古典薩克斯管演奏與聲樂演唱的器聲異同

摘 要：薩克斯管是一種極富表現力的管樂器，其音色豐富多變，表現力強，常被比作“管弦樂隊中的人聲”。而人聲是自然界最美妙的樂器，歌唱藝術博大精深。薩克斯管演奏與聲樂演唱看似風馬牛不相及，但二者在音樂表現上卻有諸多相通之處。本文通過分析比較二者在呼吸、共鳴、語言、音色等方面的異同，探討薩克斯管演奏對聲樂演唱的借鑒和啟示，旨在為薩克斯管演奏藝術和聲樂演唱藝術的發展提供一些新的思路和見解。

關鍵詞：薩克斯管；聲樂；呼吸；共鳴；語言

中圖分類號：J621 文獻標識碼：A 文章編號：2096-0905（2024）15-00-03

薩克斯管是由比利時音樂家阿道夫·薩克斯于1840年發明的一種單簧管樂器。它集長笛清亮、雙簧管圓潤、銅管樂器明亮和弦樂柔和于一身，音色豐富多變，表現力極強，有“管弦樂隊中的人聲”之美譽。人聲則是大自然最古老、最神奇的樂器。聲樂藝術通過人體這一樂器，將語言、音樂和情感熔于一爐，以動人心弦的歌聲感染、打動聽眾，其藝術魅力無與倫比。薩克斯管演奏與聲樂演唱看似毫無關聯，一個是器樂表演，一個是聲樂表演，存在很大差異。但細細品味，二者在音樂表現上卻有很多共通之處，特別是在呼吸、共鳴、語言處理、音色變化等方面尤為相似，可謂殊途同歸、異曲同工。薩克斯管演奏無疑可以借鑒聲樂演唱的許多特點來提升演奏技巧和音樂表現力。同樣，聲樂演唱也可以汲取薩克斯管演奏的一些長處來豐富歌唱技法。二者相互借鑒、取長補短，對推動器樂和聲樂藝術的發展具有重要意義。

一、薩克斯管演奏與聲樂演唱的呼吸異同

呼吸是薩克斯管演奏和聲樂演唱的生命之源。沒有良好的呼吸支持，任何高超的吹奏技巧和歌唱技巧都無從談起。然而，由于薩克斯管演奏和聲樂演唱的生理機制不同，二者在呼吸運用上也存在明顯差異。

薩克斯管吹奏時，演奏者需要持續向樂器管體內輸送氣流，使簧片振動發聲。這就要求薩克斯管演奏者具備充足的肺活量和良好的橫膈膜支持。吸氣時，演奏者要快速深吸，盡可能多地將空氣吸入肺底部，同時保持喉嚨和口腔打開。呼氣時，要緩慢勻稱地呼氣，利用腹部和橫膈膜的力量將氣息緩緩送出，始終保持氣流的速度和氣壓的穩定。這種“快吸慢呼”的呼吸方式有助于演奏者獲得充足持久的氣息供給，是薩克斯管演奏的呼吸基礎。以法國作曲家伊貝爾的《間奏曲》為例，該曲速度較慢，旋律優美，有許多長句。演奏時需要緩慢勻速的氣流，氣息要深沉綿長。這就要求演奏者快速吸氣，充分利用腹式呼吸，做到吸氣深、氣息長，這樣才能吹奏出悠揚流暢的樂句。

與薩克斯管演奏不同，聲樂演唱依靠歌者自身的發聲器官。歌者在吸氣時也要快速深吸，但更強調吸氣的自然放松。呼氣時，歌者要用腹肌和背肌的支持緩慢均勻地呼氣，讓氣息自然流暢地通過聲帶，同時降低喉頭和舌根，放松下頜和口腔，讓聲音自然圓潤地瀉出。這種“松吸緩呼”的呼吸方式強調呼吸的自然性和聲音的流暢性，是聲樂演唱的呼吸要領。以德國作曲家舒伯特的藝術歌曲《魔王》為例，該曲氣勢磅礴，情緒起伏大。歌唱時需要強有力的氣息支持。這就要求歌者利用胸腹聯合呼吸，快速吸氣，集中送氣，做到吸氣短、呼氣強，巧妙的運用氣息歌唱出作品中四個角色不同的藝術特征[1]。

盡管如此，薩克斯管演奏和聲樂演唱在一些呼吸訓練上卻有共通之處。比如，都非常重視腹式呼吸的訓練。腹式呼吸能夠幫助演奏者和歌者獲得充足穩定的氣息支持，改善音色，增加音量。此外，長音吹奏和長音演唱的練習對二者而言都很重要。通過練習長音，可以幫助呼吸肌肉獲得鍛煉，增強橫膈膜和腹肌的力量，進而獲得更持久穩定的氣息供給。

薩克斯管演奏與聲樂演唱雖然在呼吸運用上存在差異，但在一些基礎訓練上卻有相通之處。薩克斯管演奏者和聲樂歌者都應注重呼吸的練習，在差異中求同存異，取長補短，找到最適合自己的呼吸方法，為音樂表現提供有力的氣息支持。

二、薩克斯管演奏與聲樂演唱的共鳴異同

共鳴是薩克斯管演奏和聲樂演唱中音色變化的重要手段。好的共鳴能讓樂器音色更加豐富飽滿，讓人聲更加圓潤動聽。然而，由于發聲機理不同，薩克斯管演奏和聲樂演唱在共鳴運用上也存在明顯區別。

薩克斯管演奏時，空氣振動主要發生在樂器內部，由簧片振動產生。樂器本身的材質、體積、開孔大小等直接影響著樂器的固有共鳴。演奏者要運用口型、喉腔、咽腔的調節來改變樂器內部的共鳴狀態，使其與樂器的固有共鳴相配合，從而獲得豐富多變的音色。比如，演奏者可以通過改變口腔的開合度、舌位的高低、喉腔的開合等，讓氣流沖擊簧片的角度和力度發生變化，激發出樂器豐富的泛音，獲得明亮、圓潤、柔美等不同音色。以英國作曲家柯里格的《薩克斯管狂想曲》為例，該曲激情澎湃，音域寬廣，頻繁在中高音區跳躍。演奏時需要充分利用口腔、咽腔的共鳴，改變口型、舌位，調節好樂器的固有共鳴，使中高音既明亮洪亮，又不失圓潤[2]。

聲樂演唱則主要依靠人體的聲腔系統產生共鳴。歌者口腔、鼻腔、咽腔及胸腔的大小形狀都會影響共鳴的效果。優秀的歌者能夠巧妙利用聲腔的調節，改變其體積和形狀，使聲帶振動產生的基音激發出豐富的泛音，從而讓聲音變得更加圓潤飽滿、穿透力強。例如，歌者可以通過抬高軟腭，擴大咽腔，打開鼻腔，讓聲音在頭腔中產生高頻泛音，獲得明亮清晰的聲音；也可以通過降低喉頭，拓寬咽腔，閉合鼻腔，讓聲音在胸腔中產生低頻泛音，獲得渾厚飽滿的聲音。以意大利作曲家羅西尼的歌劇《塞維利亞理發師》中的詠嘆調《我是一個善良的姑娘》為例。這是一首女高音詠嘆調，非常著名，對歌者的共鳴要求很高。歌唱時要充分利用頭腔、鼻腔的共鳴，巧妙調節口腔、咽腔的開合，讓聲音在面罩部位聚焦，以獲得甜美圓潤的音色。

盡管發聲機理不同，但薩克斯管演奏和聲樂演唱在一些共鳴練習方面有殊途同歸之妙。比如，哼鳴練習對二者而言都很重要。薩克斯管演奏者可以采取哼吸練習，在吸氣時發出連續的“嗯”聲，感受喉嚨、口腔的打開，體會氣息與共鳴腔體的結合。歌者則可以在唱歌前做哼鳴練習，感受共鳴在面部、頭部乃至全身的振動，喚醒身體的共鳴能力。此外，元音練習對薩克斯管演奏和聲樂演唱也都很有幫助。薩克斯管演奏者可以在吹奏長音時念“啊、歐、依、誒”等元音，改變口型，感受音色的變化。歌者可以用“呵、嘿、哈、吼、呼”等元音練習共鳴，打開共鳴腔體，找到聲音的最佳聚焦點。

薩克斯管演奏與聲樂演唱在共鳴運用上既有差異，又有相通之處。薩克斯管演奏者要學會利用口腔、喉腔、咽腔的調節，配合樂器的共鳴，獲得豐富的音色變化。歌者則要學會運用口腔、鼻腔、咽腔及胸腔等聲腔的調節，讓聲音在體內產生豐富的共鳴。二者可以在共鳴訓練中互鑒，用哼鳴、元音等方法打通身心，激發共鳴潛能，讓音樂獲得更多變化和表現力[3]。

三、薩克斯管演奏與聲樂演唱的語言異同

語言是音樂表現的重要載體。在薩克斯管演奏和聲樂演唱中，語言的運用都對音樂表現有著極為重要的影響，但二者在語言處理方面也存在明顯不同。

薩克斯管演奏雖然沒有歌詞，但也需要用音樂語言來表情達意。這就需要演奏者用連音、斷音、頓音、滑音等吹奏技巧，通過樂句、樂段的處理，準確表達樂曲的基本情緒和細膩情感。例如，演奏者可以用連音奏出柔美、抒情的樂句，表現優美舒緩的情感；用斷奏奏出跳躍、活潑的音型，表現歡快明朗的情緒；用頓音強調樂句重音，表現激昂奮進的精神；用滑音連接樂句，表現詼諧幽默的意趣。以法國作曲家米約的《夏爾》組曲第一樂章“巴斯蒂亞”為例，該曲描繪了法國鄉村的恬靜景象，旋律優美抒情。演奏時要用連奏、斷奏、頓音等技法，模仿人聲的語言變化，表現樂曲的詩意與深情。

聲樂演唱則必須與歌詞結合，用語言和聲音共同塑造音樂形象。歌者要準確、清晰地吐字發音，恰當地處理語言與旋律的關系，做到字正腔圓，聲情并茂。這就需要歌者深入分析歌詞的字面意思和深層內涵，根據歌詞的發音特點，調整歌唱的語音語調，靈活運用連綴、頓挫等唱腔技巧，做到音隨詞轉，聲服于意。同時，歌者還要注意處理語言與音樂的節奏、重音、停頓等，使歌詞與旋律渾然一體，相得益彰。以奧地利作曲家莫扎特的歌劇《費加羅的婚禮》中的詠嘆調“啊，親愛的，我對你的愛”為例，這首詠嘆調優美動聽，歌詞抒情。歌唱時要準確地發出意大利語的元音和輔音，注意語言的連貫和停頓，根據曲意來變化音色，同時要處理好語言與旋律的關系，做到聲情并茂[4]。

盡管語言載體不同，但薩克斯管演奏和聲樂演唱在語言表現上卻有相通之處，即二者都需要用語言來塑造音樂形象，表達情感意蘊。薩克斯管演奏者可以像聲樂演唱一樣，用聲音的連斷、輕重、疾徐等變化來模擬語言的抑揚頓挫，用音樂語言來講述一個動人的故事，抒發一種真摯的情感。反之，歌者也可以像器樂演奏一樣，突破歌詞字面的限制，用豐富的聲音效果來渲染語境，用聲音的變幻來補充語言的意蘊，令人聽后余音繞梁、回味無窮。

語言在薩克斯管演奏和聲樂演唱中的運用雖不盡相同，但都對音樂表現有著重要影響。薩克斯管演奏者需要用樂句、樂段的處理來塑造音樂語言，表達樂曲情感。歌者則要用聲音與歌詞的完美結合來詮釋語言意蘊，塑造生動的音樂形象。二者殊途同歸，都是用語言這一載體，將音樂的內在精神表現出來，引起聽者的情感共鳴。薩克斯管演奏和聲樂演唱在語言運用方面可以互鑒，用語言的豐富性來拓展音樂表現的廣度，用語言的表現力來深化音樂的感染力。

四、薩克斯管演奏與聲樂演唱的音色異同

音色是薩克斯管演奏和聲樂演唱的靈魂。好的音色能夠打動人心，讓人如沐春風，令人陶醉其中。薩克斯管和人聲在音色表現上既有相通之處，又各具特色。

薩克斯管以其獨特的音色著稱。它集多種樂器的特點于一身，低音渾厚凝重，中音醇厚圓潤，高音明快清亮，頗具人聲的魅力。這種多變的音色為薩克斯管演奏提供了廣闊的表現空間。演奏者可以根據樂曲的風格和情感，靈活調節音色，或明快活潑，或深沉抒情，或激昂慷慨，或柔美纏綿，將樂曲的意蘊表現得淋漓盡致。同時，薩克斯管還能模仿多種樂器的音色，讓樂曲更加豐富多彩。這就要求演奏者熟練掌握各種音色的變化規律，用嘴形、舌位、氣息等配合來塑造豐富多樣的音色。以美國作曲家格什溫的《藍色狂想曲》為例，這是一首爵士風格的樂曲，旋律優美動人。演奏時要用顫音、擊音等技巧，展現出圓潤、醇厚、慵懶的爵士音色，抒發曲中纏綿的情感[5]。

人聲則因其獨特的生理結構，有著最豐富、最動人的音色。歌者可以根據聲音的音區、力度、泛音等，塑造出明亮、陰暗、尖銳、圓潤等多種聲音色彩。同時，歌者還可以用聲音的包裹、滲透、撞擊、滑移等技巧，制造出絲滑如泉、輕盈似夢、金屬鏗鏘、低沉如夜等聲音質感。優秀的歌者能夠根據歌曲的內容和風格，靈活運用聲音的色彩變化，讓聲音時而純凈空靈，時而深沉大氣，時而激情澎湃，時而溫柔纏綿，最大限度地表現歌曲的意境和情感。以德國作曲家勃拉姆斯的《搖籃曲》為例，這是一首深情的歌曲，旋律優美動人。歌唱時要用溫暖柔和的聲音，表現出母親對孩子滿滿的愛意。音色要甜美純凈，飽含深情。

盡管器質有別，但薩克斯管演奏和聲樂演唱在音色表現上卻有殊途同歸之處。首先，二者都強調音色要干凈圓潤，不能有雜音噪音。其次，二者都要求音色豐富多變，根據音樂內容來調整。最后，二者都講究音色的均勻統一，低中高音要有音色的一致性。薩克斯管演奏者可以借鑒聲樂的呼吸、共鳴等方法，讓音色更加飽滿動聽。歌者也可以借鑒薩克斯管演奏的連音、斷奏等技法，讓音色更加靈動多姿。二者在音色塑造上既有獨特的個性，又有相通的共性。薩克斯管以其多變的音色見長，演奏者要學會用口型、氣息等調節音色，讓樂曲更加生動感人。人聲則以其豐富的音色著稱，歌者要學會用聲區、力度、技法等變化音色，讓歌曲更加動人心弦。薩克斯管演奏和聲樂演唱可以在音色塑造上互鑒。

五、結束語

薩克斯管演奏與聲樂演唱是兩門既有差異又有聯系的藝術。它們在呼吸運用、共鳴方法、語言表現、音色變化等方面既各有特色，又有相通之處。薩克斯管演奏可以借鑒聲樂的呼吸技巧，學習歌唱的語言表現力，用聲樂的共鳴方法豐富音色。反之，聲樂演唱也可以吸取薩克斯管演奏的斷奏技巧，用器樂的表現手法來拓展演唱藝術。作為兩門表演藝術，薩克斯管演奏與聲樂演唱應該互學互鑒，取長補短，吸收彼此的精華，能夠開拓音樂表現的新境界。站在新時代的門檻，薩克斯管演奏家和聲樂歌唱家更應該以開放的姿態、創新的眼光來審視自己的藝術，在繼承傳統的基礎上大膽革新，讓這兩門藝術在交流融合中迸發出絢麗的火花，共同譜寫音樂藝術的新篇章。

參考文獻：

[1]梅松.中國薩克斯管音樂作品中的文化意義與跨文化影響[J].喜劇世界（下半月），2024（03）：70-73.

[2]陳喜紅，李一.淺析古典薩克斯管演奏與聲樂演唱的器聲異同[J].音樂生活，2024（03）：77-80.

[3]王佐.古詩詞藝術歌曲滲透到聲樂演唱之中的措施以及體現的現代價值[J].戲劇之家，2024（03）：60-62.

[4]李子龍，龍紫妍.芻議薩克斯重奏的發展歷程與未來趨勢[J].名家名作，2024（02）：43-45.

[5]屈夢雪.中國民族音樂風格薩克斯管作品研究[D].天津師范大學，2017.