新課標背景下的中學音樂課堂教學

摘 要：本研究旨在探討新課標背景下中學音樂課堂教學方法的應用與研究，通過分析新課標背景下初中音樂的教學理念，發現傳統音樂教學模式存在的問題，提出基于新課標理念的創新教學方法。在新課標背景下，中學音樂課堂教學應重視學生的主體地位，堅持以美育人的教學理念，培養學生的藝術素養和審美能力，重視學生的藝術體驗和創新思維，突出學科融合，促進學生全面發展。

關鍵詞：新課標；中學音樂；課堂教學

中圖分類號：G42 文獻標識碼：A 文章編號：2096-0905（2024）15-0-03

隨著社會的發展和教育理念的更新，傳統的音樂教學模式已經不能滿足學生多元化發展的需求，探討適應新課標要求的中學音樂課堂教學方法具有重要的理論和實踐意義。本文旨在通過對新課標背景下中學音樂課堂教學方法的研究，探討如何更好地培養學生的音樂核心素養，促進學生在審美意識、藝術表現、創意實踐等方面的發展，使學生得到個性成長。

一、新課標背景下初中音樂教學理念

（一）注重提高學生的審美感知能力

新課標背景下的初中音樂課，不僅是對知識技能的學習，更注重學生主觀審美感知體驗。課堂中通過引導學生欣賞聆聽，讓他們主動體驗音樂感受，學生不僅感受到了音樂的旋律和結構，更促進了主觀能動性和思維能力的提高，使學生能夠在欣賞音樂的過程中提升審美能力，感受音樂的藝術魅力。

例如，在音樂欣賞課上，我們要側重培養學生的聆聽能力。首先，整體聆聽，感知音樂，通過初步聆聽感受音樂風格；其次，分主題聆聽和思考，分析旋律和音樂要素，進行討論和交流。學生在帶著音樂旋律參與體驗的過程中，熟悉每個主題音樂后，再次完整聆聽以鞏固音樂，情感體驗也會再次升華。通過反復聆聽和感受音樂，學生能循序漸進地深入理解音樂，不僅能養成良好的聽賞習慣，還能提升音樂審美能力。

（二）注重音樂課堂的表現能力

“新課標”改變了以前“舊課標”中相對煩瑣、陳舊、難以理解和掌握的內容，增強了音樂教學的實踐性和創造性[1]。新課標堅持以美育人，注重藝術體驗，鼓勵學生在音樂實踐活動中表現音樂。初中音樂課堂內容包括“演唱”“演奏”“綜合性藝術表演”等多種音樂表現形式。欣賞音樂后，教師引導學生能夠主動參與到音樂的實踐中，通過親身體驗感受音樂的魅力。

例如，在《G大調弦樂小夜曲》欣賞課中，學生先聆聽并熟悉旋律，接著，在學唱第一主題旋律時，使用“beng”模唱旋律，用聲音體驗雄壯有力的風格特點；在學唱第二主題旋律時，用手畫旋律線同時視唱，感受音樂抒情活潑的情緒變化。通過這種方式，學生不僅能完整感受樂曲，還能親身體驗不同音樂風格的變化。

（三）注重培養學生的創新性思維

新課標打破了原有課標中的“過程與方法”，著重強調發展學生的創意實踐能力，培養學生對音樂的創新性思維。音樂是一門具有感性和抽象性的學科，教師要引導學生在欣賞音樂的過程中展開豐富的想象力和聯想空間，鼓勵學生大膽表達內心不同的想法，以提高學生的創造性思維。初中音樂課堂創造性教學主要包括以下幾方面。

1．讓學生根據音樂的風格即興創造表演，發掘學生的自主創新能力。例如，在《青春舞曲》的唱綜課中，歌曲有強烈的節奏感，學生可以根據歌曲的情緒和新疆民族歌舞的風格，自由發揮，為歌曲創編身體律動。這不僅豐富了課堂教學，更培養了學生的音樂創造力。

2．教師引導學生根據音樂的風格，設計關鍵點，讓學生小組合作，自由組合創編。例如，在《櫻花》唱綜課中，學生感受到了日本民歌的風格特點，并掌握了都節調式，教師可以設計幾個不同的節奏型，引導學生根據都節調式自由組合這些節奏型，自主創作日本民歌。這種創編方式不僅使學生對樂曲知識的掌握更扎實，還能提升他們的創新思維。

3．運用課堂音樂道具進行合作創編，教師引導學生根據樂曲的旋律音色，自由選擇音樂小道具，合作探索新的音樂表演方式。例如，在《雷鳴電閃波爾卡》欣賞課中，豐富的管弦樂隊音響效果讓學生沉浸其中，學生在熟悉每個主題旋律后，根據音色特點，選取棒鈴、沙錘、木魚、簡易鋼片琴等課堂道具為樂曲配樂，體驗不一樣雷鳴電掣的音響效果。

除了以上主要創新方法，還有歌詞、演唱形式、節奏等多種創編方式，總而言之，新課標提倡開放性、創造性的音樂實踐活動，鼓勵學生通過小組合作、合作創編以及集體表演等方式，培養他們的藝術創新能力。

（四）注重音樂與相關文化的融合

在新課標藝術素養目標中，藝術課程以美術、音樂為主線，融入戲劇、舞蹈及影視等內容，增強學生音樂與戲劇、舞蹈、文學和社會生活的聯系，我們要從思想上認清藝術課程的多元化融合，在課堂教學中突出課程綜合，促使學生更全面地學習多元文化。

1．音樂與學科的融合。在學習《黃河大合唱》《我的中國心》《中華人民共和國國歌》等愛國歌曲中，引導學生學習相關的音樂歷史背景、時代特征，以及作曲家的生平，讓學生理解每一部音樂作品的背后都有一段經典故事，通過學習不僅豐富了學生的歷史知識，還增強學生對音樂的欣賞和理解能力。

2．音樂與民族文化的融合。在學習地區民歌和少數民族歌曲時，要抓住民族特色與音樂的融合，通過欣賞少數民族獨有的地域特點，讓學生聆聽分析歌曲的情緒風格，感受不同地區的音樂文化，不僅學習到不同地區的音樂文化，更進一步增強學生的民族自信心。

3．音樂與世界音樂文化的融合。例如，《梁山伯與祝英臺》這一作品中，將中國民歌融入西洋交響樂中，中西合璧，讓學生認識到我們中國人自己的交響樂，更深入體驗到音樂是無國界的，音樂是全世界共同的語言。

4．音樂與其他姊妹藝術的融合。將音樂與影視、美術、舞蹈、戲劇等融合在一起，學生通過學習影視金曲、音樂劇、舞劇、戲曲等，感受不同的音樂藝術表達形式，不僅豐富了學生的藝術體驗，還促進學生對音樂與其他姊妹藝術課程相互聯系的理解。

（五）注重課堂的人文性

《新格羅夫音樂與音樂家辭典》中提出：“音樂研究不僅針對音樂本身，而且應該包括與之相關的社會和文化環境中的音樂人的行為。”音樂是文化的一個組成部分，任何優秀的音樂作品的誕生都與其民族文化有著緊密的聯系。中學音樂教材中注入了不同民族、國家的歌曲，注重體驗不同民族文化、思想和情感，音樂與文化相互滲透的特點正是其人文性的體現。在一些具有愛國主義情懷和人文精神的音樂內容中，教師要引導學生感受音樂作品中的人文精神和價值觀，例如，在《黃河大合唱》這節唱歌課中，體驗作曲家的愛國情懷和民族自豪感，培養學生的社會責任感和人文關懷。通過人文性的課堂教學，不僅提升學生的音樂審美能力，還增強學生對民族文化的責任心和自信心。

二、初中音樂課堂教學中存在的問題

（一）受傳統教育觀念的影響

在傳統教學觀念下，音樂教學作為一門輔助教學，相較于主要考試課程來說處于次要地位。這種觀念不僅存在于教師的教學過程中，也存在于家長和學生的學習觀念中[2]。面對考試升學率的壓力，學校的教育教學工作往往忽視了音樂課程教學，沒有意識到音樂對培養學生藝術能力的重要性，而將主要精力放在文化課考試課程上，把音樂課視為“可有可無”的課程，這導致音樂教學的發展受到限制。面對這種情況，學校往往缺乏完善的音樂教學硬件設施，音樂教師力量不足，師資力量薄弱，最終導致教師只能根據現有的條件進行教學。這種傳統教學理念不僅限制了中學音樂教學的發展，還對學生的全面發展產生了不利影響。

（二）音樂教育觀念、教學模式沒有進行革新

受傳統音樂教學模式的影響，教師的教學與學生的主體性之間仍然存在矛盾。在一些經濟不夠發達的地區，部分中學仍然是以“填鴨式”“接受式”的教學模式為主，這樣的教學模式完全忽略了學生的主體性，無法激發學生對音樂的學習熱情，這就極大地限制了學生對音樂的認知[3]。這種教育觀與新課程改革的理念相抵觸，也不利于音樂教育觀念的革新，在這種教學模式下，學生缺乏探索、創造和表達的空間，僅僅是簡單地接受教師灌輸的知識，無法真正理解音樂的內涵和意義。

（三）課堂教學方法仍停留在傳統教育階段

傳統的音樂教學方法以教師講解為主，把傳授知識和技能作為主要目標，學生在課堂上被動接受知識，學生缺乏主動參與和互動的機會，課堂氛圍單一，缺乏趣味性和活躍性，無法激發學生的學習興趣。而傳統音樂教學注重學生對樂理知識和樂曲詞譜的死記硬背，忽視了對音樂的理解和創造能力的培養，學生缺乏對音樂作品的深入理解和情感表達，造成了學生音樂綜合能力不高的局面。

三、新課改背景下初中音樂課堂教學方法研究

（一）教師角色的轉變

長期以來，教師傳統的音樂教育觀念與新課改的課程理念有所沖突，仍有很多教師將音樂課堂看作簡單的音樂知識教授。“授人以魚，不如授人以漁”，教師應該積極調動學生的積極性，新課程標準以學生興趣為動力，注重培養學生的個性化發展，教師應在課堂中起主導作用，以學生為主體，根據學生的實際水平因材施教，注重差異化教學，強調根據學生的個體差異和學習需求，靈活調整教學方法和內容，將課程內容潛移默化地滲透到學生的藝術世界中。

（二）課堂教學方法的轉變

提供豐富多樣的音樂體驗活動，讓學生通過聽、唱、演奏、創作等方式深入感受音樂的魅力。

1．創設情景體驗法。音樂課堂應以審美為核心，培養學生的審美情操和審美能力，在課堂中讓學生融入情境中，引導學生通過聆聽欣賞深刻體驗樂曲的情感和意境，提升學生的樂感，熏陶藝術美。比如，在《彩云追月》一課中，營造出夜晚月光倒映在湖面的幽靜氛圍，學生聯想關于“月亮”的詩句，通過夜色、月亮等情景，啟發學生聆聽歌曲《彩云追月》，感受歌曲帶來的畫面感以及歌曲抒發的情感。

2．啟發提問法。教師恰當的提問不僅能提高學生的注意力，更能激發學生學習的興趣。通過提問的方式，讓學生在聆聽歌曲的過程中主動聯想思考，激發學生的求知欲，培養良好的聽覺審美習慣。例如，在學習歌曲《紅河谷》時，PPT中播放加拿大的國旗和自然風光，讓學生思考這是哪個國家？這個國家的音樂風格是怎樣的呢？隨之在聆聽過程中，學生就會帶著求知欲去感受歌曲的音樂風格。

3．合作探究法。音樂課堂是以學生的興趣愛好為出發點的，教師引導學生主動參與體驗音樂的過程，設計多樣化的音樂活動，使學生在愉悅的音樂氛圍中促進自身的個性化發展。例如，在歌曲《軍民大生產》中，小組合作一人領唱多人齊唱，喜愛表演的學生根據歌詞表演內容，通過合作表演的過程，學生的音樂創新能力得到提升，更豐富了音樂課的氛圍。

4．以“動”促學。在課堂中融入身體律動的素材，可以鍛煉學生的節奏感和表現力。根據音樂的不同風格可以加入身體律動，這不僅豐富了音樂課堂活動，更有利于提升學生表達音樂的能力。例如，在學習《青春舞曲》時，根據歌曲的節拍特點加入幾個簡單的肢體動作，不僅能提升學生的音樂表現力，還使其深入地體驗到新疆善歌善舞的民族風格。

通過以上轉變和方法的應用，可以使初中音樂課堂教學更加豐富多彩，激發學生對音樂的興趣和熱愛，提升其音樂素養和綜合能力。

（三）增強音樂課堂教學的創造性

在新課標改革的背景下，中學音樂課堂教學應注意培養學生的創造性和想象力，提升他們的藝術創造能力。在初中課堂音樂教學中，要鼓勵學生進行創編實踐，不僅限于歌詞和歌譜的改編，還應善于利用現代科技手段，嘗試融合音樂、舞蹈、戲劇等藝術形式。教師不應僅僅作為創編的評價者，而應當成為學生學習的引導者和合作伙伴，與學生共同探索音樂世界，共同創造美好的音樂體驗。

四、結束語

在新課標背景下，中學音樂課堂教學應堅持以美育人為核心，以提高學生審美能力、藝術表現、創意實踐、文化理解為目標，重視學生情感體驗、審美意識和創造能力的培養，注重因材施教，促進學生的全面發展，教師在教學實踐中應不斷探索創新，不斷提升自身教育教學水平，結合新課標轉變教學觀念、教學方法，通過創設情景體驗法、啟發提問法、合作探究法、以“動”促學的方式將傳統教學模式中的以講授為主改變為以學生為中心，激發學生對音樂的熱愛。

參考文獻：

[1]邢菲菲.新課標改革下初中音樂教學設計研究[D].河南師范大學，2018.

[2]高超.新課改視閾下中學音樂教學現狀的分析與思考[J].科學大眾，2018（10）：33.

[3]劉其勇.新課改視閾下中學音樂教學現狀的分析與思考[C].《“雙減”政策下的課程與教學改革探索》第十三輯，2022（07）：47-48.