龔賢繪畫中樹法的運用及影響探析

摘 要：龔賢作為中國山水畫史上的重要畫家之一，以其獨特的筆墨語言在歷史畫卷上留下濃墨重彩的一筆。龔賢的繪畫方法以傳統的畫法為基礎，并在此基礎上形成自己獨特的繪畫語言。他不僅以其特別的繪畫語言促進傳統文人畫的發展，而且為現當代的山水畫創作提供了重要的基礎。從畫面的筆墨表現和構成方面對龔賢繪畫作品中樹的形象及其藝術特色進行分析解讀，探究龔賢繪畫中樹法的運用以及對當代山水畫中樹法的影響。

關鍵詞：龔賢；山水畫；樹法

在山水畫中，樹這一物象無疑是重要且獨特的。無論是在自然環境中起到裝飾點綴的作用，還是自身被賦予豐富的內涵，樹這一形象都在繪畫中占據了重要地位。在大自然中，樹的姿態受到環境的影響而各不相同，這也決定了在畫家的筆下，樹的描繪也不盡相同，但是在畫面中都體現了對自然的尊重、敬畏之情以及對生命的崇敬。在歷代山水畫中，樹都是被描繪的對象，樹的形象和山石一樣無法被替代。在筆墨程式上，樹法的繼承演變還包含了深刻的文化內涵和民族精神。隨著時代的發展，樹的形象也寄托著不同畫家的個人情感與品質，展現時代的特征與面貌。

龔賢作為中國山水畫史上的重要畫家之一，他在繼承傳統的基礎上形成自己獨特的繪畫語言。龔賢，江蘇昆山人，其家鄉位于南方地區，擁有悠久的歷史和深厚的文化底蘊，這為龔賢之后的藝術創作提供了良好的環境。龔賢從十三歲就跟隨董其昌學畫，自謂十三便能作畫，可見他在繪畫方面有著極高的天賦。龔賢早年曾參加復社活動，明亡隱居不出。在龔賢的一生當中，繪畫一直伴隨其左右。本文通過從畫面的構成和筆墨表現上對龔賢繪畫作品中樹的形象及其藝術特色進行分析解讀，探究龔賢的樹法對當代山水畫中樹法的影響。

一、樹法表現

在中國山水畫中，樹是畫面的重要組成部分，是畫面中筆墨語言的重要體現。在一張山水畫中，樹和山所占比例較大，而樹往往又是在畫面的前景中，可以說，把樹畫好，這張畫就成功了一半。

（一）“師造化”的樹法表現

不同于當時摹古的風格，龔賢高舉“師造化”的思想旗幟，一改時代之風，從眾多的畫家中脫穎而出。他曾說過：“我師造化，安知董黃？”意思就是說只有將自己投身于大自然，把握“師造化”，畫家才可以創作出無限的境界。這明確表明了他推崇走“師造化”的道路，將“師造化”作為他藝術思想和藝術創作的精髓。這龔賢也是對筆墨的運用提出要求，從自然中提取更為概括、更為典型的物象的表現。在畫面中，他所畫的樹無不體現著師法自然，走進自然中，改革與創新樹的畫法。龔賢認為繪畫藝術的根源是自然，想掌握萬物的生長規律，需要盡可能多地去游覽山川。對樹的描繪離不開多寫生實踐。畫家只有通過到自然中大量寫生，才可以真正感受到景物生長的規律以及藝術境界。畫樹首先就是在對景寫生的過程中“取其真”，通過大量的觀察才能找到樹的生長規律。對自然中一草一木的細微觀察使得龔賢找到了自然的規律和繪畫的方法，并且在體會到大自然給他帶來的感受之后，他能夠將這些感受內化為自己內心的力量，從而將這種力量表現到畫面中。在他的山水冊其中一頁中，可以看到畫中圖右側畫有一組樹，以三棵交錯和單獨一棵的形式分為兩組，左側的樹枝干橫向左伸展，右側三棵樹則是向上挺拔地生長。畫中的樹獨留枝干，經過簡練的筆法勾勒，就營造出一種孤寂的氛圍，搭配岸邊的小舟更添幾份靜寂。從龔賢的作品中不難發現，不論是對樹，還是對山石的表現都是自然而生動的。同樣的，在各種場景狀態下的寫生實踐，是畫家一次次審美理念和藝術實踐的結合碰撞。龔賢正是這樣身體力行地深入自然，認真觀察研究樹的生長姿態，從細節之處入手，洞察旁人容易忽視的地方。在此基礎上龔賢再去研究學習傳統，選擇性地運用到自己的作品中，在繼承的同時有所創新。只有在把握自然之理的基礎上，才能不被前人的經驗規律所束縛，總結出自己理解的自然之理。

（二）樹法的筆墨運用

在繪制山水畫時，龔賢總是從樹開始，在表現時常常使用簡練的線條概括樹干，用點皴和面皴來畫葉。在畫樹上，龔賢提到自己的用筆順序：“向左樹先身后枝，向右樹先枝后身。向左樹大枝向右，向右樹大枝向左?！睆挠霉P順序中可見龔賢用筆的嚴謹和作畫的一般方法。

龔賢的繪畫以線勾勒樹干、樹枝，以點帶葉，通過不斷變化的筆法來完成樹的表現，并且在不同部位要求筆法也不同。筆法是通過用筆的角度、輕重還有用筆方向來求變化，樹干的勾勒、樹枝的勾點都是根據樹的紋理、陰陽向背的實際情況來表現。在大自然中樹的生長是自由肆意的，每棵樹都有自己的情緒與姿態。龔賢提到筆圓轉才能氣勢渾厚，可見在畫葉時要中鋒用筆，追求用筆的圓厚。龔賢在“四要”中的“筆法”中講到：“惟中鋒乃可以學大家，若偏鋒且不能見重于當代，況傳后乎？中鋒乃藏，藏鋒乃古，與書法無異。筆法古乃疏、乃厚、乃圓活?！币虼嗽诶L畫中可使用書法用筆中的提按頓挫、疾徐來表現線條。這樣樹葉再經過濃淡干濕的層層疊加，才能呈現出圓厚感，去除“板結刻”的毛病。龔賢在畫枯樹時采用勾和皴的方法，寫出樹的轉折、前后來表現樹的姿態。經過多遍的勾皴使得樹干錯落有致，多而不亂，并且樹干要重勾才能厚重老道，否則會單薄。樹枝在染的過程中也要多遍加染，使樹枝堅挺。龔賢作品《山水圖（結屋在山半）》，在高聳的半山腰有一處小屋，屋下有潺潺流水及茂密的樹木。畫中以極其簡練的線條概括出兩岸蔥郁的樹木，其中樹干使用中鋒用筆，沉穩厚實而又含蓄靈動，通過墨色的變化來表現出樹木前后左右的遮擋關系。龔賢的用筆，讓我們仿佛看到了樹木的生氣和大自然的勃勃生機。在《疏林茅屋圖》中樹木被分為三組，以枯樹為主，僅有一兩棵有點葉。畫中樹的形象同樣概括處理，樹干線條精煉而富有變化，墨淡而不失筋骨。這張畫受到董其昌的影響，樹木少皴，以多遍勾勒輪廓為主，為畫面營造出一種清冷的氛圍。

在龔賢的畫面中，主要以勾葉法、點葉法和大小胡椒點法為樹葉畫法，通過積墨法生動自然地表現出水墨獨有的魅力。積墨法的運用使得畫面不僅有著豐富的層次，還有渾厚蒼秀的韻味。對于樹的具體畫法，龔賢認為樹的干濕要與畫面中的山水統一，才能符合藝術表現的規律。通過淡墨層層疊加，由淺到深才能達到樹厚而不悶的水墨效果?！耙槐闈?，二遍淡，三遍又淡。（先濃后淡）則不掩，先淡后濃是大病?！薄巴钗?，而其中實葉分明者，燥濕得宜也，點燥而染濕，濕不掩燥。點濃而染淡，淡以活濃?！饼徺t的積墨法，通常都是多遍疊加，在前一遍墨沒干的時候就繼續疊加第二遍，從而產生交融又重疊的效果。在一遍遍的積墨后，畫面愈發厚重而又潤澤。在他的《山水冊》中我們可以看到大量積墨法的實踐，經過點皴染的循環往復，直到樹的層次有了明顯的變化，潤而不濕。“皴法先干后濕，故外潤而內有骨。若先濕后干，則墨死矣?！痹诜e墨法的使用上，龔賢認為積墨法的順序應該是由干到濕，這樣才能達到有骨有肉的表現，要是先干后濕就是死墨、沉悶，過于濕則混沌一片。

樹的種類不同，畫家可以用自己的經驗來巧妙處理每種葉子的形態。龔賢不僅在課徒稿中說明了畫樹和葉的方法，還從春、夏、秋、冬四季和朝、暮、煙、雨四時來講明畫法。龔賢的作品以江南景色為主，作品《夏山過雨圖》中的自然景物也是取材于南京一帶的景色。畫中樹木采用皴法和積墨法對樹葉層層點染而形成濃密的感覺，與空白的樹干形成強烈的對比。樹的部分占據了畫面的一半，并且通過重復組合排列形成強烈的形式感。晴天的樹林要點兩三遍濃葉，并且要點得濃密和清爽，在葉隙間還能夠使氣流動。雨天的樹林則要蒼翠，仿佛能夠滴水，這就要求點五到七遍濃葉。圖中樹葉雖然茂密，樹與樹之間互相緊挨著，但是透過層層樹葉依舊可以呼吸，讓空氣在葉間流動。畫面中雨后的景色層次分明，樹木之間的遮擋也被巧妙安排在前景中，蒼翠欲滴的叢林在山谷里交相輝映，充滿無限生機。因此，在不同的天氣下，對樹葉積墨法的使用需要根據情況來調整積墨的遍數。

（三）樹法中的經營位置

樹的經營位置對畫面中氣的流通有著重要的影響，講樹法就是在講構圖。龔賢在山水畫中對樹與樹之間的布局、景與景之間畫面的構圖都有著自己的巧妙構思。在龔賢的《水墨山水詩冊》作品中，大多畫面都是采用大膽新奇的構圖，以幾棵樹和概括的山石為畫面內容。在畫中可以看到，樹木大多并排而立，聚集成為一個整體，形成一個橫向上的勢來表現空間的變化，間或有三四棵樹進行組合，放置在畫面視覺中心對畫面起到一個平衡的作用。同時利用樹的重色將占比較大的山體襯托得更加穩重，使得山體因為樹枝的伸展不再沉悶，視覺中心也隨著樹枝的走勢延伸，可見樹的形象在畫面構圖中的重要作用?！督鍧O隱圖》中樹木也是采用了積墨的方式來表現。在畫中，樹與樹之間不外乎是相呼應、相間隔、相避讓的關系。而樹木整體在畫面“S”形構圖的左下角，呈現一種從左向右上方延伸的動態感。樹木的生長本身就能給人帶來強大的力量，畫中樹木橫向排列，加上縱向樹木生長的方向，讓畫面的走勢更加強烈明晰。

龔賢在《畫訣》中強調氣韻表現在畫面中的重要性，而樹正是畫中氣韻體現的重要物象。從龔賢的作品中，不難發現他的畫面大多是靜寂而荒涼的氛圍。他的《八景山水冊》雖說是描繪家鄉江蘇一帶的江南風景，但畫中的景卻沒有特定的時間和季節，往往選取山腳和樹叢來布局。雖然可能只是選擇一個局部來表現，但龔賢卻能將簡單的景物組合完整，呈現出簡約而不失新意的畫面。對于畫中的樹，龔賢是經過提煉概括的，樹不再是現實中的樹，更多是一種意象的樹。樹的枝干和葉片經過提煉向符號的方向更近一步，展現出一種重復排列的不同姿態。《木葉丹黃圖》中山石、樹木的出現，早已經超越了對景寫實的再現階段，不論是構圖還是章法構成，都漸趨龔賢式的符號化概括表達。前景中并排而立的樹木，呈現出一種既相互吸引又相互獨立的狀態，這種形象恰如龔賢對自我身份轉變的認同——從早期刻意保持個體與他者的距離，到后來個體可以自如灑脫地存在于他者之間。

二、龔賢樹法對后世繪畫的影響

龔賢在畫面中強調了點線面的作用，通過點線面的合理安排設計，呈現出一種直接、簡潔的特征。其畫面中有著大量的平行線和塊面切割的構圖形式，可以說是區別于當時的現代審美。龔賢繪畫中的構圖形式看似簡單而不簡單，樹法與山石的運用使得畫面更具山水畫所特有的深遠意境。龔賢的山水畫不僅在當時頗有名氣，對后世也產生了深遠的影響。諸如類似的構圖形式在當代的山水畫創作中是非常常見的。

另外，龔賢還在筆墨上對當代山水畫創作產生了重要影響。近現代有許多畫家，例如黃賓虹、李可染等，都通過對龔賢的藝術作品的學習，來進行山水畫創作。在龔賢積墨法的基礎上，黃賓虹提出“五筆七墨”理論，將筆墨進行發展，但又保持自己獨特的風格。龔賢從“白龔”“灰龔”到“黑龔”的不同階段，既是繪畫風格的轉變，也是龔賢一次次探索筆墨意趣的見證，為后世留下了寶貴的文化財富。

畫家的藝術修養、先天優勢、個性品質、人生閱歷、所處的地域環境都對藝術家的藝術創作思維有重要影響。龔賢提到，何為畫中要有士氣？“畫者詩之余，詩者文之余，文者道之余?！睕]有道，文就是沒有根源；沒有文，詩是沒有頭緒的；沒有詩，畫則沒有理。所以龔賢極力提倡繪畫要有士氣，而士氣源于畫家本身對“道”“詩”“文”三者的掌握程度。繪畫作品的呈現需要畫家本身的修養作為基礎，每件作品背后都有著創作者文化修養的積累，這樣畫面中的藝術形式才能夠擁有強大的文化支撐，才能豐滿繪畫作品。龔賢熟悉歷代畫家的風格、流派及技法，并且都對其有著深入的研究和臨摹。因此龔賢在推崇“師造化”的道路上，能夠取前人之精華，學習董其昌、董源、巨然、范寬等人的筆墨方法，從而開拓出自己在繪畫上的新道路。

三、結語

在山水畫的道路上，龔賢始終有自己的堅持，他不斷開拓創新，勇于嘗試新的表現形式與方法。龔賢繪畫中“師造化”的樹法表現、樹法中中鋒用筆和積墨法的運用以及別具一格的經營位置對后世產生了重要的影響，為當代的山水畫創作帶來重要啟示。從龔賢的繪畫作品中可以窺見龔賢的人生理想就是追求一種平淡天真、簡潔樸素的生活，在平淡的生活中追求不平淡的生活體驗，營造出屬于自己的精神家園和多彩的藝術實踐。

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作者簡介：

何佳聰，蘇州科技大學藝術學院碩士研究生。研究方向：中國畫創作與技法研究。