工業化進程對西方繪畫創作觀念的影響

摘 要：工業革命是西方工業化進程中的起點，工業文明所帶來的現代性特征，通過經濟、文化、哲學逐步滲透進藝術領域之中，并產生了深刻影響。從第一次工業革命之初，西方繪畫創作中以題材為主對傳統的背離入手，并對現代主義繪畫創作中所延伸出的以繪畫語言平面化為主的新標準進行辨析，揭示工業文明所帶來的現代性所引發的危機，導致繪畫藝術開始追尋區別于其他藝術獨一無二的特質，這是西方繪畫創作觀念產生變革的主要原因。

關鍵詞：工業革命；現代性；創作觀念

一、工業革命所引發的傳統中斷

18世紀的歐洲，仍然是洛可可藝術的時代，它作為最高的藝術審美形式與風格，被廣泛應用到各種藝術領域。隨著工業革命的推進，工業技術得到發展，龐貝古城被重新發掘，德國學者溫克爾曼美學思想開始被接受，以崇拜古希臘、古羅馬的古典主義思想的唯理主義觀點再度興盛，新古典主義的思想被正式推廣與認可。民眾尤其是文化學者開始對皇權和神權進行反思，對以享樂為主的洛可可藝術產生了厭惡，并逐漸拋棄了以奢華生活為題材的藝術創作。

在法國大革命之后，新古典主義繪畫因其多關注于英雄題材的繪畫，直接描繪現實斗爭中的重大事件和英雄人物而被工業資產階級革命政府指定為官方藝術，新古典主義的一流畫家——雅克-洛易·大衛也被視為“官方藝術家”。新古典主義可以簡單理解為經過改良的古典主義，也被稱為改良古典主義或者革命古典主義，對美的理解也比古典主義更加理想化，放棄了短曲線，畫面更多使用了工業風格的直線結構。但它也尊崇古典主義的傳統典范，認為藝術一定要注重理性，排斥個人的主觀情感，又有一定的理想色彩，藝術家對當代英雄人物、事件理想化的推崇與塑造會讓民眾覺得自己與英雄同行，相比較古希臘、古羅馬的歷史事件，也更加引人注目。例如，大衛的《馬拉之死》——表現了法國大革命領袖之一的馬拉在浴室被刺客殺死在浴缸里的場景。這樣一個簡單且悲情的場景很難與以往壯烈、宏大的英雄事跡產生聯系，但是大衛成功刻畫出了馬拉的英雄氣概，又合理化了這樣一個場景應有的細節，既質樸又真實、悲壯地描繪馬拉這樣一位“人民之友”在工作時壯烈犧牲的場景。這種主要以人為描述對象，經過主觀選擇并恰當地進行理想化塑造英雄形象的方式，成功地成為工業資產階級上位的文化宣傳題材。雖然與傳統相比較，它的變化并不是那么一目了然，但是新古典主義的興起已經成為傳統鎖鏈中斷現象的開端。

對于傳統的中斷，真正意義上的開始是資本主義確立絕對政權，并且思想觀念逐漸深入人心的過程中產生的浪漫主義繪畫，它開始擺脫古典主義和學院派的束縛，對重視素描與力求完美地機械描摹古代雕塑的作法逐漸不能容忍。浪漫主義在繪畫創作中開始偏重于畫家個人情感的表達，并且開始重視畫家自身的想象和創造能力，創作題材取自客觀現實的同時，充滿瑰麗想象。這種對古典和傳統以及學院派標準的否定，使得浪漫主義畫家被認定為狂熱的反叛者。其中以歐仁·德拉克洛瓦的藝術為中心，他認為在繪畫中色彩比素描更重要，想象力比傳統認知更重要。他的作品處處充滿對傳統的否定，這里沒有清晰的輪廓，沒有仔細區分明暗色調層次的裸體造型，構圖不講究姿態和克制，甚至也不用宣傳或者教諭的題材。

在1832年，德拉克洛瓦去到北非研究阿拉伯世界的鮮明色彩和浪漫服飾。在丹吉爾，他看到騎兵作戰的場面之后在日記中寫道：“那些馬一下子就直立起來惡斗，真叫我為騎手們擔憂，然而壯麗宜畫。我確信我目擊的場面非凡而奇異……魯本斯所能想象的場面也不過如此。”在《沖鋒的阿拉伯騎兵》中，德拉克洛瓦只想讓欣賞到它的觀眾也親身體驗到這樣一個令人心神激動的時刻，跟他一起來欣賞畫面中的運動感和浪漫性，一起欣賞阿拉伯騎兵縱馬飛馳及駿馬直立而起的場景。

此時，一味表達奉獻犧牲精神的新古典主義已經開始逐漸式微，共性的追求變得沒那么重要，繪畫創作更多關注表達人的主觀世界，力圖揭示人的心靈追求及自我認可，對官方及傳統的極力否定，也是為了讓藝術創作容易被大眾理解。

同樣，為了反抗古典主義官方學院派對藝術的控制，1855年，居斯塔夫·庫爾貝在巴黎世界博覽會對面的一座棚屋里展開了一場名為“現實主義——G·庫爾貝畫展”的展覽會。這種展覽會在如今看起來十分平常，在當時卻是社會性的大事件，更何況這場展覽會本身還帶有強烈的抗議色彩。在這場現實主義藝術運動中，不同于新古典主義英雄式理想化的美，也不同于浪漫主義幻想式夸張化的美，庫爾貝強調的是一種真實，美不美都不重要，創作時的那種真實性才是最重要的。他否定了學院派藝術中盛行的認為畫作必須表現高貴的人物的觀念，畫面中沒有表現獻身的古典英雄主義，也沒有利用想象構建的龐大場景，作品都展現平凡人民的生活。畫面中人物姿態、線條、色彩以及構圖，對比傳統學院派的作品都平平無奇、毫無特點，畫面中只有對現實的真誠，也正是這種真誠具有十分重大的意義，它主張結束當時繪畫藝術舞臺化的造作，要去還原最真實的社會現狀。

對于繪畫創作來說，這種傳統的中斷給予了畫家更多的自由。18世紀中葉之前，繪畫的題材大多數為宗教故事、獻身的英雄主義、古希臘神話等，畫家們在創作時不會主動跨過對這些傳統題材的描繪。但從工業革命開始后的18世紀末期，這種情況發生了改變，更加自由的畫家們開始尋找能激發自身興趣愛好的題材進行創作。從中受益最大的就是風景畫，在之前那個繪畫背負著一定社會意義的時代，風景畫一直不受重視，因為風景畫一直被冠以逃避現實的內涵，繪畫題材的限制被打破，使風景畫成為一個獨立的繪畫分支。

二、持久變革所追尋的新標準

在庫爾貝現實主義的影響下，繪畫創作開始逐漸脫離傳統的固有繪畫模式。1863年，以愛德華·馬奈為起點，開始了一場關于繪畫形式處理方面的革命，也稱之為色彩處理方式的“革命”。相比傳統繪畫，馬奈的作品沒有細膩且融入畫面的筆觸，也沒有因為明暗漸變的過渡所產生的立體感，更加強調反襯對比。傳統繪畫創作都想通過明暗對比來表現出立體感，而馬奈畫面中的人物看起來卻是扁平的。例如馬奈的《陽臺》，畫中人物的頭部沒有采用傳統的塑造方式，呈現出一種扁平的效果，人物的面部也沒有精致的五官，陽臺的綠色欄桿反而被描繪得十分突出。畫家只是尊崇傳統，將眼睛所看到的客觀現實完整地描摹下來，因為在自然光充盈的戶外，人物沒有接受固定光源照射，看起來確實是扁平的，而突出的欄桿本身就被置于畫面的最前端，這種處理方式使得畫面整體顯得更有深度。如果不理解馬奈的意圖，只看這種繪畫形式，這在當時看起來就是十分無知的。馬奈雖然極力否認自身是一位藝術的變革者，但是馬奈的作品在當時依舊是對傳統法則的一種無視。這時馬奈的作品已經有了一些現代繪畫的平面性的觀念，西方現代主義繪畫的種子開始萌發。

19世紀末20世紀初，后印象派的出現標志著西方古典繪畫現代轉型的自覺。以塞尚為代表的后印象派的出現使繪畫領域發生了質變。他徹底打破了學院派一直以來努力維持的傳統寫實主義繪畫規則，舍棄了從文藝復興時期就沿用的透視法和再現自然的繪畫理念。從喬托在平面上創造出擁有景深的畫面效果開始，傳統繪畫就一直力求在二維的平面上，制作一種三維立體空間的視覺幻象，這是一種利用人腦的空間聯想，刻畫深度空間形象的繪畫語言。而塞尚突破了傳統的視覺空間幻象，使畫面向平面構圖發展，他并不關注作品的主題，只考慮畫面的穩定性、秩序感和平衡感，強調在二維平面上表現形式構成語言。也正是這種在空間秩序上的突破，塞尚被譽為連接傳統與現代的“橋梁”和“現代繪畫之父”。

英國藝術史家赫伯特·里德曾指出：“準確描繪不等于真實，是整個現代繪畫的綱領。”西方古典繪畫的真實是一種科學，是透視所代表的幾何學，是比例所代表的數學，是解剖所代表的生物學；現代主義繪畫的真實是一種感覺，是內在表達與情緒。這種真實是現代主義繪畫除畫面開始趨于平面化外的另一種特征。繪畫創作不再是單純的模仿再現，而是開始重視情感的表達。在一定程度上印象派畫家就已經將視覺的再現發揮到了極致，他們宣稱可以將視覺所觀察的事物以科學的準則完美地描繪在畫布上，無論是描繪對象的固有顏色還是在戶外光照下給予畫家一瞬間的印象，印象派的畫家都能實現完美再造。因此，在工業文明現代性特征的影響下，畫家開始對傳統繪畫觀念中的“真實”進行重新理解與變革，不再單純地模仿自然，而是著重利用色彩、線條等繪畫語言進行情感的表達。

出于對繪畫語言的重視，繪畫題材的重要性慢慢下降，繪畫的題材甚至成為探索繪畫形式的媒介，變成了繪畫語言的承擔者，這是傳統繪畫中絕無僅有的。因為傳統繪畫一向是以題材為中心的。文藝復興時期畫家們幾乎都以宗教神話為題材，新古典主義和浪漫主義時期開始表現英雄、領袖等題材，無一例外，這些題材的繪畫作品都背負一定社會與時代的意義。現代主義繪畫時期更加關注繪畫的色彩、線條、空間等能夠構成形式的繪畫語言。如立體主義的繪畫作品，畫面中的一切元素都要讓位于繪畫語言中的點、線以及它們組成的平面語言，繪畫的題材如果不加以提示，甚至都無法進行判斷，繪畫創作開始延伸出以繪畫語言、個人精神以及平面化為主的新標準。

三、變革引發的現代性特征

繪畫創作觀念的改變源于工業革命后，工業文明逐漸取代了農業文明所帶來的現代性特征。“現代性是短暫的、易逝的、偶然的，它是藝術的一半，藝術的另一半是永恒和不變的。”在社會領域，工業革命推動了現代化的進程；在文化和哲學領域，誕生了現代主義和現代性變革。這種現代性通過文化、哲學逐步滲透進藝術領域。

西方傳統繪畫創作產生變革的外部原因，則是工業和機械取代手工業之后的一種迫不得已的選擇。本雅明在《迎向靈光消逝的年代》中談到了機械復制的出現對繪畫藝術的沖擊。經典繪畫因為可以被批量復制，而被大眾廣泛欣賞，但同時繪畫中的“靈光”也就是韻味，也隨著機械和復制而漸漸消逝。例如，1839年攝像技術誕生，更加迅速和便捷的攝像技術使繪畫變得不再是唯一記錄現實場景的手段，使得傳統繪畫以逼真再現為目的的寫實體系解體。這種沖擊使繪畫的抽象屬性和情感表達被人們重視起來，有了西方傳統繪畫向現代繪畫的蛻變。傳統繪畫最為看重的就是利用透視法，在畫布上建立三維立體的視覺效果，這也是文藝復興初期最偉大的變革之一。但是這種立體感與真實的雕塑和建筑藝術相比終究是一種幻象，而傳統繪畫引以為傲的“再現真實”以及創造這種“真實”的速度與照片相比也都不具備優勢。

在這種現代性的藝術環境下，繪畫必須尋找自己的出路，這也導致了繪畫藝術本身自律性的發生——隨著時代的變遷，藝術自身的規律發展使其能不斷地自我革新。這種革新具體表現為尋找繪畫藝術區別于其他藝術獨一無二的特質，這便是繪畫藝術最L7byw1ixZZRfAAvo2XzqbW3rG3yQ8u5XTvK/8CKMIuc=原始的平面性以及主觀性，如同古埃及和中世紀繪畫出于主觀實用目的而導致的平面化。現代主義繪畫的平面化與主觀化是繪畫藝術經歷了長時間的革新以及藝術家們必須進行的一種選擇。迫于工業文明和大眾傳媒的壓力，畫家們開始運用種種“實驗”對原有的藝術準則進行挑戰，想要對藝術準則有所突破。

這種變革無論怎樣去評價，都是西方現代工業文明的產物。其產生是一種文化發展的必然結果，并非是與傳統之間的決裂，而是繪畫創作標準的一種多元化延伸，一直以來被尊崇的傳統準則并沒有就此消失，而是成為其中的一部分，可能不再是藝術的唯一典范，但也一直存在。這也是藝術發展的特性之一——永遠也不會站在現在的視角去完全否定過去藝術的價值與其創作所遵守的準則。

四、結語

第一次工業革命后，新古典主義的興起成為西方繪畫傳統中斷的開端，這種中斷給予了畫家更多的自由，繪畫題材的限制被逐漸打破。19世紀中期，以馬奈為起點，開始了一場關于繪畫形式處理方面的“革命”，雖然“再現真實”的目的相同，但是繪畫的形式卻發生了極大的改變。20世紀初，后印象派的出現標志著西方古典繪畫現代轉型的自覺，為了追尋新的標準，繪畫的題材被無限弱化，繪畫所背負的社會意義開始消失，單純的繪畫語言成為畫面的主要表現形式。其中工業文明帶來的現代化特征所引發的危機觸發了藝術自律性觀念，這種觀念促使繪畫藝術尋找區別于其他藝術獨一無二的特質，即回歸最原始的平面性與主觀性，這也成為引發一系列變革的根本原因。

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作者簡介：

于騰悅，渤海大學美術學院碩士研究生。研究方向：美術歷史理論。