古典薩克斯管演奏與聲樂演唱的器聲異同

摘 要：薩克斯管是一種極富表現(xiàn)力的管樂器，其音色豐富多變，表現(xiàn)力強(qiáng)，常被比作“管弦樂隊(duì)中的人聲”。而人聲是自然界最美妙的樂器，歌唱藝術(shù)博大精深。薩克斯管演奏與聲樂演唱看似風(fēng)馬牛不相及，但二者在音樂表現(xiàn)上卻有諸多相通之處。本文通過分析比較二者在呼吸、共鳴、語言、音色等方面的異同，探討薩克斯管演奏對聲樂演唱的借鑒和啟示，旨在為薩克斯管演奏藝術(shù)和聲樂演唱藝術(shù)的發(fā)展提供一些新的思路和見解。

關(guān)鍵詞：薩克斯管；聲樂；呼吸；共鳴；語言

中圖分類號：J621 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：2096-0905（2024）15-00-03

薩克斯管是由比利時音樂家阿道夫·薩克斯于1840年發(fā)明的一種單簧管樂器。它集長笛清亮、雙簧管圓潤、銅管樂器明亮和弦樂柔和于一身，音色豐富多變，表現(xiàn)力極強(qiáng)，有“管弦樂隊(duì)中的人聲”之美譽(yù)。人聲則是大自然最古老、最神奇的樂器。聲樂藝術(shù)通過人體這一樂器，將語言、音樂和情感熔于一爐，以動人心弦的歌聲感染、打動聽眾，其藝術(shù)魅力無與倫比。薩克斯管演奏與聲樂演唱看似毫無關(guān)聯(lián)，一個是器樂表演，一個是聲樂表演，存在很大差異。但細(xì)細(xì)品味，二者在音樂表現(xiàn)上卻有很多共通之處，特別是在呼吸、共鳴、語言處理、音色變化等方面尤為相似，可謂殊途同歸、異曲同工。薩克斯管演奏無疑可以借鑒聲樂演唱的許多特點(diǎn)來提升演奏技巧和音樂表現(xiàn)力。同樣，聲樂演唱也可以汲取薩克斯管演奏的一些長處來豐富歌唱技法。二者相互借鑒、取長補(bǔ)短，對推動器樂和聲樂藝術(shù)的發(fā)展具有重要意義。

一、薩克斯管演奏與聲樂演唱的呼吸異同

呼吸是薩克斯管演奏和聲樂演唱的生命之源。沒有良好的呼吸支持，任何高超的吹奏技巧和歌唱技巧都無從談起。然而，由于薩克斯管演奏和聲樂演唱的生理機(jī)制不同，二者在呼吸運(yùn)用上也存在明顯差異。

薩克斯管吹奏時，演奏者需要持續(xù)向樂器管體內(nèi)輸送氣流，使簧片振動發(fā)聲。這就要求薩克斯管演奏者具備充足的肺活量和良好的橫膈膜支持。吸氣時，演奏者要快速深吸，盡可能多地將空氣吸入肺底部，同時保持喉嚨和口腔打開。呼氣時，要緩慢勻稱地呼氣，利用腹部和橫膈膜的力量將氣息緩緩送出，始終保持氣流的速度和氣壓的穩(wěn)定。這種“快吸慢呼”的呼吸方式有助于演奏者獲得充足持久的氣息供給，是薩克斯管演奏的呼吸基礎(chǔ)。以法國作曲家伊貝爾的《間奏曲》為例，該曲速度較慢，旋律優(yōu)美，有許多長句。演奏時需要緩慢勻速的氣流，氣息要深沉綿長。這就要求演奏者快速吸氣，充分利用腹式呼吸，做到吸氣深、氣息長，這樣才能吹奏出悠揚(yáng)流暢的樂句。

與薩克斯管演奏不同，聲樂演唱依靠歌者自身的發(fā)聲器官。歌者在吸氣時也要快速深吸，但更強(qiáng)調(diào)吸氣的自然放松。呼氣時，歌者要用腹肌和背肌的支持緩慢均勻地呼氣，讓氣息自然流暢地通過聲帶，同時降低喉頭和舌根，放松下頜和口腔，讓聲音自然圓潤地瀉出。這種“松吸緩呼”的呼吸方式強(qiáng)調(diào)呼吸的自然性和聲音的流暢性，是聲樂演唱的呼吸要領(lǐng)。以德國作曲家舒伯特的藝術(shù)歌曲《魔王》為例，該曲氣勢磅礴，情緒起伏大。歌唱時需要強(qiáng)有力的氣息支持。這就要求歌者利用胸腹聯(lián)合呼吸，快速吸氣，集中送氣，做到吸氣短、呼氣強(qiáng)，巧妙的運(yùn)用氣息歌唱出作品中四個角色不同的藝術(shù)特征[1]。

盡管如此，薩克斯管演奏和聲樂演唱在一些呼吸訓(xùn)練上卻有共通之處。比如，都非常重視腹式呼吸的訓(xùn)練。腹式呼吸能夠幫助演奏者和歌者獲得充足穩(wěn)定的氣息支持，改善音色，增加音量。此外，長音吹奏和長音演唱的練習(xí)對二者而言都很重要。通過練習(xí)長音，可以幫助呼吸肌肉獲得鍛煉，增強(qiáng)橫膈膜和腹肌的力量，進(jìn)而獲得更持久穩(wěn)定的氣息供給。

薩克斯管演奏與聲樂演唱雖然在呼吸運(yùn)用上存在差異，但在一些基礎(chǔ)訓(xùn)練上卻有相通之處。薩克斯管演奏者和聲樂歌者都應(yīng)注重呼吸的練習(xí)，在差異中求同存異，取長補(bǔ)短，找到最適合自己的呼吸方法，為音樂表現(xiàn)提供有力的氣息支持。

二、薩克斯管演奏與聲樂演唱的共鳴異同

共鳴是薩克斯管演奏和聲樂演唱中音色變化的重要手段。好的共鳴能讓樂器音色更加豐富飽滿，讓人聲更加圓潤動聽。然而，由于發(fā)聲機(jī)理不同，薩克斯管演奏和聲樂演唱在共鳴運(yùn)用上也存在明顯區(qū)別。

薩克斯管演奏時，空氣振動主要發(fā)生在樂器內(nèi)部，由簧片振動產(chǎn)生。樂器本身的材質(zhì)、體積、開孔大小等直接影響著樂器的固有共鳴。演奏者要運(yùn)用口型、喉腔、咽腔的調(diào)節(jié)來改變樂器內(nèi)部的共鳴狀態(tài)，使其與樂器的固有共鳴相配合，從而獲得豐富多變的音色。比如，演奏者可以通過改變口腔的開合度、舌位的高低、喉腔的開合等，讓氣流沖擊簧片的角度和力度發(fā)生變化，激發(fā)出樂器豐富的泛音，獲得明亮、圓潤、柔美等不同音色。以英國作曲家柯里格的《薩克斯管狂想曲》為例，該曲激情澎湃，音域?qū)拸V，頻繁在中高音區(qū)跳躍。演奏時需要充分利用口腔、咽腔的共鳴，改變口型、舌位，調(diào)節(jié)好樂器的固有共鳴，使中高音既明亮洪亮，又不失圓潤[2]。

聲樂演唱則主要依靠人體的聲腔系統(tǒng)產(chǎn)生共鳴。歌者口腔、鼻腔、咽腔及胸腔的大小形狀都會影響共鳴的效果。優(yōu)秀的歌者能夠巧妙利用聲腔的調(diào)節(jié)，改變其體積和形狀，使聲帶振動產(chǎn)生的基音激發(fā)出豐富的泛音，從而讓聲音變得更加圓潤飽滿、穿透力強(qiáng)。例如，歌者可以通過抬高軟腭，擴(kuò)大咽腔，打開鼻腔，讓聲音在頭腔中產(chǎn)生高頻泛音，獲得明亮清晰的聲音；也可以通過降低喉頭，拓寬咽腔，閉合鼻腔，讓聲音在胸腔中產(chǎn)生低頻泛音，獲得渾厚飽滿的聲音。以意大利作曲家羅西尼的歌劇《塞維利亞理發(fā)師》中的詠嘆調(diào)《我是一個善良的姑娘》為例。這是一首女高音詠嘆調(diào)，非常著名，對歌者的共鳴要求很高。歌唱時要充分利用頭腔、鼻腔的共鳴，巧妙調(diào)節(jié)口腔、咽腔的開合，讓聲音在面罩部位聚焦，以獲得甜美圓潤的音色。

盡管發(fā)聲機(jī)理不同，但薩克斯管演奏和聲樂演唱在一些共鳴練習(xí)方面有殊途同歸之妙。比如，哼鳴練習(xí)對二者而言都很重要。薩克斯管演奏者可以采取哼吸練習(xí)，在吸氣時發(fā)出連續(xù)的“嗯”聲，感受喉嚨、口腔的打開，體會氣息與共鳴腔體的結(jié)合。歌者則可以在唱歌前做哼鳴練習(xí)，感受共鳴在面部、頭部乃至全身的振動，喚醒身體的共鳴能力。此外，元音練習(xí)對薩克斯管演奏和聲樂演唱也都很有幫助。薩克斯管演奏者可以在吹奏長音時念“啊、歐、依、誒”等元音，改變口型，感受音色的變化。歌者可以用“呵、嘿、哈、吼、呼”等元音練習(xí)共鳴，打開共鳴腔體，找到聲音的最佳聚焦點(diǎn)。

薩克斯管演奏與聲樂演唱在共鳴運(yùn)用上既有差異，又有相通之處。薩克斯管演奏者要學(xué)會利用口腔、喉腔、咽腔的調(diào)節(jié)，配合樂器的共鳴，獲得豐富的音色變化。歌者則要學(xué)會運(yùn)用口腔、鼻腔、咽腔及胸腔等聲腔的調(diào)節(jié)，讓聲音在體內(nèi)產(chǎn)生豐富的共鳴。二者可以在共鳴訓(xùn)練中互鑒，用哼鳴、元音等方法打通身心，激發(fā)共鳴潛能，讓音樂獲得更多變化和表現(xiàn)力[3]。

三、薩克斯管演奏與聲樂演唱的語言異同

語言是音樂表現(xiàn)的重要載體。在薩克斯管演奏和聲樂演唱中，語言的運(yùn)用都對音樂表現(xiàn)有著極為重要的影響，但二者在語言處理方面也存在明顯不同。

薩克斯管演奏雖然沒有歌詞，但也需要用音樂語言來表情達(dá)意。這就需要演奏者用連音、斷音、頓音、滑音等吹奏技巧，通過樂句、樂段的處理，準(zhǔn)確表達(dá)樂曲的基本情緒和細(xì)膩情感。例如，演奏者可以用連音奏出柔美、抒情的樂句，表現(xiàn)優(yōu)美舒緩的情感；用斷奏奏出跳躍、活潑的音型，表現(xiàn)歡快明朗的情緒；用頓音強(qiáng)調(diào)樂句重音，表現(xiàn)激昂奮進(jìn)的精神；用滑音連接樂句，表現(xiàn)詼諧幽默的意趣。以法國作曲家米約的《夏爾》組曲第一樂章“巴斯蒂亞”為例，該曲描繪了法國鄉(xiāng)村的恬靜景象，旋律優(yōu)美抒情。演奏時要用連奏、斷奏、頓音等技法，模仿人聲的語言變化，表現(xiàn)樂曲的詩意與深情。

聲樂演唱則必須與歌詞結(jié)合，用語言和聲音共同塑造音樂形象。歌者要準(zhǔn)確、清晰地吐字發(fā)音，恰當(dāng)?shù)靥幚碚Z言與旋律的關(guān)系，做到字正腔圓，聲情并茂。這就需要歌者深入分析歌詞的字面意思和深層內(nèi)涵，根據(jù)歌詞的發(fā)音特點(diǎn)，調(diào)整歌唱的語音語調(diào)，靈活運(yùn)用連綴、頓挫等唱腔技巧，做到音隨詞轉(zhuǎn)，聲服于意。同時，歌者還要注意處理語言與音樂的節(jié)奏、重音、停頓等，使歌詞與旋律渾然一體，相得益彰。以奧地利作曲家莫扎特的歌劇《費(fèi)加羅的婚禮》中的詠嘆調(diào)“啊，親愛的，我對你的愛”為例，這首詠嘆調(diào)優(yōu)美動聽，歌詞抒情。歌唱時要準(zhǔn)確地發(fā)出意大利語的元音和輔音，注意語言的連貫和停頓，根據(jù)曲意來變化音色，同時要處理好語言與旋律的關(guān)系，做到聲情并茂[4]。

盡管語言載體不同，但薩克斯管演奏和聲樂演唱在語言表現(xiàn)上卻有相通之處，即二者都需要用語言來塑造音樂形象，表達(dá)情感意蘊(yùn)。薩克斯管演奏者可以像聲樂演唱一樣，用聲音的連斷、輕重、疾徐等變化來模擬語言的抑揚(yáng)頓挫，用音樂語言來講述一個動人的故事，抒發(fā)一種真摯的情感。反之，歌者也可以像器樂演奏一樣，突破歌詞字面的限制，用豐富的聲音效果來渲染語境，用聲音的變幻來補(bǔ)充語言的意蘊(yùn)，令人聽后余音繞梁、回味無窮。

語言在薩克斯管演奏和聲樂演唱中的運(yùn)用雖不盡相同，但都對音樂表現(xiàn)有著重要影響。薩克斯管演奏者需要用樂句、樂段的處理來塑造音樂語言，表達(dá)樂曲情感。歌者則要用聲音與歌詞的完美結(jié)合來詮釋語言意蘊(yùn)，塑造生動的音樂形象。二者殊途同歸，都是用語言這一載體，將音樂的內(nèi)在精神表現(xiàn)出來，引起聽者的情感共鳴。薩克斯管演奏和聲樂演唱在語言運(yùn)用方面可以互鑒，用語言的豐富性來拓展音樂表現(xiàn)的廣度，用語言的表現(xiàn)力來深化音樂的感染力。

四、薩克斯管演奏與聲樂演唱的音色異同

音色是薩克斯管演奏和聲樂演唱的靈魂。好的音色能夠打動人心，讓人如沐春風(fēng)，令人陶醉其中。薩克斯管和人聲在音色表現(xiàn)上既有相通之處，又各具特色。

薩克斯管以其獨(dú)特的音色著稱。它集多種樂器的特點(diǎn)于一身，低音渾厚凝重，中音醇厚圓潤，高音明快清亮，頗具人聲的魅力。這種多變的音色為薩克斯管演奏提供了廣闊的表現(xiàn)空間。演奏者可以根據(jù)樂曲的風(fēng)格和情感，靈活調(diào)節(jié)音色，或明快活潑，或深沉抒情，或激昂慷慨，或柔美纏綿，將樂曲的意蘊(yùn)表現(xiàn)得淋漓盡致。同時，薩克斯管還能模仿多種樂器的音色，讓樂曲更加豐富多彩。這就要求演奏者熟練掌握各種音色的變化規(guī)律，用嘴形、舌位、氣息等配合來塑造豐富多樣的音色。以美國作曲家格什溫的《藍(lán)色狂想曲》為例，這是一首爵士風(fēng)格的樂曲，旋律優(yōu)美動人。演奏時要用顫音、擊音等技巧，展現(xiàn)出圓潤、醇厚、慵懶的爵士音色，抒發(fā)曲中纏綿的情感[5]。

人聲則因其獨(dú)特的生理結(jié)構(gòu)，有著最豐富、最動人的音色。歌者可以根據(jù)聲音的音區(qū)、力度、泛音等，塑造出明亮、陰暗、尖銳、圓潤等多種聲音色彩。同時，歌者還可以用聲音的包裹、滲透、撞擊、滑移等技巧，制造出絲滑如泉、輕盈似夢、金屬鏗鏘、低沉如夜等聲音質(zhì)感。優(yōu)秀的歌者能夠根據(jù)歌曲的內(nèi)容和風(fēng)格，靈活運(yùn)用聲音的色彩變化，讓聲音時而純凈空靈，時而深沉大氣，時而激情澎湃，時而溫柔纏綿，最大限度地表現(xiàn)歌曲的意境和情感。以德國作曲家勃拉姆斯的《搖籃曲》為例，這是一首深情的歌曲，旋律優(yōu)美動人。歌唱時要用溫暖柔和的聲音，表現(xiàn)出母親對孩子滿滿的愛意。音色要甜美純凈，飽含深情。

盡管器質(zhì)有別，但薩克斯管演奏和聲樂演唱在音色表現(xiàn)上卻有殊途同歸之處。首先，二者都強(qiáng)調(diào)音色要干凈圓潤，不能有雜音噪音。其次，二者都要求音色豐富多變，根據(jù)音樂內(nèi)容來調(diào)整。最后，二者都講究音色的均勻統(tǒng)一，低中高音要有音色的一致性。薩克斯管演奏者可以借鑒聲樂的呼吸、共鳴等方法，讓音色更加飽滿動聽。歌者也可以借鑒薩克斯管演奏的連音、斷奏等技法，讓音色更加靈動多姿。二者在音色塑造上既有獨(dú)特的個性，又有相通的共性。薩克斯管以其多變的音色見長，演奏者要學(xué)會用口型、氣息等調(diào)節(jié)音色，讓樂曲更加生動感人。人聲則以其豐富的音色著稱，歌者要學(xué)會用聲區(qū)、力度、技法等變化音色，讓歌曲更加動人心弦。薩克斯管演奏和聲樂演唱可以在音色塑造上互鑒。

五、結(jié)束語

薩克斯管演奏與聲樂演唱是兩門既有差異又有聯(lián)系的藝術(shù)。它們在呼吸運(yùn)用、共鳴方法、語言表現(xiàn)、音色變化等方面既各有特色，又有相通之處。薩克斯管演奏可以借鑒聲樂的呼吸技巧，學(xué)習(xí)歌唱的語言表現(xiàn)力，用聲樂的共鳴方法豐富音色。反之，聲樂演唱也可以吸取薩克斯管演奏的斷奏技巧，用器樂的表現(xiàn)手法來拓展演唱藝術(shù)。作為兩門表演藝術(shù)，薩克斯管演奏與聲樂演唱應(yīng)該互學(xué)互鑒，取長補(bǔ)短，吸收彼此的精華，能夠開拓音樂表現(xiàn)的新境界。站在新時代的門檻，薩克斯管演奏家和聲樂歌唱家更應(yīng)該以開放的姿態(tài)、創(chuàng)新的眼光來審視自己的藝術(shù)，在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上大膽革新，讓這兩門藝術(shù)在交流融合中迸發(fā)出絢麗的火花，共同譜寫音樂藝術(shù)的新篇章。

參考文獻(xiàn)：

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[4]李子龍，龍紫妍.芻議薩克斯重奏的發(fā)展歷程與未來趨勢[J].名家名作，2024（02）：43-45.

[5]屈夢雪.中國民族音樂風(fēng)格薩克斯管作品研究[D].天津師范大學(xué)，2017.