肖邦《第二敘事曲》的“悲劇性”及演奏特點

摘 要：肖邦是浪漫主義時期的“鋼琴詩人”，其名曲《第二敘事曲》深刻抒發肖邦個人情感，映照波蘭民族歷史與時代精神。文中溯源其創作背景，通過剖析作品音樂結構、和聲與調性布局的變化，闡述了音樂內部的沖突張力，揭示其作品蘊含的“悲劇性”元素；且挖掘該作品的演奏特點，指出演奏者需精準把握作品悲劇基調，通過細膩觸鍵、運用踏板及力度變化，將肖邦音樂中的“悲”、痛苦等復雜情感細膩呈現。綜上多維度解析，旨在為理解肖邦此曲的“悲劇性”及演奏藝術提供有價值的見解。

關鍵詞：肖邦《第二敘事曲》；“悲劇性”；演奏特點

中圖分類號：J614 文獻標識碼：A 文章編號：2096-0905（2024）15-00-03

肖邦是浪漫主義時期最具代表性的鋼琴作曲家之一。肖邦的四首敘事曲是其鋼琴作品中的巔峰之作，而其中的《第二敘事曲》，是在肖邦生命中重要創作階段完成的，當時他正在應對歐洲的政治動蕩以及個人的健康問題，這些因素無疑影響了他的創作靈感。本文將通過對肖邦《第二敘事曲》的悲劇性及其演奏詮釋進行深入分析，從創作背景、作品中“悲劇性”的體現、曲式結構與演奏特點等多個角度探討這部作品的“悲劇性”和演奏難點。

一、肖邦《第二敘事曲》的創作背景與文學性構思

（一）創作背景

肖邦的《第二敘事曲》創作于1836—1839年間，出版于1841年，在此期間，肖邦的健康狀況不佳，他患有肺病，這使他時常感到虛弱和痛苦。這一時期，歐洲正經歷著巨大的政治和社會變革，波蘭的民族獨立運動也在如火如荼地進行中。1830年，波蘭爆發了旨在爭取從俄國統治下獨立的“十一月起義”，雖然最終失敗，但這一事件對波蘭民族意識的覺醒和激發起到了重要作用。作為一名波蘭人，肖邦深受其祖國命運的影響，他的許多作品都反映了對祖國的熱愛和憂慮。

《第二敘事曲》在此背景下，不僅是對個人情感的抒發，也是對時代精神的響應。作品中的悲劇性色彩和深沉的情感表達，反映了肖邦對波蘭動蕩命運的感慨和對個人生活中種種苦難的思考。

（二）文學性構思

肖邦的四部敘事曲與波蘭詩人密茨凱維茲的敘事詩相關。舒曼在對肖邦作品的評論中指出，肖邦的敘事曲靈感來自密茨凱維茲的詩歌。《第二敘事曲》與密茨凱維茲敘事詩之間的關系，學術界有兩種不同的觀點：美國鋼琴教育家愛德華·巴克斯特·培里認為，肖邦的靈感來自《希維德什》。另外，由于《希維德什》和《希維德什揚卡》兩首詩歌都包含湖邊景色描寫的詩句，一些學者認為《第二敘事曲》與《希維德什揚卡》有關聯[1]。

《希維德什》和《希維德什揚卡》是密茨凱維茲根據波蘭民間傳說創作的敘事詩，它們都與波蘭的一段民間故事緊密相連。這兩首詩的相似之處在于，它們都描繪了田園般的湖光山色和美麗的姑娘，這與肖邦音樂作品中的兩個主題和形象相映成趣。肖邦在創作中并非直接復制敘事詩的具體情節，而是依據音樂的形象和情感，對密茨凱維茲的詩作進行了自由聯想。他的構思是對文學作品的一種音樂性詮釋，而非簡單的情節再現。

二、肖邦《第二敘事曲》中的“悲劇性”

（一）音樂結構的戲劇性體現其“悲劇性”

《第二敘事曲》采用了奏鳴曲式主題對比與非規范回旋曲式相結合的曲式結構（見表1），兩個性格鮮明的主題不停地交叉出現，變奏，具有強烈的對比性和戲劇感，戲劇性的音樂結構體現了其“悲劇性”。

A段第一主題采用了柔和的旋律線條與和諧的和聲，營造出一種寧靜、平和的氛圍。縱向的四部和聲貫穿第一主題，主要是主屬和弦與下屬和弦的變化，同時左手伴奏平穩進行著。這一主題田園牧歌式的表達，不僅讓聽眾感受到大自然的寧靜和美麗，也傳遞出一種內心的平靜與安詳。然而，這種寧靜很快被B部分的狂飆風格所打破，形成了作品中的第一層對比[2]。

B段是作品的高潮段落，也是第二主題的呈式和展開。其旋律急促而激烈，節奏緊湊而富有動力，和聲也變得更加復雜和緊張。這種狂飆風格的表達，不僅反映了肖邦內心的激烈情感和矛盾，也象征著波蘭當時動蕩的政治局勢和社會變革帶來的不安。B段的音樂語言，充滿了戲劇性和沖突性，與A段的田園風格形成了鮮明的對比。這種沖突和對照是這首敘事曲音樂構思的一個基點，整首樂曲正是建立在這個矛盾對立的基礎之上。[3]這種對比，正是《F大調第二敘事曲》悲劇性表達的核心所在。

A1段是第一主題的再現，隨著第二主題逐漸消失而浮現。在這一段落中，作品的悲劇性和敘事性達到了頂點，展現了恐懼與激情的交織。這種情感的對立正是作品“悲劇性”的集中體現，也反映了肖邦性格的復雜性和他內心的焦慮。

在B1段中，第二主題再次呈現并進一步展開，如同一場猛烈的風暴。與之前的平靜不同，通過和聲與調性的轉變，逐漸與第一主題相融合。突然的調性轉變與和弦的非傳統連接，創造出不可預測的音樂效果。此時，第一主題也不再保持其溫柔寧靜，而是以堅定而深沉的低音和高音區激烈的顫音相結合，為聽眾帶來強烈的震撼。這兩個原本對立的主題在此實現和諧，為作品的尾聲鋪墊，生動地展現了整部作品的悲劇性沖突。

肖邦通過對A部分和B部分主題的再現和變形，將整部作品推向高潮，進一步強化了作品的悲劇性色彩，也是對作品整體情感的升華。特別是在Coda的結尾部分，音樂逐漸變得平靜而沉重，似乎在暗示著一種無奈與悲傷。

（二）無序自由的調性布局及和聲進行體現其“悲劇性”

肖邦擅長通過和聲變換增強色彩對比，特別是明暗之間的對比。他擴展了下屬功能和聲，采用了半音和聲和線性和聲技術，《第二敘事曲》便是其中的典型例子。作品的第一主題以縱向和弦式的和聲織體呈現，節奏穩定，音響色彩純凈，營造出寧靜明亮的意境，如同月光下平靜水面的倒影，同時暗示著人內心對美好事物的渴望和憧憬。在A部分中，調性從F大調—a小調—g小調，最后回到F大調，這種半音級進的調關系增加了旋律的動力性和和聲的張力。

第二主題的音樂織體產生劇烈變化，左手八度敲擊的旋律短句與右手波動的音流，將調性從明亮大調轉為陰郁小調。這種對比不僅構成了全曲構思的基礎，也讓人聯想到密茨凱維茲敘事詩中的緊張和戲劇性。和聲進行以帶有和弦外音的小三和弦和減七和弦分解的技術性六連音為特點，就音域而言，左右手分別從極高或極低的音域開始，接著迅速向相反的方向移動。這種巨大反差所帶來的震撼加強了音樂的沖突感與“悲劇性”[4]。

當第一主題再次出現時，音樂織體變為多聲部，調性頻繁轉換。再現的第一主題在情緒表達上更為強烈激動，與呈示部中的形象形成鮮明對比，卻又在矛盾中實現統一。

尾聲以a小調結束，與F大調形成三度調關系，這種首尾調性不統一的現象正契合肖邦無序自由曲式的邏輯布局。樂曲最終并未回到最初的大調，而是在小調中結束，增添了一層暗淡的情感色彩，增強了結局的“悲劇性”。

三、肖邦《第二敘事曲》的演奏特點

（一）第一主題：抒情性樂段的演奏特點

《第二敘事曲》的第一主題平靜柔和，旋律清晰穩定。樂曲開頭的同音遞進，如溪流般緩緩流淌，演奏時應采用指腹貼鍵的方式觸鍵，柔和而均勻地彈奏。音色應柔美而清晰，具有歌唱性。在第一主題中，右手的高音聲部始終是旋律聲部，演奏時要一直清晰明確右手高音的旋律，同時要像唱歌一樣，旋律干凈且具有歌唱性。樂曲的開頭節奏平穩，手腕與鍵盤平行。低音和次中音聲部的輕微旋律起伏也很重要，應注意音樂的推動力，它就像起伏的水流推動著聲音向前，并隨著樂曲的發展給人以田園牧歌般的流動感。

為了對看似簡單卻深具內涵的第一主題進行恰當的詮釋，演奏者必須了解整首樂曲的悲劇基調，才能合理地將音樂形象直觀化，并產生相應的情感處理。由于主題情感的細膩和力度變化的微妙，音色的掌控成為樂曲演繹中的一個難點。演奏者需在有限的力度區間內探索多樣的情感表達，以展現樂曲的“悲劇性”色彩[5]。

通過調整手指觸鍵的位置和速度，可以實現音色的多樣性。在旋律流暢且情感豐富的樂句中，演奏者應保持手腕的自然放松，利用力量的傳遞，讓指尖以較快的速度觸鍵，以產生圓潤而明亮的音色。在第一主題接近尾聲，為第二主題的引入做鋪墊時，應使音色漸趨輕柔，仿佛輕紗縹緲，通過指腹的輕柔觸鍵，讓每個音符都如同輕觸般逐漸淡出，直至聲音完全消散。

通過巧妙使用踏板可以創造出多樣化的音色效果。在樂曲的起始和結束部分，采用弱音踏板與音樂的情感表達相結合，通過它來實現聲音的漸弱效果。在需要更細膩的音量控制時，可以適當地利用弱音踏板來達到所需的效果。

無論是通過踏板的調整還是改變觸鍵的方式來塑造音色，演奏者都必須培養用耳朵聆聽音色、用思維去分析音色的習慣，確保演奏出的音色不僅符合樂譜的要求，還與旋律的走向和音樂的整體形象相匹配。

（二）第二主題：“悲劇性”演奏特點

第二主題以極其迅猛之勢突然襲來，宛若一陣猛烈的颶風，在節奏、力度、調性與旋律線條上，與第一主題形成了鮮明的對比。這種對比賦予了音樂一種戲劇性的轉變，為作品增添了“悲劇性”色彩。第二主題蘊含了極高的技術挑戰和劇烈的情感沖突。在開始演奏之前，演奏者必須對第一主題與第二主題的界限有明確的理解，并在第一主題接近尾聲時，提前布局鋪墊第二主題的演繹，以便產生強烈的聽覺沖擊[6]。

進入第二主題時，首和弦必須以強烈的情感與明顯的對比來呈現，其力度達到ff，尖銳的減七和弦與帶有倚音的小三和弦交替出現，高低聲部的沖擊、緊張感與戲劇性迅速顯現。演奏者需從平靜的第一主題脫離，在此樂段表現出樂曲的“悲劇性”。在彈奏第46小節時，演奏者需要在內心感受到一種傾向，面對沉穩有力的八度音（見譜例1），左手手腕要充分支撐手臂的力量，使手臂與手腕成為一個整體，通過腕關節和掌關節的協同發力，指尖迅速觸鍵，以產生具有爆發力和力量感的音色。進入第47小節，左手的小指要特別突出，而右手的上下行模進與轉調則不斷推動情緒向上攀升。

右手的連續琶音技術要求演奏者在小指站穩的同時，用手腕帶動手指觸鍵，以達到明亮且穿透力強的音色效果。在第二主題的前12小節中，音樂持續地進行著動蕩不安的發展。在59—62小節，音樂采用了第二主題的動機，以持續下行的方式，形成了一條大連線。在演奏這段音樂時，右手的雙音應該被強調，作為重音來彈奏。同時，左手的八度音要流暢地連接，達到一氣呵成的效果。為了左手的八度音的自然連接，可以利用氣息與踏板的技巧。

在第70—78小節的段落中，隨著音量的遞減和節奏的調節，演奏者需確保右手的和弦彈奏既穩定又精確，即使音量逐漸遞減，也應保持彈奏的深度。可以類比為海浪逐漸減弱的過程，一波接一波，逐漸減小。與此同時，左手的音階演奏應采用貼近琴鍵的彈奏方式，避免產生過于明顯的顆粒感，仿佛潮水退去，逐漸恢復平靜，第二主題逐漸落下帷幕，向著寧靜的第一主題過渡[7]。

四、結束語

《第二敘事曲》巧妙地將自然界的景象與肖邦深刻的內心世界融合在一起，實現了藝術上的和諧統一。整部作品充滿“悲劇性”色彩，這種“悲”不僅反映了作者自身的情感體驗，而且涵蓋了波蘭民族乃至其所處時代的全貌。該作品的“悲劇性”也在其音樂主題與結構、和聲的沖突、對比與變化中得以淋漓盡致的展現。演奏者在演繹此作品時，需要深刻理解作品的悲劇基調，將個人的情感體驗與作品的情感內涵相結合，通過合理的音樂處理和情感表達，將作品的悲劇性直觀化，使之成為觸動聽眾心靈的藝術表現。

參考文獻：

[1]錢仁康.肖邦敘事曲解讀[M].北京：人民音樂出版社，2005.

[2]雷吉娜·斯門江卡.如何演奏肖邦[M].北京：中國文聯出版社，2003.

[3]于潤洋.悲情肖邦[M].上海：上海音樂學院出版社，2008.

[4]劉慶鋼.鋼琴的演奏與教學[M].北京：人民音樂出版社，2003.

[5]舒曼.論音樂和音樂家（中譯本）[M].北京：人民音樂出版社，1960.

[6]史小亞.肖邦敘事曲音樂標題性解讀——以《F大調第二敘事曲》為例[J].音樂天地，2017（03）：45-48.

[7]馮羽.評于潤洋著《悲情肖邦—肖邦音樂中的悲情內涵闡釋》[J].音樂研究，2010（05）：124-127.