詩里勾畫或者速寫生命的輪廓（創作談）

看最初的書寫，源自靈感的促動。那時候山是山水是水，只有自己不是自己，是一個被情感揮動的筆，也是一個畫龍畫虎畫神畫鬼，唯獨畫不出自己的執念者。

閱歷絕對是個好東西。經歷過了，窘迫過了，痛苦過了，喜悅過了，一些都成了云煙，時刻縈繞生命的光影，反復地浮現。沒錯，是反復地浮現，而且在不經意間，就會催動你的淚水，來洗滌那些措手不及的傷痛。

如果說中年，是一滴墨。那么能夠讓一個詩人明白自己要寫什么，該寫什么，如何寫什么，就是一盤磨。牽引生命的輪回閃現，主導詩人凝固生命的火花，在文字的長河里找到自己的魄力和精魂。

每一筆涂鴉的沖動，和每一次落筆的執念，都是詩歌最好的切口。這個截面，展示出的是你想要表達的真實語境，也是內心反復圓潤的意境。只是你按照自己的目光，選擇了一個讓人意想不到的切口，釋放自己。我們無數次作為引領者，拉著讀者進入，也有無數次讓讀者不出意料地走丟。沒錯，是我們帶錯了路。留給讀者的是一個模糊的背影。他或許看到了我們的手，也曾經牽手和我們一步一步走向真相，但是在詩歌的轉彎處，我們順流而下，讀者上岸了。望著被牽過的手，我們坐立不安，而讀者也茫然四顧。他們沒有看到我們的雙眼，更沒有看到我們眼中的迫切。

詩眼，一定是閃爍的。好的詩歌永遠不會讓自己的初衷成為無的放矢的假靶子，無論情到深處不能自已，還是閱遍群山，都不能讓自己的表達缺乏立意和層次。好的立意，是詩歌的本質。立意也是詩歌的中心思想。沒有立意的詩歌，就像沒有韁繩的野馬，它不僅到處亂跑，而且還沒有明確的方向。所以野，是詩歌的另一個緯度。沒有基礎的野，就是不著調的亂彈。

總會有說不完的話，很多時候我們都擔心說不清楚。一語中的，留有思索的留白是非常必要的。寫詩不會留白，就很難將讀者留下。“唯見長江天際流”！一眼望去，我們都看到了滾滾的巨浪，而長江蜿蜒去向遠方，我們看不到，即使看不到它依然存在于現實之中。

幾十年寫下來，在每一首詩歌里都留下了情感。而情感外，我們卻不小心留下了自己的思想和靈魂。把所有的文字都拼接起來，就是一個生命的剪影，就有時光在文字里蕩漾。詩歌，是一個詩人身體之外的精神容器。

我們既在詩歌之外，也在詩歌之內。每一行文字勾畫和速寫著生命的輪廓。當你打開一個詞組，我都微笑在詞語的背后。

黎 陽：本名王利平，中國作家協會會員，出版作品集《成都語匯：步行者的素寫》《情人節后的九十九朵玫瑰》，主編《華語詩人》等多部詩集。