顧愷之“傳神論”探析

摘 要：魏晉南北朝時期的政治動蕩導致社會思想發生了巨大變革，且隨著玄學的不斷發展和佛教的傳播，重神輕形的觀念得以發展。在這種時代語境下，“傳神論”在作品品評中得到了充分體現。以顧愷之為代表的東晉畫家和繪畫理論家，把“傳神論”上升到審美層面，豐富了文藝理論學說。他的“以形寫神”“遷想妙得”是中國畫論的重要組成部分，對中國山水畫的發展產生了很大影響。

關鍵詞：顧愷之；“傳神論”；中國畫論

“傳神”一詞始于先秦，是中國文藝理論體系的重要組成部分，發展到魏晉南北朝時期成為我國藝術美學理論中的重要理論體系。“傳神”起初只是討論形與神之間的哲理聯系，而在魏晉南北朝重神輕形的大環境中，對人物的評價也更多地關注“傳神”。當時士族階層的崛起，使得他們更多地追求精神上的愉悅和情感上的抒發，也使得書法和繪畫的發展從自然狀態走向了自覺狀態。這是一個劃時代的進步。由此，書畫藝術創作也趨向于天然，為“傳神論”開辟了一個嶄新的篇章。

一、“傳神論”的溯源

顧愷之，東晉著名畫家，晉陵無錫（今江蘇無錫）人，由于出身于書香門第，學識十分淵博。唐代張懷瓘在《畫斷》中評顧愷之的人物畫：“象人之美，張（僧繇）得其肉，陸（探微）得其骨，顧（愷之）得其神。神妙無方，以顧為最。”同時，唐朝張彥遠在《歷代名畫記》中說：“顧愷之之跡，緊勁聯綿，循環超忽，調格逸易，風趨電疾。意存筆先，畫盡意在，所以全神氣也。”顧愷之精通詩文，擅長書畫，尤其是繪畫方面，更是出類拔萃，被譽為“才絕、畫絕、癡絕”。

顧愷之留下了《論畫》《魏晉勝流畫贊》《畫云臺山記》等優秀的畫學思想，對后世產生了深遠的影響。顧愷之所說的“以形寫神”“遷想妙得”，以及《歷代名畫記》《世說新語》《太平御覽》等文獻中關于“傳神寫照”等學說的論述，基本上是一脈相承的，這些都為“傳神論”在文藝理論系統中建立了基礎。他和張僧繇、陸探微一起被稱為“六朝三杰”。

中國古代人物畫大師顧愷之在其畫論中首次提出“傳神寫照”，并以“傳神”為其評點藝術的首要標準。可是，我們怎么能在一幅畫里表現出生動的形象，又如何用繪畫技巧表現人物的形態？顧愷之在其“傳神論”中提出了“遷想妙得”的觀點。“遷想”與“妙得”之間存在一種邏輯上的因果聯系，即畫家在進行藝術創作時，應當將自己的主觀情感投入客觀的自然景色中，將自己的主觀情感與客觀景色相結合，這樣，畫家所創造的藝術形象就具有了作畫者所賦予的感情，與自然形象能實現最大程度的契合，達到一種和諧的境界。沒有“遷想”，即沒有畫家的主觀意識，畫家就無法創造出生動的藝術意象。由此可見，畫家的感情灌注是非常重要的，唯有畫家將自己的真情表達出來，才能與對象進行溝通和融合，達到情景交融的效果，這也是使一件藝術作品能夠“傳神”的關鍵所在。顧愷之多年未在人物畫像中加上雙眼，包括將謝幼輿畫在石頭里，以及在裴叔則臉上添加三根毫毛，這些都是他“遷想妙得”的結果。

顧愷之在《論畫》中曾說：“凡生人，亡有手揖眼視而前亡所對者。以形寫神而空其實對，荃生之用乖，傳神之趨失矣。空其實對則大失，對而不正則小失，不可不察也。一像之明昧，不若悟對之通神也。”這里著重指出了形與神的同等重要性，離開了形，就不能實現對神的傳達，如果不追求“傳神”，則所塑的物象就沒有了生命。顧愷之在此提出了“以形寫神”的美學主張，指出在作畫的過程中如果沒有具體對視的人物對象是大的失誤，若有具體對視的人物對象但是不能將其很好地表現是小的失誤，這一點不能被忽略。這也是一種對精神與肉體之間緊密關系的重視。顧愷之曾說，他在畫人物畫時，常常是多年以后才畫上人物的眼睛。當被問及原因時，他回答，人體的美麗和丑陋并不重要，重要的是他的眼睛。顧愷之將謝幼輿畫在巖石里，當被問及原因，他說謝曾經說“一丘一壑，自謂過之”，于是在給他畫像的時候，將他畫在了一塊石頭中。前者強調了眼睛在人物塑造中的作用，因為顧愷之認為人的四肢美丑從本質上說沒有精妙之處，人物畫要想達到傳神寫照，關鍵之處就在眼睛。后者強調將角色置于一定的情境之中，表現其內在的特質。二者都注重“以形寫神”，反映出中國古代繪畫特別是人物畫的神形觀念，從而為顧愷之“傳神論”的藝術審美觀念打下了基礎。

二、“傳神論”的產生背景

顧愷之受到了大環境的深刻影響。中國哲學家和美學家宗白華曾經說：“漢末魏晉六朝是中國政治上最混亂、社會上最苦痛的時代，然而卻是精神史上極自由、極解放，最富于智慧、最濃于熱情的一個時代。”正是在這種動蕩時期，顧愷之才能取得如此大的成就。

（一）玄學對顧愷之的影響

玄學是一種在魏晉之際出現的哲學思想與思潮，是對《老子》、《莊子》和《周易》的研究和解說。其研究方法是將某些抽象的東西用形象的方式方法加以說明和發展，對于建立現代文人特有的精神性格和特有的魅力性格具有十分重要的意義，對于注重評價人物神韻的人物品藻也有著深遠的影響。顧愷之在自身所處的時代，以獨特的藝術思想和“傳神論”為基礎，將中國山水畫的學說推到了一個新的高度。可以說，顧愷之的“傳神論”就是在玄學的幫助下才得以實現。

在玄學思潮的推動下，中國山水畫呈現出一種追求純粹、無拘無束的精神狀態的趨勢。后來，顧愷之接受了王弼的思想，指出“凡畫，人最難”“四體妍蚩，本無關于妙處”，認為傳神很難，畫之妙不在形體而在內在精神氣質。這就是最初的“傳神論”。

（二）畫法傳承對顧愷之的影響

魏晉南北朝的藝術傳道依然沿襲中國特有的師徒制，如顧愷之師從衛協，而衛協師從曹不興。曹不興擅長佛教畫像，衛協就是在他的影響下發展起來的。曹最善于描繪人物和情節，而衛的線條纖細，極富表現力。顧愷之得了這兩位大師的指點，尤其受到衛協的影響，繪畫技巧突飛猛進。顧愷之在《畫論》中評論衛協的繪畫“偉而有情勢”“巧密于情思，世所并貴”，又稱其技法，用線細如蛛網，而仍有遒勁的筆力，所畫對象內在精神氣質的刻畫已較之漢畫更細膩。這段描述中提到衛協用線“細如蛛網”，意味著畫家在創作時使用了極為細致的線條，幾乎可以媲美蜘蛛網般纖細和精致。這種精細的線條運用不僅考驗了畫家的技巧，也反映了畫家對細節的極致追求。盡管線條非常細，但描述中仍然強調了遒勁的“筆力”，這說明畫家在繪制這些細致線條的同時，并沒有失去對力度的控制。相反，他們通過巧妙的筆觸，賦予了這些線條力量和生命力，使得畫面既細膩又富有張力。同時，還提到畫家在刻畫對象內在精神氣質方面的進步。與漢畫相比，這種繪畫技法能夠更細膩地捕捉到對象的內在情感和氣質。這反映了畫家在創作過程中不僅僅關注于形象的再現，更注重于對對象深層精神世界的挖掘和表達。

三、“傳神論”美學視角的重要性及其應用

顧愷之“傳神論”的提出對后世產生了巨大沖擊，使畫家們創作的作品更多地關注被描繪的對象或事物的精神。“傳神論”成為中國第一套正規的畫學學說，并作為一門重要的基本學說，對許多學科產生了深遠的影響。

（一）“傳神論”的重要性

在中國古代時期，關于形神的學說頗多，顧愷之是最早將形神概念加以闡明的人。他以自身在藝術實踐中對形神的認識與超絕的悟性，從歷史的高度舉起了中國審美中形神的旗幟。以“形神論”為中心的顧愷之美學思想，對各流派均產生了深刻的影響。

從哲學層面講，“形神論”是一種思想，它會對其他思想產生一定的影響。“傳神論”是針對中國人物形象提出來的。現在的工筆人物畫，造型嚴謹，布局新奇，但有的缺少一種精神，所以必須牢牢抓住中國傳統繪畫中的“傳神”這一生命線，才能達到形神兼備的境界，從而讓中國繪畫以一種獨特的姿態屹立于世界藝術之林。

顧愷之的“傳神論”，對許多畫家和藝術理論家都產生了深遠的影響。例如，相關文獻中就有這樣的描述：“謝安謂長康曰：‘卿畫自生人以來未有也’。”這是說，以“傳神寫照”為中心，把畫家體驗到的內容傳遞給被刻畫的角色，就能使之具有高度的一致性與可轉換性。畫家內在直觀的藝術思想體現在對人物形象的審美上，會使作品因人的不同而呈現出多姿多彩的風格。從顧愷之到現在，我國畫學一直在發展與革新，但基本離不開形神這個問題。可以說，顧愷之的“傳神寫照”思想，總體上是逐漸深入發展的。

“傳神論”不僅對繪畫創作有很大的影響，對其他領域也有很大的影響。例如，明清小說就是利用了這樣一種表達方式，使作品形神俱備，塑造出生動逼真的人物，營造出一種“傳神”的意境。同時，古人講究用詞，其實就是為了表現逼真。尤其是《水滸傳》中對“傳神論”的詮釋，更是將眾多的角色演繹得盡善盡美，讓這部小說也走上了巔峰。

（二）“傳神論”在繪畫中的運用

“傳神論”思想的核心是人物畫要想取得“傳神”的藝術成就，就必須正確地把握人物與特定的情境之間的動態聯系。顧愷之主張，在描繪人物的過程中，一定要把對人物性格的表現寓于環境、氣氛、身段和動態的渲染之中，做到“傳神”。很多時候，人們在和其他人打招呼的時候都會把目光投向其他人。相反，如果兩個人的目光不能對視，那就會變得呆滯。

對神的重視可謂顧愷之繪畫審美理念的核心和根本。顧愷之一再指出，要想實現“傳神寫照”的藝術效果，一定要抓住最生動的部分，才能最大限度地發掘出其中的神韻，特別要抓住眼神。眼神對角色的“傳神”起著決定性作用。“傳神”和“寫照”是密不可分的。“照”，在佛教里就是人們的直觀感受，是一種無法用語言表達的感知力量，涉及人類心靈的修養。顧愷之在創作時，常常先把人物的外形描繪出來，然后再“點睛”，把“氣”寫出來。黑格爾曾經這樣說過：“把每一個形象的、看得見的、外表上的每一點都化成眼睛或靈魂的住所，使它把心靈顯現出來。”

顧愷之主張，美術作品不僅要以形為本，也要以神為本，這要求畫家進行藝術創作時要“神儀在心”，也就是要準確地掌握所要表達的事物的形態，以美學的目光去發現、抓住事物之神，再以自己的藝術想象力和聯想形成一種藝術形象，達到“手稱其目”的創作境界，再以自身的藝術表達技巧，賦予作品“傳神”的意境。

（三）“傳神論”在藝術實踐中的運用——以《洛神賦圖》為例

魏晉南北朝時期社會衰微，國家動蕩，人民的生命受到威脅，這些就導致作為社會主流的儒學觀念失去了它的功能，走向了衰落，于是，玄學就產生了。隨著顧愷之等一大群文人士大夫的出現，藝術理論得到了快速發展，促使人物畫進入了審美的高級階段，這一點在《洛神賦圖》中得到了很好的反映。

《洛神賦圖》是顧愷之根據曹植的文章《洛神賦》創作而成的一幅繪畫作品。曹植的原著巧妙地通過描繪夢境中與神祇之間的愛戀，抒發他對現實生活中愛情挫折的深深感傷。顧愷之在《洛神賦圖》中發揮豐富的想象，把文學中的感情形象轉化為畫面中具體的形象，表現出《洛神賦》中呈現的富有詩情和夢幻色彩的意境。顧愷之通過對《洛神賦》中人物形象的描繪，進一步塑造了作品中的情致與哀情氛圍，通過角色間的感情聯系、心理的深層變遷，特別是眼睛的刻畫，展現了一種凄美的情調。

曹植與洛神深情相對，這是兩人心靈的溝通與情感流露。畫面的第三段描述的場景是分離，畫面中不管是水、樹木、馬車，都為這一場景增添了壯麗的氛圍，洛神轉過身來，望著岸邊的曹植，也許是深情款款，也許是黯然神傷，也許是欲言又止。在洛神離開后，曹植依舊是目不轉睛地盯著遠方，直到車子離開，他才回過頭來看了一眼。在他們沉默的目光中，既有真摯的感情，又有無法在一起的悲傷，更增添了一種悲涼的氛圍。整幅作品充滿了豐富的想象，人物栩栩如生，情感熾熱純潔，畫面中虛實疏密交叉，讓觀者感覺到一種飄逸浪漫、充滿詩意的意境之美。詩和畫的融合，正是“傳神”在繪畫中的極致表現。

四、結語

顧愷之“傳神論”對中國傳統繪畫的發展具有深遠的意義。顧愷之提出的“以形寫神”的審美理念，強調的是在繪畫中不僅要追求外在形象的逼真，更要注重表達對象的精神氣質。這種理念，使得繪畫作品不再僅僅是簡單的形象再現，而是成為藝術家與觀者之間情感交流、心靈溝通的橋梁。自古以來，人物、山水、花鳥、書法等諸多方面都存在著“傳神”的美學思想，其已經成為書畫藝術品評的首要準則，這對中國繪畫的發展有著重要的指導作用。

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作者簡介：

張嵐，湖北美術學院碩士研究生。研究方向：美術史論。

宮夢，湖北美術學院碩士研究生。研究方向：美術史論。