《阿爾維瑪序曲》在電子管風(fēng)琴上的音色配置及其演奏方法

摘 要：《阿爾維瑪序曲》是由美國作曲家詹姆斯·巴恩斯創(chuàng)作，日本著名雙排鍵大師渡邊睦樹編曲。本文通過對作品的背景、音色配置等方面進(jìn)行分析，進(jìn)而對作品中不同樂器的風(fēng)格及演奏方法進(jìn)行深入的剖析和研究，以求更加逼真地模擬其聲音效果，更好地詮釋作品。

關(guān)鍵詞：《阿爾維瑪序曲》；電子管風(fēng)琴；演奏方法

中圖分類號：J624 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：2096-0905（2024）15-00-03

一、作品背景及其作曲家生平

詹姆斯·巴恩斯，1949年9月出生，美國知名管樂作曲家與教育家，現(xiàn)任職于美國堪薩斯大學(xué)教授配器法與作曲。《阿爾維瑪序曲》創(chuàng)作于1981年，是作曲家為好友Robert Hallowell所帶的公立學(xué)校樂團(tuán)而作。

這首作品原是一部管樂作品，采用了典型交響樂的A—B—A三段式結(jié)構(gòu)，快慢快的設(shè)計，音樂風(fēng)格明亮輝煌而又不乏抒情性，傳遞出獨屬于高中少年朝氣蓬勃的面貌與積極向上的精神。經(jīng)由渡邊睦樹改編為電子管風(fēng)琴作品后加入了弦樂的音色，使音樂色彩更加豐富，情感表達(dá)更加鮮明，各聲部間的平衡處理也是恰到好處，是一部十分出色的改編作品。在演奏方面運用了連奏、斷奏、強音奏法等多種演奏技巧，因此這首電子管風(fēng)琴作品無論是在樂曲的編配上還是音樂風(fēng)格以及演奏技巧等方面都有其豐富的研究價值，值得我們學(xué)習(xí)。

二、多彩的音色配置

（一）弦樂組

當(dāng)我們在電子管風(fēng)琴上演奏各種不同的音色時，我們先要考慮的就是這些樂器實際的音響效果以及演奏方法。弦樂組包括小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴等，這些樂器通過演奏者拉動琴弓使弓弦摩擦琴弦而發(fā)聲，有時也可直接用手指彈撥琴弦。運用不同的弓法如連弓、跳弓、上弓、下弓等也會使同一種樂器產(chǎn)生不同的音響效果。

在YAMAHA ELC-02中將弦樂音色分為Strings/Violin和Contrabass兩個音色組，其中，Strings/Violin音色組為不同類型的弦樂音色采樣組，Contrabass音色組為低音提琴音色采樣組。例如，Strings1音色是最為標(biāo)準(zhǔn)的弦樂合奏采樣；Strings2的音響效果則更為厚重；Strings5和Strings7適用于連奏，起音較為緩慢，音色悠揚而又溫暖，多用于慢板樂章；Strings6音色靈動通透，適用于表現(xiàn)明朗歡快的樂段；Strings8音色中加入了弱音器，音樂輕盈舒緩，仿佛有人在耳邊輕聲呢喃；Strings9起音較為快速；Chamber Strings1為室內(nèi)樂弦樂最為標(biāo)準(zhǔn)的音色采樣；Chamber Strings2的音色較為寬廣；Chamber Strings4的擦弦聲更重，適用于活潑歡快的旋律線條；Octave Strings1和2兩個音色中都包含2個低八度的音素，Octave Strings1的兩個八度音量分別是40和43，所以聽覺效果比較均衡，而Octave Strings2中正常八度的音素音量比低八度的音素音量大將近一倍，從聽覺效果來說，Octave Strings2更加突出高音聲部。Contrabass音色組中，Contrabass1是低音提琴較為標(biāo)準(zhǔn)的群奏音色；Contrabass3和4偏向于低音提琴獨奏；Contrabass7比較寬廣，適用于慢速、抒情樂段。Acoustic Bass音色多用于爵士、流行音樂中[1]。在電子管風(fēng)琴中，小提琴的獨奏音色分別有8種，“Volin1”主要用于小提琴的連弓或分弓，收束果斷，音色稍顯深沉渾厚。“Volin2”至“Volin4”用于頓弓，起音清晰明了。“Violin5”對力度的感應(yīng)更為靈敏，用于富有歌唱性的連弓，音響優(yōu)美細(xì)膩、富于變化。“Violin6”至“Violin8”主要用于不同程度的跳弓，起音富有顆粒感， 收束靈巧干凈。

想要演奏出好的音響效果，除了要了解每一種弦樂音色的特點，使用合適的音源，還要運用不同的演奏方法模擬弦樂器不同技法產(chǎn)生的音響效果。在這首作品中，弦樂使用的都是長弓連奏，這種弓法運用在電子管風(fēng)琴當(dāng)中則為連音奏法，常用在一些較為抒情的段落。這種弓法所帶來的音響效果是十分流暢且富有歌唱性的，要求演奏者彈奏的音樂需均勻平穩(wěn)的同時又要注意情感表達(dá)。《阿爾維瑪序曲》的主題旋律大部分都是使用了弦樂的音色，因此弦樂在這首作品中具有十分重要的作用，是貫穿整首作品的靈魂。呈示部共出現(xiàn)了四次主題，前兩次出現(xiàn)時采用了稍連奏與連奏相結(jié)合的方式。在音色的選擇上，第一次主題出現(xiàn)時LEAD2選用了Strings6的音色，上鍵盤Upper Keyboard1和Upper Keyboard2分別選用Chamber Strings1和Strings7的音色，第二次將LEAD2音色換成了Strings7&Violin5，Upper Keyboard2的音色換為了Octave Strings1，加入了小提琴獨奏和八度弦樂的音色，使音響效果隨著旋律的發(fā)展變得更加豐富，從而協(xié)助演奏者更好地表達(dá)音樂情感。在演奏過程中要求，表演者要根據(jù)音色的特點，結(jié)合演奏技巧，使音樂形斷而神不斷，因此在彈奏這一部分時每一個音要飽滿，手指要始終保持發(fā)力感，不可松懈，在即將彈奏下一個音的瞬間將上一個音放開，盡量縮短兩音間隔的時長，且下一個音的力度是建立在上一個音的基礎(chǔ)上逐漸加重，有一種推著音樂向上走的感覺，使這些音形成一個大線條，進(jìn)而組成一個完整的樂句，而不是獨立的音符。在演奏中還要根據(jù)音樂發(fā)展來控制觸鍵力度的強弱，以此更好地表達(dá)主題的音樂色彩。后四次主題旋律則是以大連線的形態(tài)出現(xiàn)，隨著前四次主題旋律逐步推進(jìn)，音樂已經(jīng)進(jìn)入高潮，情緒更加高漲，大連線的樂句使音樂情感更加豐富。在音色的選擇上LEAD2選用了Strings7&Violin5的音色，上鍵盤Upper Keyboard1和Upper Keyboard2分別選用了Strings9和Octave Strings1的音色，音樂悠揚輝煌，富有歌唱性。值得注意的是，這一部分LEAD1還加入了雙簧管的音色，使音響效果更加豐富，整體給人一種朝陽升起激情澎湃之感。這一部分要求演奏者模仿弦樂連弓奏法的音色特點，綜合身體、手臂、手腕、手指各部分的力量，由弱到強將音樂自然地“送”出去，演奏時以腰為支撐點，運用身體的力量帶動雙臂，手臂自然向外舒展，切莫夾緊僵硬，只有手臂放松才能更加自如地協(xié)調(diào)和控制手鍵盤。保持手腕的穩(wěn)定是音與音是否連貫的關(guān)鍵，因此正確運用手腕的力量能夠使音樂更加平穩(wěn)流暢。最后，手指在彈奏時力量不能斷開，落鍵的力量要通過手臂轉(zhuǎn)移至下一個要演奏的音，直到樂句結(jié)束，確保音樂循序漸進(jìn)，逐層推進(jìn)，以模仿弦樂連弓奏法柔美抒情的特點，使弦樂的音響效果更為逼真。再現(xiàn)部共出現(xiàn)了三次主題，前兩次由銅管擔(dān)任主奏樂曲進(jìn)行演奏，最后一次又回到了弦樂。在音色的選擇上LEAD1、2都選用了Strings7&Violin5的音色，上鍵盤Upper Keyboard1和Upper Keyboard2分別選用了Strings2、Strings5的音色，音樂舒緩柔和，以管樂、打擊樂進(jìn)行輔助，音響效果更加寬廣渾厚，讓人回味無窮，在輝煌熱烈而又悠揚的氛圍中結(jié)束全曲。

（二）管樂組

1．銅管樂器

銅管樂器包括小號、圓號、長號、大號等。小號是銅管中的高音樂器，其音色高亢、嘹亮，給人以熱烈輝煌之感，表現(xiàn)力十分豐富，既是軍隊進(jìn)行時那嘹亮的號角聲，又可展現(xiàn)出其富有歌唱性的一面。在彈奏小號的音色時以指尖觸鍵，下鍵要快速、堅定，觸鍵力度放到最大。圓號作為銅管樂器中應(yīng)用最廣的樂器其音域?qū)拸V，弱奏時聲音柔和而富有詩意，充滿淡淡的哀愁；強奏時飽滿有力，具有洪亮、輝煌的氣質(zhì)，表現(xiàn)力極其豐富。在演奏時以掌關(guān)節(jié)為支撐，用指肚觸鍵， 觸鍵時要柔和，力度無須太大。長號音色熱烈、鮮明，是整個樂隊的基礎(chǔ)，強奏時莊嚴(yán)而富有威力，弱奏時又溫柔委婉，極具個人色彩，在交響樂隊中很少能被同化。由于長號不能很好地吹奏連音，因此在演奏時每個音都要彈成非連奏，在音斷的情況下保證音樂的飽滿和連貫，即旋律線條不斷。大號是銅管樂器中最低沉的樂器，聲音渾厚、飽滿，強奏時寬廣豪邁、華麗恢宏，弱奏時優(yōu)美動聽，仿若春風(fēng)拂面沁人心脾。由于大管管身長、耗氣量大，因此發(fā)音較為遲緩，在電子管風(fēng)琴中依照它的特點進(jìn)行設(shè)置發(fā)音也帶有滯后性，所以在演奏時必須提前做好準(zhǔn)備，將力量集中于指尖，快速準(zhǔn)確地觸鍵，使聲音干凈有力。

樂曲開頭的引子部分就是一個管弦樂齊奏，以銅管合奏擔(dān)任主奏，音樂熱烈輝煌，仿若充滿活力的學(xué)生在齊聲歌唱，給人以無限希望。在音色的選擇上LEAD1選用了OctBrass2的音色，OctBrass2的音色相對較為厚重，音響效果更加恢宏鮮明，能夠更好地將音樂表現(xiàn)出來。由于銅管是吹奏樂器，人的氣息有限，不可能吹奏出無限延續(xù)的聲音，因此要模仿銅管樂器吹奏時的音響效果，分析呼吸和換氣的氣口并用不同的觸鍵方法表現(xiàn)出來。在演奏這一部分時身體和手臂放松，右手的旋律部分要著重突出，要求演奏者以大臂為核心，將全身的力量集中于指尖，觸鍵要迅速、有力，隨著旋律的進(jìn)行逐漸將力量放到最大，左手和弦起到陪襯作用，要與右手配合，隨著右手旋律逐漸加強也要隨之漸強，盡可能使銅管音色聽起來更加真實，將充滿情感的聲音演奏出來。

2．木管樂器

木管樂器包括長笛、單簧管、雙簧管等。長笛音域?qū)拸V，音色靈動輕柔，情感表達(dá)細(xì)膩多變，給人以天空般的廣闊明朗，描繪一種歲月靜好、清風(fēng)徐來之美感。單簧管高音區(qū)清脆嘹亮，中音區(qū)純凈清澈，低音區(qū)低沉、渾厚而豐滿，是木管樂曲家族中應(yīng)用最廣泛的樂器之一。雙簧管音色清新淡雅，給人一種小家碧玉、惆悵抒情之感，適合于表現(xiàn)田園風(fēng)光，音響穿透力強。

第100—107小節(jié)（見譜例1）為中部的開始，一開始就展示了全新的主題，整個旋律優(yōu)美舒緩，以木管為主音色，LEAD1、2分別選用了Clarinet3和Clarinet1的音色，音響效果更加通透靈動。演奏木管組的樂器與銅管組一樣，最重要的問題就是呼吸，要求演奏者在彈奏時要在心中將音樂唱出來，找出換氣點并在換氣點將手自然抬落進(jìn)行呼吸，以指尖觸鍵，觸鍵時要柔和，有一種在撫摸琴鍵的感覺，使聲音更加細(xì)膩、悠揚。第20—36小節(jié)（見譜例2）是這首作品最有特色的兩拍子三連音，兩拍子三連音的加入使音樂更加悠揚，富有流動性，仿佛身處在一場校園舞會，少男少女正在跳著優(yōu)美的華爾茲。前半部分主音色為銅管，后半部分為長笛，在演奏時以肘關(guān)節(jié)帶動小臂，將力量均勻地傳送到指尖，隨著旋律的走向而增強或減弱，還要根據(jù)不同樂器的特點模仿吹奏過程中的換氣，從音樂線條的起伏中找到換氣點，使演奏更為真實，將舒緩流暢的音樂表現(xiàn)出來[2]。

（三）打擊樂組

打擊樂在這首作品中作為伴奏起到烘托氣氛的作用，通常被放入腳鍵盤去演奏，第115小節(jié)腳鍵盤演奏的部分就是定音鼓。定音鼓是色彩性的打擊樂器，一般由五個鼓組成，可用于節(jié)拍性伴奏也可以模仿雷聲等其他的音色，是交響樂隊中的基石。定音鼓音色柔和飽滿，能夠發(fā)出固定的音高甚至演奏旋律，并且可以根據(jù)音樂的需要來控制聲音的強弱和力度，表現(xiàn)出不同的風(fēng)格。第115小節(jié)位于樂曲的中部，整個中部是一個較為舒緩悠揚的段落，A—B—A結(jié)構(gòu)，而115小節(jié)為B段的最后一個小節(jié)，從下一個小節(jié)開始又回到了A段，因此第115小節(jié)為半終止，尾音落到穩(wěn)定和弦D和弦上，而腳鍵盤使用定音鼓的音色演奏D和弦的根音（也是低音）則使音樂歸于穩(wěn)定的意味更加強烈，有一種輝煌壯麗之感，因此演奏這一部分時，注意譜面標(biāo)記的重音，尤其要突出腳鍵盤的音，用腳尖演奏，將大腿抬起，以腳踝為軸心，充分蓄力，利用自然下落的力量帶動腳尖踩擊腳鍵盤，找到穩(wěn)定的立足點，將身體全部力量放在腳鍵盤上，要與右手的和弦相呼應(yīng)，追求一種和諧統(tǒng)一的音響效果。

在這首作品中，還有一些如三角鐵、小軍鼓、鈸等沒有音高的打擊樂則直接被加入伴奏中無須自己演奏。

三、結(jié)束語

雙排鍵電子琴作為一種新興的電子樂器其核心是模仿，因此演奏者需要了解每一種樂器的音響效果，以樂隊的多聲部思維進(jìn)行思考，注重各個聲部間的配合，達(dá)到交響樂隊實際演奏般的音響效果。筆者從音色配置出發(fā)，將其分成弦樂、管樂、打擊樂三大類，深入探究其音樂色彩與情感表達(dá)，希望為演奏者和音樂教育者提供借鑒與參考。

參考文獻(xiàn)：

[1]湯睿.弦樂音色在電子管風(fēng)琴古典作品中的編配與演奏研究——以柴可夫斯基《C大調(diào)弦樂小夜曲》第一樂章為例[D].西安音樂學(xué)院，2023.

[2]馬箐媛.古典風(fēng)格作品在雙排鍵電子琴上演奏技能的探究——以《阿爾維瑪序曲》為例[J].北方音樂，2016，36（08）：42.