古箏重奏曲《冬蟲夏草》音樂結構及演奏特征

摘 要：本文對古箏重奏曲《冬蟲夏草》的音樂結構及演奏進行探析。作為一首重奏音樂作品，古箏重奏曲《冬蟲夏草》繼承了傳統箏樂的聯曲體曲式結構，在音樂布局等方面融入了作者的獨特構思，是古箏音樂與民族文化相融合的成功嘗試。通過研究這首作品有利于從多維度了解作品的美學含義，讓演奏者更加準確地演繹出作品的內在意蘊。

關鍵詞：古箏重奏；《冬蟲夏草》；曲式結構；演奏技法

中圖分類號：J632 文獻標識碼：A 文章編號：2096-0905（2024）15-00-03

古箏重奏曲《冬蟲夏草》的題材選自中藥材“冬蟲夏草”并將其直接命名為作品名稱。《冬蟲》部分描繪了冬蟲鉆入土壤進行冬眠的場景，在散板、慢板中，作品描繪了冬蟲積蓄力量、破土而出的狀態，為夏草的出現進行了鋪墊?！断牟荨凡糠置枥L了冬蟲的幼卵破土而出的狀態，體現出了一種生命的律動。通過多聲部演奏，讓人們感受到大自然饋贈的無私以及生生不息的力量。古箏重奏曲《冬蟲夏草》將“冬蟲夏草”這一自然現象運用具象化的音樂表現形式展現出來，為人們提供了獨特的音樂體驗和享受。

一、古箏重奏曲《冬蟲夏草》的音樂結構

（一）曲式設計

古箏重奏曲《冬蟲夏草》的調性為A羽調式，典型的聯曲體曲式結構，繼承了傳統古箏曲體模式。古箏重奏曲《冬蟲夏草》由《冬蟲》《夏草》兩個樂章構成，第一樂章是帶引子的再現單三部曲式結構，有151個小節，分為引子、樂段A、樂段B、樂段A1及尾聲。第二樂章是不帶再現的單三部曲式結構，有135個小節，分為引子、樂段C、樂段D、樂段C1及尾聲。

《冬蟲》（1—151）是帶再現的單三部曲式，承擔敘事性的功能，共包括三個主題樂段，基本上都是由8小節的方整型樂句組成，每個樂句的落音都在主音上。其中，A樂段通常演奏速度是52，整體節奏偏慢，旋律進行平緩，主要在中音區展開。B樂段速度通常保持在52，旋律轉移至高音區。A1樂段是A樂段的再現段落，速度適當提升，可保持在66。A樂段的結尾處第一次出現了“蟲鬧”的主題意蘊，通過古箏第一聲部左手撥動琴弦左側，產生了蟲嬉的聲音效果，為進入B樂段進行了鋪墊。B樂段分為兩個部分，前11小節為不方整段落，后12小節為方整段落，大多樂句都落在屬音“D”上。A1樂段由兩個不規則小樂段構成，相比樂段A，樂句構成更長，音樂動機豐富，從快板變到行板，再至中板，速度變化從70升到88。樂段A中的“蟲嬉”聲再次出現，預示著音樂高潮的到來，也為《夏草》進行鋪墊[1]。

《夏草》（152—286）是不帶再現的單三部曲體，始終保持著快板速度，大致在?=110至?=122區間，音樂氛圍活躍。相比《冬蟲》樂章的單三部結構設計，《夏草》增加了不少新的動機材料，而且出現了多次主題變奏，整體在二聲部的基礎上，進行上方四度音的疊加，而且節奏型依然保持不變，讓旋律更加具有厚度。樂段C1中出現大量密集刮奏讓旋律充滿動力，音樂主題達到高潮。

總體看，古箏重奏曲《冬蟲夏草》的曲式結構分為兩大部分，速度呈現“52—66—110—70—88—110—122”的上升，伴隨著速度上升，音樂情緒也逐漸上升。其中，古箏領奏聲部的演奏速度基調在全曲速度發展中起到了關鍵作用，不同樂段的音樂情緒在速度引領下，表現出了“冬蟲夏草”多樣性季節的音樂形態[2]。

（二）旋律發展

古箏重奏曲《冬蟲夏草》每個樂章都帶有引子，以嚴格的速度變化讓旋律不斷遞進。尤其是第一樂章的尾聲部分按照上行刮奏的方式，發出持續的長音，直接營造出“蟲嬉”的主題意境，奠定了這首作品的基本旋律色彩。

《冬蟲》（1—151）是敘事性的部分。旋律以敘事、如歌的形式展開，節奏以4/4拍為主，樂段A分為a、b兩個部分，除了引子的26個小節外，由兩個8小節構成，結構方整，旋律進行基本以級進音程為主，旋律線條較為平穩，起伏不大。尤其在27—37小節中的體現非常明顯。B樂段的旋律主要在中音區出現，采用了圍繞宮音展開的重復性旋律手法，每個樂句都重復一次，每個樂句的落音和節奏都保持相同，樂句的結束音是C，節奏采用附點音符和兩個八分音符，從句頭到句尾的力度是從強到弱發展。短小的樂句動機和節奏的變化重復，推動了旋律發展。A1樂段在旋律上相比A樂段變化較少，只是改變了節奏，目的是加深對A樂段旋律線的聽覺印象。從114小節開始，古箏二聲部旋律基本在高音區演奏，8個小節為一組，比起A樂段多了一些裝飾性旋律，強弱對比更加明顯，速度保持在88。A1樂段旋律速度相比A樂段變快了，節奏也更加緊湊。A1樂段是第一樂章旋律最有特點的樂段，利用“夾彈法”和附點節奏，讓旋律的律動更強，趣味性更強，表現出了“蟲嬉”的熱鬧氛圍。附點節奏的設計，配合八度旋律音程，拓寬了旋律線條，模擬了蟲鳴的音色音效，讓旋律起伏更具趣味性[3]。

夏草（152—186）為不帶再現的單三部曲式。旋律分為引子、C樂段、D樂段和C1樂段，每一部分的旋律都有變化，速度由88逐漸升到122。引子部分旋律素材運用了傳統古箏的循環體曲式特征，遵循了快板—急板的速度轉折程式，音程跨度為最短是小二度音程，最大是九度音程，可以看出各個聲部中都利用了諸如滑音技巧裝飾了旋律進行，目的是表現熱鬧的音樂氛圍。C樂段由18個小節組成，既有規則樂句也有其他的不規則快板樂句，速度開始逐漸上升加快，相比第一樂章的A樂段，C樂段旋律樂句構成更短，音樂動機更加短小。這個段落利用了古箏掃弦技法模擬了自然聲音，動機更加短小，速度一度達到110，預示著D樂段音樂旋律高潮將要到來。D樂段的前12個小節是單聲部旋律，旋律進行延續了C樂段的特征——以復雜多變的短小動機替代慢板長線條旋律。112小節過后古箏二聲部、三聲部旋律更加明顯，速度由快板升到急板，最后10個小節中，古箏三聲部與四聲部在高音聲部都采用了柱式和弦，通過二度音程的疊加，增加了旋律厚度，節奏感達到全曲最強。在C樂段的急板旋律中，連續的擊弦刮奏讓音樂達到高潮。這部分節奏只有強拍沒有弱拍，模仿了傳統箏樂有板無眼的傳統效果。尾聲部分的31個小節主題明確，動機短小，主要通過滑音加花、強弱對比、速度快慢等方式來潤飾旋律。值得一提的是，第二樂章的古箏聲部和聲創作的過程中大量運用了分解和弦，通過“以橫聲縱”的和聲創作模式，讓這首作品的旋律更加立體、明確。這些分解和弦中的各主音通常能夠體現出主持續音或屬持續音的性格，再加上非三度疊置和弦等一些較為特殊的和弦處理，讓第二樂章的旋律動機更加豐富多樣。

二、古箏重奏曲《冬蟲夏草》的演奏特征

（一）傳統技巧的運用

傳統技巧是古箏音樂演奏技巧的常見技巧形態，將傳統技巧運用在古箏重奏中，可以豐富演奏效果。例如，《冬蟲夏草》中設計了大量的顫音、左手按音、滑音等技巧，通過運用這些技巧，繼承了傳統古箏的演奏元素，結合作品的主題思想，為聽眾帶來多聲部的聽覺享受。古箏重奏曲《冬蟲夏草》創作中，繼承了傳統古箏技巧，并且巧妙地運用在了作品的主題中，將這些技巧發揮到了極致，產生了良好的演奏效果[4]。

顫音是最為傳統的古箏演奏技巧。箏樂顫音演奏一般可以分為大顫音和滑顫音。這兩種顫音在《冬蟲夏草》演奏中都有使用，演奏產生了平緩、松弛的韻味效果。例如，re音的顫音，產生了松弛的聽覺效果，符合行板的旋律進行要求。《冬蟲夏草》還使用了滑顫音的特殊處理方式，右手先彈奏低音si，左手在顫弦的同時滑向do音，在滑動的過程中左手持續穩定地向左移動，這樣就能產生韻味，實現左手以韻補聲的效果，這在傳統古箏音樂演奏技巧中十分常見，《冬蟲夏草》巧妙將其運用，實現了特殊的聽覺效果。左手按音也是《冬蟲夏草》中運用的傳統技巧。左手按音在河南箏樂中較為常見。左手按音技巧的演奏中，需要右手在琴碼右側位置撮弦，同時左手在琴碼左側位置按弦，這樣可以產生類似蟲鳴的音響效果。古箏重奏曲《冬蟲夏草》的左手按音技巧運用時，需要利用左手中指向下敲擊琴碼左側的第一根琴弦，這樣可以產生金屬一樣的聲音，聽眾聽到以后仿佛進入了蟲鳴的熱鬧氛圍中。滑音是傳統箏樂中的常見演奏技法。滑音分為上滑音、下滑音等演奏技巧，古箏重奏曲《冬蟲夏草》中主要使用的是上滑音。樂曲的第一樂章、第二樂章中連續幾個十六分音符都使用了上滑音技巧，從聽覺效果上，像是彈奏出了6個音。滑音的技巧產生的演奏效果體現出了傳統古箏音樂的味道，具有鮮明的敘事感覺，讓旋律的級進音程平穩發展[5]。

總體而言，古箏重奏曲《冬蟲夏草》演奏中使用了顫音、滑音、撥弦等傳統技巧，表現了傳統箏樂的風格特征，符合“蟲嬉”的音樂主題。同時，作品的演奏形式在繼承了古典的傳統韻味基礎上，通過多重奏在視覺上也產生了觀賞性，提供了一定的藝術體驗空間。

（二）特殊技法的運用

特殊技法是古箏演奏中通過特殊的演奏方法實現特殊的效果。例如，扎樁搖技法等，還包括演奏家獨創的一些演奏技法，也叫作特殊技法。特殊技法能夠產生獨特的音效，并且被人們所模仿和學習。古箏重奏曲《冬蟲夏草》演奏中的一些技法就是特殊技法，如左手擊弦、左手掃弦是他首次運用到古箏演奏中，并且產生了新鮮獨特的效果。

古箏重奏曲《冬蟲夏草》演奏中運用了河南箏派的特殊演奏技法：扎樁搖和游搖。這兩種演奏技法都是搖指的特殊技法，作者運用在《冬蟲夏草》演奏中，效果非常明顯，解決了古箏線狀旋律的表現力不足的問題，能夠將線狀旋律變得更加具有延綿起伏的感覺，讓情緒的起伏變化更加豐富，產生音樂強弱的差異變化。扎樁搖在第一樂章、第二樂章中都有運用。扎樁搖的特殊性體現在手指搖動頻率很高，音符非常緊湊，音色厚實，演奏時需要用較強的力量發出聲d6ef0389f758cfe20aaeb7df6c11ede10ba6a8310a7c4f3fa3d21d1d3eedf478音，突出顆粒感，模擬出熱鬧的蟲嬉場景。尤其是第二樂章的引子部分，通過特殊技法既連接上一小節的音符動機，保持了旋律的張力，同時讓節奏變得更加飽滿，音樂效果更加激烈。在這里運用扎樁搖的目的，是讓前8后16節奏型旋律進一步產生變化，豐富音樂旋律感，同時強化音樂主題。扎樁搖特殊技法產生的密集音符讓音樂進入“熱鬧”的氛圍中，直接體現出了冬蟲的歡快情景，聽起來音色十分厚實，顆粒感很強[6]。

游搖演奏技法也是古箏重奏曲《冬蟲夏草》的特殊演奏技法之一。游搖演奏技法的特殊之處是，左右手同時進行中，需要讓按顫音的音準保持穩定，不能出現雜音，左手和右手的演奏動作要同時結束。從演奏效果來看，游搖適合旋律較慢的曲目，通過強弱的變化，豐富音樂的情感。古箏重奏曲《冬蟲夏草》在散板和慢板中采用了游搖特殊技法，速度保持在56—66，這里使用這種技法是非常恰當的。比起其他搖指技法，游搖技法顆粒感更強，音響效果更激烈，爆發力和感染力更大，尤其是音頭的力度明顯比其他搖指技法的效果更突出。游搖演奏技法的使用，強化了古箏重奏曲《冬蟲夏草》的主題“蟲嬉”，讓箏樂產生了熱鬧的感覺。

按音和顫音在古箏演奏中也較為常見，許多古箏流派都會在按音上加入顫音技巧增加表現力，包括一些傳統的箏樂作品演奏中，也在按音基礎上加入顫音以烘托氣氛。古箏重奏曲《冬蟲夏草》演奏中，將按音和顫音結合起來，一邊按一邊顫，產生的效果不同于傳統的演奏技法。古箏重奏曲《冬蟲夏草》的按音與顫音結合，特點是在連續出現的相同音上面，進行密集、大幅度的顫動，形成了一種激烈的聽覺效果，這在傳統的箏樂中見不到，可以說這是根據作品主題特別設計的一種按音與顫音結合的表現技法。在不同聲部的同一音高上進行按音和顫音的結合演奏，讓重復性的旋律音變得更有力量，更有激情[7]。

夾彈和托劈是傳統古箏音樂特殊的演奏技法。古箏重奏曲《冬蟲夏草》中將夾彈法和托劈法結合運用，取得了良好的聽覺效果，力量感十足，模擬了蟲鬧的音效。夾彈與托劈結合演奏，讓短小樂句的動機呈現循環重復的進行，夾彈與托劈的力度不斷加大，導致音樂情緒也開始慢慢上升，呈現由弱變強的感覺。夾彈與托劈技法的運用，可以增加音量，可以加大力度，演奏者只需要控制好大指過弦的力度，就可以推動音樂情緒的發展。

三、結束語

古箏重奏曲《冬蟲夏草》在繼承了傳統古箏音樂優點的基礎上，又通過新穎的音樂布局和創作技法，讓這首具有傳統文化意境的古箏作品煥發出了獨特的魅力。在古箏創作形式中，古箏重奏曲并不多見，《冬蟲夏草》作為一首優秀的重奏作品，既挖掘出了民族文化的底蘊，又彰顯了新時代古箏創作價值，具有很強的研究價值。

參考文獻：

[1]杜夢瑤.古箏重奏的表演實踐探究——以《冬蟲·夏草》為例[J].時代報告（奔流），2022（12）：44-46.

[2]李露雨.古箏重奏曲《冬蟲·夏草》演奏分析[J].當代音樂，2021（08）：116-118.

[3]周璐.古箏重奏作品的發展與創作研究[J].藝術大觀，2021（10）：6-7.

[4]李成.古箏重奏作品的發展與創作[J].藝術大觀，2020（36）：3-4.

[5]鄧巧.古箏重奏藝術發展探析[J].北方音樂，2020（09）：1-2.

[6]張吟.古箏重奏作品的發展與創作探討[J].大眾文藝，2019（16）：165-166.

[7]王琦.古箏重奏中節奏感的重要性[J].北方音樂，2015，35（05）：67.