三，以自身的主觀感受為主（表現主義）；第四，以圖像語言自身的原則為主（圖像轉向）。本章將著重以當前主流的寫實性水彩與寫意性水彩的空間形式為例，結合上文中對當代水彩畫空間構建原則的描述，對當代水彩畫創作中的空間形式與實踐方法進行剖析。

（一）寫實性的空間形式與實踐方法

根據學者夏權在《當代中國寫實水彩繪畫創作觀念與表現語言特征研究》一文中對寫實性水彩形式的描述，中國當代寫實性水彩的創作通常包含客觀主題描繪與主觀情感表達兩部分內容，使畫面在契合公眾審美趣味、符合現實主題要求的同時，能夠在一定程度上吸納現代性審美原則的理論特征，締造出具有藝術家個人風格的藝術表現形式。

在畫面空間的建構中，寫實性的水彩作品通常以服務畫面主題的呈現為基本創作原則，并在此基礎上進行現代性的創新與主觀性的改造。例如：藝術家趙記同在創作寫實人物水彩作品《天邊的彩云》時，對體現畫面空間感的建筑背景進行了結構的簡化，通過畫面主體人物與背景的繁簡對比，突出了畫面空間的主次關系，同時強調了主體人物的動作與神情，突出了畫面的形式美感，增強了畫面的視覺張力。藝術家孫麗莉在其寫實水彩作品《有薄霧的清晨》（圖1）中，借助水彩顏料易暈染、易擴散的特質，對畫面中表現水面的空間進行了創造性的表達，在不刻意描繪水面倒影形態、水中漣漪造型的情況下，使用自然暈染、“點水花”等技法，對畫面中由船到水的縱向空間進行了具有獨特審美趣味的視覺建構。

此外，中國當代寫實主義油畫在畫面空間的建構中，還傾向于借鑒以油畫顏料、丙烯為代表的其他形式的表現手法，通過對繪畫媒材的創新來彌補傳統寫實水彩作品所不具備的創作手段，通過“厚重感”與“透明感”并存的創作技法的應用，塑造畫面層次，強化畫面光影關系，營造畫面的空間氛圍。

（二）意象性的空間形式與實踐方法

意象性的水彩畫創作一方面受到以極簡主義審美為代表的流行文化的影響，另一方面，在一定程度上繼承了中國本土水墨畫的創作形式，強調通過“骨法用筆”“七墨法”“留白”等手段，進行畫面造型與空間形式的意境表達。根據學者廖正定等人在《探析中國與俄羅斯當代水彩畫的意象性成因》一文中的表述，寫意水彩除了對寫意性的審美原則的借鑒及對寫意性技法的繼承外，還需要依靠創作者對主觀經驗及自身情緒的創造性表達，通過對景物對象進行組合、變形、賦色來實現情緒化、個性化的水彩畫創作。例如：藝術家陳洋《冬日江畔采沙場》的創作中，摒棄了傳統水彩畫對空間、透視原理的使用，將樹木、建筑等景物進行了平面化的處理，通過留白的方式來表現雪的內容，繼而通過雪與平面化景物之間的位置營造，交代畫面的空間結構，彰顯畫面廣袤、壯麗的意境之美。

此外，對于傳統水彩技法的使用同樣能夠服務意象性水彩畫面的空間表達。例如，藝術家高志華《石卡雪峰》等，使用了水色交融的創作技法，通過清水與色彩之間的融合滲透，營造出多樣的色彩層次與畫面肌理，從而體現出畫面空間的層次關系。

三、結語

本文以中國當代水彩畫中的空間建構為切入點，從創作原則、創作理論等方面對當代水彩畫作品在空間建構時的方法與思路進行梳理，繼而以寫實水彩、意象水彩這兩種主流的水彩形式為例，討論中國當代水彩作品中的空間建構形式與發展要素，為水彩畫技法的發展、語言的豐富提供策略基礎。

參考文獻：

[1]袁振藻.中國水彩畫史[M].上海：上海畫報出版社，2000.

[2]陳天斌.關于主流文化與美術創作的幾點思考[J].名家名作，2022（14）：114-116.

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[4]夏權.當代中國寫實水彩繪畫創作觀念與表現語言特征研究[J].美與時代（下），2022（7）：88-90.

[5]廖正定，張煒健.探析中國與俄羅斯當代水彩畫的意象性成因[J].文化月刊，2019（12）：196-198.

作者簡介：

李季芃，哈爾濱師范大學碩士研究生。研究方向：水彩畫藝術。