李希米　文化交融　設計無界

在創立家具品牌URBANCRAF之前，李希米已在一家設計公司工作6年。回顧這段職業生涯，他感慨道：“那段時光，我猶如置身于一個精心構建的創意溫室，日常不過在辦公室靜享設計之樂，雖愜意非凡，卻也讓我難以觸及設計的全貌。我意識到，產品設計遠不止于繪圖室的構想，它需歷經從概念萌芽、原型打造、成品實現，直至市場推廣與銷售等各個環節的磨礪。我希望可以親歷一個產品從創意到最終觸達消費者手中的完整過程，見證它如何在市場的洗禮中站穩腳跟，贏得認可。”

在URBANCRAFT的初創階段，李希米的設計語言深受過往職業經歷的影響，尤其是在2017年至2019年間。他說：“進入2020年上半年，我深刻意識到轉變的必要性，決定摒棄固有的設計慣性，轉而深入探索內心真正渴望的設計方向與表達內核。于是2020年10月在上海西岸喬空間我舉辦了‘邊界’個人展覽，借鑒藝術策展的創意思維，精心呈現了五組新品。此次展覽不僅成為品牌發展歷程中的關鍵里程碑，更是開啟了品牌自我探索與創新的嶄新篇章。隨后，URBANCRAFT積極尋求跨界合作，與不同領域的設計師攜手共進，例如與swaying品牌設計師黃莎莎合作的‘inside-out’a89d09504f4d4b7eeda4dd2897772d3ad013ba0a96b86443cc6e495545e7f85b項目，以及與鐘梓欣共創的Net系列作品。這些合作極大地拓寬了品牌的視野，讓我能夠從多元化的領域和思維方式中汲取靈感，促進品牌的開放性與包容性。”

隨著“Stone”系列燈具的問世，李希米意識到品牌已觸及新的探索邊界，標志著一段深遠探索的階段性成果。感受到前行的深度與廣度，他決定進行階段性總結與聚焦，以明確未來的發展方向。2023年URBANCRAFT推出了大量以幾何形態為核心元素的家具系列，這些作品鮮明地體現了品牌的獨特符號與特色，標志著品牌步入了一個持續產出具有獨特元素產品的新階段。同年年底，URBANCRAFT在上海龍華地區盛大開設首家線下旗艦店，這一里程碑事件不僅彰顯了品牌的成長與實力，更為消費者提供了一個親身體驗品牌魅力與設計的實體空間。

設計，作為一門服務性極強的綜合學科，其本質在于滿足不同社群在實用、科技、人文或藝術等多方面的特定需求。在高度發達的社會體系中，設計的觸角延伸至生活的方方面面，從日常用品到食物包裝，乃至手機充電線等細微之處，無不彰顯設計的力量與價值。在李希米看來，雖然并非人人都能成為專業設計師，但設計思維卻是每個人皆可擁有的寶貴財富。它鼓勵我們從設計的視角審視世界，以創造性的方式思考和解決問題，共同塑造更加美好、和諧的生活空間。李希米堅信，設計師應當秉持開放心態，不懈追求個人成長與認知迭代，廣泛涉獵多元領域之新知，憑借敏銳的洞察力搜集、整理并深刻內化信息，進而將這些寶貴素材無縫融入其設計思維體系之中。2022年，他與服裝設計師鐘梓欣攜手打造的“Net”燈系列，正是這一理念的展現。該系列精準捕捉“空氣”主題精髓，以其輕盈體態、纖細線條及通透質感，在金屬框架的巧妙映襯下，鐘梓欣的布料設計則為作品披上了一襲獨特垂墜感的華服，展現出一種超脫凡俗的寫意之美。兩者創意的深度融合，不僅跨越了設計的界限，更彰顯對傳統框架的勇敢超越。

現今，設計的多元化與個性化趨勢日益顯著，各領域的需求細化成為常態。隨著社會的持續進步與發展的新階段到來，人們的選擇范疇空前拓寬，設計因此需融入更為廣闊的思考框架之中，涵蓋了地域特色、跨界融合、藝術表達、情感共鳴以及氛圍營造等諸多層面。李希米表示：“URBANCRAFT需精準把握目標客戶群—‘都市中的世界公民’，他們不僅擁有鮮明的自我認知，更以全球視野審視美學與思維，展現出高度的文化包容性與對內心偏好的堅定執著，熱衷于追尋國際展覽的最新動態與多元文化的藝術交融。鑒于此，設計的工作重心應超越傳統形態的局限，轉向跨學科的綜合視角，深入剖析目標受眾的需求與偏好，以期創造出更加富有趣味性與互動性的設計成果。我熱衷于觀察各年齡層人群的興趣所在，以及不同國家人民對同一事物的多樣見解。我習慣于從多角度聚焦與分析問題，保持思維的開放狀態，汲取那些我認為值得關注的深刻內涵。因為文化、心理、歷史、飲食、音樂、電影、藝術及傳統等諸多領域，無不深刻反映著一個民族的歷史積淀與現狀形態。通過訓練自己從多元族群的角度思考問題，我更加理解有形的物質創造是如何源自無形的思維碰撞。我認為設計雖始于靈感，但若缺乏對各族群視角的深刻洞察與融合，其作品終將受限于時代的框架或地域的偏見。”

《時尚北京》對話Ximi Li Design工作室及URBANCRAFT品牌創始人 李希米

《時尚北京》：在您的設計過程中，是否會融入傳統工藝和技術？在追求現代設計美學的同時，您是如何平衡并傳承傳統工藝精髓的？

李希米：我始終對傳統工藝抱有敬畏之心，傾向于在尊重的基礎上進行學習與創新。在設計過程中，我致力于將傳統工藝與現代審美相融合，既保留其精髓，又賦予其新的生命力。以去年我們推出的“折椅”為例，它采用了馬鞍皮材質，但是很多設計師從外觀上并不能很準確地判斷出這是一款馬鞍皮的材質，更多地認為是板材折彎，我們在制作的時候沒有按照傳統的工藝方式在皮質的邊緣去收緊和縫線，而是邊緣和整體都是一樣的厚度，只有色彩和材質的差別，從視覺上也更具有現代感，同時也尊重了傳統的工藝制作方式。

《時尚北京》：近年來，本土品牌對中國傳統文化的關注日益增強。對于這一文化復興現象，您有何感想？作為一位中國設計師，您如何看待中國文化在設計中的價值與地位？又是如何在您的作品中體現中國文化精髓的？

李希米：在全球化的今天，中國年輕群體對傳統文化的態度更加開放與包容。中國已不再是一個孤立的文化實體，而是世界多元文化中的重要一員。因此，我們在表達傳統文化時，應避免孤立與片面，而應將其置于全球視野下進行審視與傳承。中國人的思維靈活多變，更易于突破傳統束縛，創造出既具中國特色又易于被國際接受的設計作品。這雖需時間沉淀，但前景可期。在我的設計中，我始終嘗試以現代設計語言詮釋中國文化精髓，讓傳統fbTcAQZc21YZrKdYDuHBOg==與現代在作品中和諧共生。

《時尚北京》：在日新月異的社會經濟與技術浪潮中，設計行業正面臨前所未有的挑戰。您認為設計師應如何保持其設計的活力與韌性，以應對這些變化？

李希米：設計師的職業生涯是一場漫長且充滿變數的旅程，鮮有人能一蹴而就地應對所有挑戰。特別是在這個瞬息萬變的時代，一個設計作品或許在面世后的數月間便淡出公眾視野。然而，要構建持久的影響力，設計師必須秉持不懈的努力，持續耕耘并廣泛傳播其設計理念。更為關鍵的是，設計師不僅要精心雕琢每一件作品，更要精心規劃自己的未來與設計生涯。如何在長達數十年的職業道路上，始終如一地傳遞個人理念并持續發揮影響力，這是一項需要長期精心經營的事業。

《時尚北京》：未來，您有哪些新的規劃或目標？您希望在哪些設計領域或主題上進行更深入地探索？

李希米：我在等待一個時代的到來—當大多數中國人在世界舞臺上展現出充分的民族自信時。這份自信將源自我們在科技、藝術與設計等多個領域的全面發展與提升。我相信，隨著人們從物質追求轉向精神層面的自信與滿足，設計領域也將迎來更加自由與多元的發展空間。對于我個人而言，盡管科技目前在我的設計實踐中尚處于探索階段，但我已決心將其納入我的設計體系之中，通過逐步地融合與創新，讓科技與設計自然共生，共同創造出更多有趣且富有深度的作品。這一過程雖漫長且充滿挑戰，但我相信未來將是令人期待的。