獨舞《唐印》中“舞俑”形象的塑造

盛唐之印，強盛恢宏。漢唐古典舞《唐印》，以一個在展柜中蘇醒的“仕女俑”形象為切入點，演盡大唐風韻由盛轉衰，最后歸為寧靜的過程。“俑”形象的塑造，成為該作品的表演意象。本文對“俑”的歷史和“舞俑”的塑造，進行了藝術化的探索，將傳統文化與現代古典藝術相結合，凸顯出獨特的盛唐氣象，以此來彰顯該作品對“俑”形象復活的價值意義。

1 獨舞《唐印》概述

1.1 盛唐之繁榮

《唐印》演繹了大唐的記憶和烙印。每每提到唐代，那種繁榮盛世便重現眼前。盛唐是蓬勃旺盛生命力的表現，“和平盛世”景象的出現，讓人們不再為戰爭和生存而煩惱，古代統治者的享樂喜好及政治的發展需求，更是為樂舞藝術搭建了廣闊的發展平臺。許多藝術家便有了發展的機會和空間。其間，涌現了一批燦若星辰的舞蹈家和技藝高超的專業藝人，宮廷部伎樂舞的規模和民間歌舞的盛行相得益彰，在不同方面都有力地促進了唐代舞蹈的發展，呈現出“海納百川、中外融合、求同存異”的景象。

大唐時期是中國古代舞蹈史發展的高峰，宮廷舞蹈發展的高潮。宮廷舞蹈樣式多、種類全、分類細、內容范疇廣，表演性舞蹈空前繁榮發展。無論是宮廷還是民間，無論是宴享游樂還是民俗節日，都有各種不同形式、不同規模的舞蹈表演活動，形式華麗、規模宏大。百姓們的審美意識增強，審美能力也在逐漸增強。毫不夸張地講，唐代像一塊干燥的海綿，瘋狂尋找“水源”填充自己，這是前所未有的“盛世景象”，博大胸懷的“容納”和“融通”，創造了屬于大唐風范、獨特且燦爛的舞蹈文化。

1.2 內容之豐富

女子獨舞《唐印》是第十二屆桃李杯的參賽作品，表演者為孫燦，編導是歐思維，由張軍和秦洪宇作曲。該舞蹈作品，從現代女性視角，飾演了一位“俑”的形象，以豐富的歷史題材，展示了大唐的繁榮，其中包括唐代舞蹈文化中“健舞”的剛與“軟舞”的柔，還有胡旋舞“轉”，以及漢代“翹袖折腰”等特色，當然也離不開古典舞的“美”[1]。從開頭“靜態俑”的造型，到最后凄涼鳥叫聲長嘆一聲的“慢”結束，恰到好處地凸顯了唐朝由盛轉衰的歷史，仿佛是現代人從夢中蘇醒了一般，要面對現實。每個朝代的存在都有它的理由，每個事物的滅亡是因有更好東西取而代之。

舞者開頭在幽藍色夾雜著黃色燈光的渲染下，像極了一件保存了上千年且完好無損的藝術展覽品，以戲劇式的結構表現了“靜態”與“動態”的藝術，高潮處對應著唐代發展的恢宏，結尾處哀嘆許久的鳥叫意味深長，虛實相生，使作品內容層次更豐富。總體來看，舞蹈作品的起承轉合，不僅處處在宣揚著唐代古老歷史文化、展現大唐舞蹈風范，還烘托出女性身處封建社會，試圖掙扎但又認清現實的無奈，仿佛唐朝盛世重現眼前，這也正是漢唐古典舞《唐印》人盡皆知的原因。

2“舞俑”形象的塑造

2.1 以“俑”探源

通過史料查詢和實地考察，《唐印》所塑造的是“唐三彩梳妝女坐俑”的形象，現藏于陜西歷史博物館中。圖片中女俑者坐在束腰形座墩上，發髻高梳，衣著橘綠相間的抹胸長袖襦裙，長綢帶的蝴蝶結系于胸前，外罩為半臂繡花，每處的繡花均勻且相似，遍布滿裙的柿蒂花。柿蒂花是一種四瓣之花，形似柿蒂紋理，常見于古代的各種文物、服飾刺繡、錢幣上，寓意著吉祥、健康、平安。女俑左手持銅鏡于左肩前，右手食指伸出，好似正向額上飾“花黃”，妝點額頭。從整體效果看，兩者寬窄長短形成鮮明對比，服裝設計上恰當使用了視覺誤差，使上下半身的比例顯得更理想。這件唐三彩梳妝女坐俑雍容的氣質、豐腴的體態、華美的服裝，集中體現了唐代人的審美意識。

在奴隸制時期，實行“人殉”。因為奴隸是奴隸主生前的附屬品，故而其要為死去的奴隸主陪葬，同時，這也是奴隸社會的標志。后來，奴隸主逐漸意識到這些人也能繼續為國家充當勞動力，若繼續實行殉葬，便對整個國家的生產和發展都不利，便廢除了人殉制度，逐漸開始用陶土制成的人俑來代之。所謂俑，是以泥、陶、銅、木等為原料而制成的小型雕像，是代替活人的一種偶人。“俑”詞的出現在封建時期，意為不是“真人”入葬，而是以“俑”代人隨葬，真人下葬的血腥場面可想而知，“俑”的出現也可視為社會進步的象征。

2.2 以“俑”談演

作品《唐印》以戲劇式結構展開，漆黑的舞臺上只有一束橙色燈光，舞者以“靜態”造型呈現“俑”，雙目無神，重心后靠。與“俑”的制造原料相對應的舞蹈動作，多以造型感的形式呈現，讓人眼前一亮，既干脆又靈動。因為俑的質地堅硬，就算將其真的“復活”，也不能立刻讓它“靈”“動”起來。舞蹈演員在前段塑造“俑”的形象時，要使自己身臨其境，想象自己身上真的被這些原料所覆蓋，動作要做到路線簡短、干凈、利落。在逐漸密集且漸強的鼓聲中，舞者以標志性“吸撩控旁腿”而展開，這是發展的起點和標志，也達到了真正意義上的“活俑”。接著，出現戲劇性的故事情節——“品酒”“醉酒即舞”“逗鸚鵡”“游廟會”的情節，這是唐代繁榮的標志，也是作者宣揚唐朝文化的體現。

“唐三彩女坐俑”雕塑的標志性動作，是漢唐古典舞的三道彎“拈花式”，是以食指拇指輕捏、其余手指自然微張的形態。以動作卡頓、手臂手腕的見棱見角完整地表現了“俑”的形象，又好似被操控的木偶，又好似與時代抗爭的女性。漢唐古典舞是以漢代與唐代舞蹈為主要內容所創作而還原的舞蹈。漢代舞蹈僅繼承了楚舞的特色，舞姿輕盈曼妙、動作連貫流暢，以及折腰舞袖的特點。古典舞蹈三道彎離不開翹袖折腰的“S”形曲線，袖與身體的方向相反。另外，“S”形曲線也體現了漢代舞者對纖瘦、輕盈腰身的追求[2]。博物館中俑的雕塑手法，把三道彎“拈花式”舞姿表現得淋漓盡致。

2.3 以“俑”聽音

作品選用張軍老師編曲的《霓裳羽衣》，馬林巴琴、鼓等樂器的使用，不僅交代了環境背景，也刻畫了人物內心世界，使得陶俑的形象鮮明生動。

大幕未開，但音樂已經開始了，使用馬林巴琴獨奏。燈光的出現晚于音樂的出現，也就是說，是先“聽見”音樂再“看見”俑的形象，故在作品的開端，音樂起著關鍵作用。在此段中，琴的調式很平緩，旋律很柔和，已經交代了故事發生的背景，平靜地像在荒無人煙的夜晚，突然一束光線打到舞者身上，“俑”者要蘇醒了。馬林巴琴發出的聲音更具有神秘感，帶有“電音”的特質，像是從遙遠的古代“飄”過來，揭開了古老的神秘面紗，在作品開端就奠定了這種基調，體現了配樂伴奏的獨特魅力。

接著，是一段緊湊連續的鼓聲，將前后兩個部分完美地銜接。單次簡短的擊鼓聲，給人以沉重、莊嚴的感覺。重拍有變化的鼓聲，給人以歡快的感覺。如：在逢年過節時，以擊鼓來表示喜悅、歡樂。在該舞蹈中，鼓聲采用連續不間斷的擊鼓聲，重拍一致，旋律也無變化，給人一種急促的感覺，像生命即將破殼而出，鼓聲給之助力。編導所設計的動作，是雙手交叉食拇指相捏的拈花式，腿部動作是吸撩旁腿，以此拉開故事帷幕，翻開厚重的史冊。接著，馬林巴琴和編鐘的配樂交織，進入主題音樂，此處與開頭的節奏略有不同，節奏更強，烘托著盛唐時期的到來[3]。舞者動作與音樂旋律的走向是一致的，“亮翹式”舞姿與音樂旋律相呼應，俑者面視前方、嘴角上揚，不斷上行的音型節奏，旋律帶有興奮、喜悅之情。在此段音樂中，舞者的動作有柔有剛、有快有慢，以高超的技藝顯示出大唐的繁榮。

2.4 以“俑”表情

“俑”本身是博物館的靜態展品。舞蹈藝術的獨特生命力恰恰是體現出這種靜態的造型藝術所蘊含的情感。從外在的燈光、服裝、妝容、頭飾等方面，來還原一塊冰冷石頭的內在情感，都要以塑造“俑”的形象為主，外在的形式使人通俗易懂，內在的情感線索表達也要緊緊貼合在“俑”上[4]。漢唐古典舞《唐印》光從題目上看，是為了發揚大唐文化，使現代人了解過去的歷史，這樣文化才能得以傳承和弘揚。情節安排就像現實的唐朝歷史，跌宕起伏——有光輝、有衰弱，以現代人的視角看也是如此。任何存在的事物都會滅亡，所以出現了“歷史”這個詞。當然，任何事物的出現都有好的一面，新時代的青年應當取其精華、去其糟粕。

舞蹈演員的情感表達——親自演繹過的“歷史”有不一樣的感覺，有不舍、有無奈、有喜悅，也有失落，像一只藏在俑者體內的強大的生命力，曾與命運抗衡過，但無果，最終還是整個朝代走向滅亡，化而為“俑”，成為歷史。從另一個角度來分析情感，雖然俑靜止不動，但是其成為藝術展覽品供人欣賞，流傳至今。雖然唐朝滅亡了，但唐朝的文化并沒有完全消失，并以“俑”的形式流傳了下來，這是值得人們欣慰的一點。俑者所展現的情感，也有與命運不公抗衡的“頑強”。如果當時沒有奮力一搏，可能現在就早已不復存在。“女俑”所表現的頑強、堅韌，值得現代人學習。

3“舞俑”形象塑造的研究價值

最重要的是喚醒文化。“舞轉回紅袖，須臾見大唐。”從現代人的視角出發，通過演員所塑造的“女俑”形象，帶領觀眾再度游歷那個被稱為盛世的唐朝[5]。這既體現出唐代文化發展的“拋物線”歷程，也體現出唐代的舞蹈特點，還塑造出一個在唐代蘇醒的“女俑”形象，并體現出其強大的生命力，這也正是編導復活“俑”的價值意義。

放眼傳統價值，該舞蹈作品宣揚了唐代文化。唐代的輝煌大家都有目共睹，陜西歷史博物館里的所有展覽品與此文談到的“俑”，讓我不禁感嘆文物復活的重要性。復活有許多種“活”，文物復活在舞蹈表演藝術中，是極為有趣的。通過觀察靜止不動的文物，再深度挖掘其創作背景，加上編導和演員的主體獨特感受和理解，就能將毫無情感的靜態的“石頭”復活。

從文物新生的角度看，在舞蹈表演中能被欣賞者更直觀地理解和接受，因為觀看“動”的藝術要比觀看“靜”的藝術更生動、更有趣、更能喚起現代人的觀看欲。文物新生，可以幫助人們更好地了解歷史文化、藝術等方面的知識，從而增強人們的文化自信和民族自豪感，增強社會的凝聚力、向心力，促進社會的和諧發展。

4 結語

文物新生，對于文化的傳承、教育、保護，以及經濟和社會等方面，都具有重要的意義。為此，在塑造《唐印》中“舞俑”的形象時，要立足于整個時代，從文化背景、表演、音樂、情感方面切入，歸結于傳統文化，應當加強對文物的保護，讓它在新時代煥發出更加耀眼的光芒！■

引用

[1] 劉瑜.淺談中國古典舞《唐印》的表現手法[J].戲劇之家， 2023（15）：138-140.

[2] 張鑋櫻梓.中國古典舞劇目《唐印》的動作語言分析[J].藝術評鑒，2022（5）：67-69.

[3] 歐思維，王崇瑋.以當下之眼尋盛唐之印——中國古典舞《唐印》創作手記[J].舞蹈，2020（5）：81-85.

[4] 田雨鑫.從唐代舞俑探析古典舞傳統審美[D].延吉：延邊大學，2022.

[5] 毛毳.通過當代舞蹈創作中俑意象的視覺考古看文化時間的生產[J].當代舞蹈藝術研究，2018，3（2）：57-61+67.

作者簡介：蘇新穎（2001—），女，山西運城人，碩士研究生，就讀于太原師范學院。