對當代油畫創作的思考

摘 要：油畫創作對于美術工作者來說，是一項艱苦而復雜的精神勞動，它是畫家對生活、生命的重新審視，同時也是高度凝練的圖像藝術，能夠直觀地反映畫家的精神狀態。每一幅好的油畫作品對于畫家來說都是嘔心瀝血的藝術結晶。闡述中國油畫創作的發展歷程及重要性，探討對油畫創作的一些理解和看法，以及對當下油畫創作中遇到的一些問題的認識和思考。

關鍵詞：當代油畫；藝術創作；圖像藝術

一、中國油畫創作的發展歷程及重要性

（一）中國油畫創作的發展歷程

油畫是從西方傳入我國的畫種，經歷了一百多年的發展歷程，基本上已經形成了具有中國特色的油畫精神風貌。尤其是近代徐悲鴻于西洋求學，將西方美術教育體系引入中國。中華人民共和國成立后，中國油畫創作發展趨勢呈“野火燒不盡，春風吹又生”的蓬勃發展局面。在此基礎上，中國油畫家可謂迎來了中國油畫創作的春天，不斷創作了許多能夠反映時代精神的優秀作品，例如陳丹青的《淚水灑滿豐收田》《西藏組畫》像流星一般劃破漆黑的天空，打破了中國油畫死氣沉沉的沉睡局面，令人耳目一新的油畫語言很快在當時的中國畫壇引起了強烈的反響。

美術創作應緊貼時代和人民，自1978年以來，春風吹向了美術界，為中國美術創作打開了新的大門。四川美術學院原院長羅中立創作的《父親》（圖1），獲得了第二屆全國青年美展一等獎，在當時引起了熱烈的反響。此外，作品《父親》也被選為蘇教版教科書《高中語文·現代散文選讀》中的插圖。畫家擔負著一個時代的使命，用畫筆反映時代的精神面貌，這些作品中有贊美勞動人民的，也有批判社會現實的，好的美術創作在每個時代都能夠發揮重要價值。

（二）油畫創作的重要性

油畫創作對于一位美術工作者的重要性是不言而喻的，我們始終要對油畫創作保持深刻的認識。油畫作為我國畫種的一大類，對記錄我國的重大歷史事件起到了無可代替的作用。油畫創作具有尺幅大、能反復修改、歷史事件場景還原度較高的特點，相比于中國水墨畫，其運用的材料更加豐富。比較有名且具有歷史性意義的油畫如董希文創作的《開國大典》，陳逸飛、魏景山共同創作的《攻占總統府》，詹建俊創作的《狼牙山五壯士》，聞立鵬創作的《紅燭頌》，真實地展現了中國革命時期的中國人民為了祖國的紅色事業奮斗不屈的事跡。

從以上分析我們可以看出油畫創作的重要性。縱觀世界美術史，我們可以看到，美術創作可以說是一個國家的重要文獻資料，中國傳世名畫如《韓熙載夜宴圖》《清明上河圖》等，就是很好的例子，能夠直觀地讓后世深切感受到那個時代的政治、經濟、文化等重要信息。而油畫創作更加注重原始場景的再現，以強烈的光影增強畫面的藝術效果。如今，新時代的油畫創作更加注重反映人們的精神風貌。

二、當代油畫創作現狀及對其的反思

（一）當代油畫創作的現狀

油畫創作作為美術創作的一部分，它相對于其他畫種具有更強的表現力。油畫創作不只是單純地再現一個圖形，還是畫家對人生和對生活深度思考的結果，這是一個艱難復雜的過程。油畫創作對于畫家來說是一件非常神圣的事情，通過藝術創作能夠直觀地反映出一個畫家的基本功和綜合能力。

當下油畫創作可謂多姿多彩，油畫藝術語言形式多樣。同時，油畫創作也逐步出現了“模式化”現象，主要體現在畫家對油畫創作的態度上。例如一些作品的畫面很精彩，甚至很飽滿，但總是給大眾一種空乏的感覺，說白了就是畫面經不起推敲。此外，油畫創作還出現了跟風抄襲，或者直接復制照片的問題。然而照片只是油畫創作中的一個參考元素，畫家要想把自己的所思所想表達出來，必然要發揮自身的主觀能動性。最典型的例子就是法國印象派畫家埃德加·德加創作的“舞女”系列作品。在德加創作的作品中，我們絲毫感受不到有照片的影子，更多的是色彩、線條、空間等元素。

回看當代的油畫創作，經常會有讀者站在畫作面前，說作者畫得真像照片。這從某種意義上來說有雙層含義，既有褒義也有貶義。筆者認為，油畫創作是一項非常嚴謹的精神勞動，畫家是使畫面掌控各種因素的主體。當今油畫創作主要面臨的就是畫面內容過于假大空，畫面較為浮躁，出現急功近利的現象。他們對整個畫面缺乏思考，甚至出現了大面積跟風和模仿抄襲。縱觀全國性的油畫作品展覽，能讓人駐足觀看或印象深刻的油畫創作寥寥無幾，給人帶來的感覺大都是千篇一律。造成以上問題的原因除了畫家不進行長期寫生，慢慢地失去了對事物的新鮮感外，還缺乏對事物的深入思考，這對創作者的文化素養、繪畫技法等方面提出了諸多要求。

（二）對當代油畫創作的反思

油畫創作不是簡單的人物組合或者照抄一張圖片。在往屆的全國美展中，總會出現創作抄襲照片的現象，這是美術創作的退步。我們應該認真反思當下油畫創作面臨的風險與挑戰，如當下最火熱的AI軟件完全可以把照片轉換為油畫，甚至觀者看不出其到底是否為油畫作品。

我們需要反思當代油畫創作呈現的諸多問題，尤其是大部分人急于求成，只是將油畫創作作為簡單的圖像拼接。然而油畫創作一定是畫家帶著創作欲望和某種社會使命，將美好或重大的事件記錄下來的一種手段，這需要我們不斷地去感受和發現身邊事物的美，并通過油畫將它展現出來。

三、當代油畫創作對個人的影響

（一）對油畫創作的理解

筆者對油畫創作的理解隨著學習與創作，在畫面的構圖、色彩、空間語言的駕馭方面不斷地趨向完善。油畫創作最能檢驗出美術創作者的基本功，想畫出一幅優秀的創作可謂難上加難。就筆者自己的創作體驗而言，油畫創作既耗時又費力，有時會因一處問題而導致即將完成的作品大面積修改或面臨重畫。

畫家作為油畫創作的主體，藝術創作源于生活卻高于生活。在體驗生活、構思藝術意象和將客觀對象化作藝術品三個階段中，都能體現出畫家自身對一幅作品的主宰作用。

油畫創作和油畫寫生具有不可代替性。油畫創作崇尚凝練和創造，油畫寫生只是對客觀對象進行描摹，因此油畫創作具有獨創性，它不同于寫生作品。在油畫創作中，不僅可以展現畫家自身的美術功底，還處處體現出畫家對現實社會最新思想及對現實社會深刻的見解。

（二）對當代油畫創作的思考

油畫創作者的態度決定了一幅油畫創作的質量，包括前期體驗生活，對客觀事物的凝練、元素提取等，都需要進行大量的準備工作。例如創作一幅人物場景油畫，我們必然會考慮將一幅傾向于什么樣主題的創作呈現給觀者。同時，油畫的主題性也對油畫創作帶來很大的影響，可以說直接影響到畫家的創作方向。作為一個獨立個體的人，必然會受到社會的影響，畫家也不例外。畫家的油畫創作會受到政治、社會諸多因素的影響，藝術創作雖然是個人行為，但也承擔著一定的社會責任，如創作一幅記錄重大事件的作品，畫家的使命感和社會責任感都會隨著作品而體現出來。比如忻東旺的作品《早點》，這是一幅非常優秀的現實主義油畫作品，他的油畫取材于最普通的農民、農民工、城市里最普通的保安等，但是通過他對人物造型和表情的合理夸張，又通過他對人物的形象特征、內在心理活動、外在精神面貌非常精準到位的捕捉，畫面人物生動傳神，具有極強的視覺震撼力。忻東旺在《早點》中刻畫了一群勞動者吃早餐的場景，真實地還原了人物形象，作品具有很強的時代性。對農民工生存狀態的真實描繪，體現了他作為一名優秀的畫家和藝術家具有的普世價值觀和對民眾的一種發自內心的關注、關心的悲憫情懷，作品直擊讀者的內心，與大眾產生了強烈的共鳴。在此之前，誰也想不到這種不起眼的場景在他的筆下如此生動傳神、震撼。從以上例子我們可以看出，油畫創作不僅能體現畫家的基本素養，還有畫家本身的社會責任感。他們用優秀的作品引導和影響著人民的價值觀，這才是當代油畫創作存在的真實意義。

四、當代油畫創作的現實意義

（一）油畫創作與社會之間的關系

藝術創作最能體現每個時代的精神風貌，是研究歷史的最好佐證之一。藝術創作在很大程度上和社會密不可分，二者之間相互依存，歷史上有很多例子，例如：文藝復興時期美第奇家族對藝術創作的大力支持，使得文藝復興如此絢爛多彩；中國唐代統治者對佛教藝術的癡迷，使得壁畫和彩塑藝術迅速發展，從中國敦煌莫高窟等藝術寶庫的繁榮就足以看出社會和藝術創作之間的關系。

不管是哪個時期，藝術創作都離不開社會對它的影響。尤其是中華人民共和國成立后涌現出的一大批優秀的油畫作品，都充滿著炙熱的情感，如董希文的《開國大典》、陳逸飛與魏景山共同創作的《攻占總統府》等非常具有時代特征。

當代油畫創作主要反映當下的時代風貌和人民精神狀態。油畫家們不斷挖掘中華優秀文化，根植于數千年的中華沃土之上。當代油畫創作種類豐富多樣，油畫創作材料運用大膽，但我們當下面臨的問題依然非常復雜。油畫作為外來畫種，在古老的東方沃土生根發芽，雖偶有畸形生長的趨勢，但它依然能夠展現出鮮活的生命力。中國的油畫家從中國傳統藝術中汲取營養，創作出許多具有中國元素的油畫作品，例如白羽平先生的風景油畫，他將中國寫意手法融入油畫創作中并自成一派。中國的其他油畫家們，也都在極力挖掘中國傳統造型、色彩等元素，同時承襲西方傳統古典油畫，具有代表性的如曾任四川美術學院院長的龐茂琨和天津美術學院教授于小冬，他們的創作手法都沿襲了西方古典油畫大師的足跡。

油畫創作是藝術創作的重要組成部分，也是最能體現時代精神和人民當下精神面貌的一面鏡子。同時，油畫創作也承擔著新時代美術歷史重任，它從側面能夠反映出一個時代的美術水平。油畫從西方傳入中國，并在中國生根發芽、開花結果，逐漸形成了具有中國文化元素特征的繪畫風格。從每五年舉辦一次的全國美展來看，當代油畫創作在以驚人的速度向前發展，中國油畫家們不斷地探索，改革創作出符合中國審美的油畫作品，由最開始的俄羅斯美術風格，到20世紀80年代的懷斯鄉土寫實畫風，再到后來油畫創作呈現出圖形化、平面化的結構方式，油畫創作的材料逐漸多元化，手法也變得更加豐富多樣，促使當代中國油畫創作風貌呈現出百花齊放的繁榮景象。

（二）當代油畫創作對自身的啟發

油畫創作是每一位美術工作者都繞不開的一個主題，也是他們一生所追求的。在世界美術史上流傳下來的名畫都是以創作的形式來展現的，藝術創作為畫家發揮藝術才能提供了無限可能。以文藝復興時期的米開朗基羅為例，他在常人看來不可使用的廢棄大理石上雕刻出了曠世奇作《大衛》。油畫創作也是如此，畫家通過對畫面肌理和光影的把握，才使得油畫材料的優點發揮到最大化。

當代油畫創作呈現出包羅萬象的奇觀，但也不免出現了一些畸形發展的現象，如油畫的學術氛圍浮躁、急功近利等現象，出現了大量藝術風格雷同的作品，這需要我們去注意和警惕。每個人都是一個獨立的個體，更何況是油畫創作，它是畫家思想的結晶，所以創作出來的作品都是獨一無二的。畫家可以借鑒別人的優點，但不能進行抄襲。此外，還有一些畫家只是為了參展而創作，這種帶著功利心去進行創作的畫家顯然是畫不出好的作品的。

油畫創作是一項繁重又復雜的精神加體力勞動，需要每一位畫家用嚴謹、認真的態度去開展，結合自己對生活、對人生的感受，將自己的感情融入創作中，同時畫家也需要用心、用情去創作。當代的很多油畫創作往往使人感覺缺乏對生活的體驗之感，單調乏味且缺乏感情和生命力，我們堅信，中國油畫未來一定會涌現出更多精彩動人的作品。

作者簡介：

駱應峰，碩士，新疆科技學院助教。研究方向：美術（油畫）。