為了文學的遼闊

親情，永遠都是文學中最能令讀者獲得體認，投射情感的主題之一。可以說，我們無時無刻不被包裹在人類最樸素最自然的情感中。在血緣的天然連接下，親情如細雨，潤物無聲。親人一旦逝去，那些溫暖的日常，磕磕絆絆的瑣碎沉匿在記憶中，一個熟悉的場景、一個老物件的出現，都會立馬牽動脆弱的神經，引發一場回憶和思念的洪水。

小說《紅父親》和《安小炫騎魚走了》，存在某種互文的巧合，展現的都是親情主題。《紅父親》以作為孩子的“我”的視角展開言說，父親本是一個活在理想中的人，愛妻的早逝，孩子們不斷的索取，生活的碾壓，不得不讓穿紅衣的父親，換上了普通的黑褂黑褲，剪去了半長發，活成了現實中的人。他偶爾短暫的消失，試圖在高壓捆綁下，尋找自由意志的喘息。作者在為親情辯駁，反思血緣的穩固性是否成為了下一代無盡榨取父輩價值的口實。《安小炫騎魚走了》講述了無血緣關系之實的親情之愛。“我”作為一名父親，全程參與并見證了“非親生”之子小炫的出生、成長、患病與離去。與養子的生離死別，使“我”痛不欲生，即便在面對剛出生的親生孩子時，也了無興奮之感。作者巧妙的行文構思和情節鋪設，觸發了關于道德邊界問題的思考，同時于細微處，折射出人類情感的微妙。

作家安寧以平等親近的姿態，運用非虛構的寫作手法，為生活在呼倫貝爾草原錫尼河畔的年輕人畫像，構成畫像的每一筆都源自生活和人物本身的細節，自然傳遞出傳統和現代的碰撞。文本真實的前提是作家的“在場”，她的參與和言說，使得這里的人們獲得了文學意義上的生機。讀過《草地上的年輕人》后，“畫中”的他們會從平面中走來，生出3D立體的真實感，躍然紙上。

孛·額勒斯詩歌《呼和浩特組詩》，以地理意義上的坐標點鏈接記憶中的情感方位。他曾經交付青春的地方，即便已離開多年，依然鮮活在歲月的深處。過往如一頭溫柔野獸，一旦被觸發，就會席卷吞噬詩人敏感溫柔的心。今夕對比，世事遷移，往事并不如煙散去。王秀竹、李巖、殷詠天皆是呼倫貝爾詩人。三人詩歌不約而同呈現一種相似的審美性，對花朵、動物、森林以及這里的少數民族同胞的熱愛與吟詠，一如草在風中搖擺，水在石上流過，一切都是自然而然的流露。風格上卻各有不同，或清新卓然，或熱情坦蕩，或幽深靜穆，可以看出本土詩人對相近主題不同表現方式的探索和實踐。張藩的組詩《時光的軸線》是文化意義上的自我找尋，詩人在過去和現在中往復穿梭，以歷史中大寫的“人”的高貴品質，拷問當代精神。

不論是自然、歷史，還是人的情感，都因在文學的觀照下，栩栩如生。文學的精神就是人的精神，人的精神有多深邃，文學就有多遼闊。