打造劇場自制劇精品

劇場自制劇，有別于傳統意義上的劇團編制內的創作模式。目前國內外大部分劇場是由劇團劇目租場演出為主的，有些場團合一的劇團可以優先考慮本團創作的劇目排期上演。例如林肯藝術中心有11個常駐藝術團體，百老匯有“百老匯麗人秀”，日本的寶冢大劇場就是場團合一的，韓國國樂院也是。

國外劇場自制劇的基本做法是：從劇本到舞臺度身定制，碼劇本、碼編導演、碼燈光舞美服化道。一臺戲能駐場連演夠本后，工業化生產復制多個劇組到世界各地巡演。音樂劇《悲慘世界》《劇院魅影》《貓》等都是如此。

上海的劇場也在探索舞臺自制劇：上海大劇院有《白蛇》《浮生六記》、文化廣場有《我的遺愿清單》《粉絲來信》等，也是積累了一些經驗，只是尚未進入多輪多組拷貝巡演的階段。筆者感到東方藝術中心近期的三部自制劇是一種有意義的嘗試。

《人間正道是滄桑》是東方藝術中心的第一部自制話劇，由劇院方邀請著名編劇姚遠執筆，將50集蜚聲海內外的電視劇改編成4個小時的話劇。濃縮就是精華，提煉即是熱軋。經過4年的籌備，以南京話劇團為班底，并誠意邀約導演胡宗琪，演員張志堅、王勁松等知名藝術家加盟，其間東藝總經理雷雯四處奔波多次游說，費盡周折終于建組。影視劇原型的影響力越大，改編成舞臺劇的挑戰和難度就更大。劇院方在制作統籌、宣發、運營中起到了“串珠鏈”的作用，既是出資出品方，又是制作斡旋人。這部劇一經上演，好評不斷。劇中人的家國情懷、兄弟情誼、夫妻情深，令觀者動容，飾者動心。2021年建黨百年，該劇在34個城市巡演76場，央媒和各地媒體給與“宏篇巨制”” “波瀾壯闊”的評價，獲得了多個獎項。這是東藝秉持碼頭源頭功能并舉的初心，為實現”要把舞臺做成平臺“的宏愿而跨出的第一步，走得艱難而堅定。

有條件的劇院，以劇組式方式打造自制劇，是不是值得重視的新探索？

話劇《向延安》，是今年向新中國建國和上海解放75周年的獻禮劇目。作家海飛的同名原著曾獲人民文學獎、長篇小說雙年獎。東藝邀請作者為舞臺劇編劇，深挖這部11年前的作品內涵。劇中主要人物是向氏家族的成員，向往延安始于一場始料未及的愛情。向氏兄弟及其姻親有國共兩黨成員的背景，上海是中共的初心始發地，還是充滿了人間煙火氣的向氏的本土家鄉。因此，延安對于作為廚師打入敵人內部的向金喜來說，是一個心向往之實不能至的詩和遠方。這部劇緊扣紅色諜戰主題，走入敵我雙方的內心世界。蒙太奇、意識流、四面墻、鏡像投射各種較勁，群演時時吟誦去延安的詩句。主打一個情理之中意料之外，屬于強劇情推動。也許，這就是原著作家任編劇的優勢。只是劇中海派美食辨識度，尚待商榷。

舞劇《雷雨》是為紀念曹禺先生原著問世90周年而做，集結了山翀、張傲月等8位全國優秀舞蹈家，并以上海戲劇學院作為群舞班底。舞美燈光簡潔卻不簡單，服裝效果華美而不奢華。8位演員基本是各舞團首席，臺上飆戲是門當戶對的，自帶光環的主演會有平衡問題。好在導演趙小剛更牛。雷在天上、雨在地上、痛在心上，無語的肢體敘事更催人淚下。

這幾年，東藝積極推出三部原創新劇目，在已演出場次外預計依托保利院線將在全國分別巡演20到60場。不得不思考一下音樂劇之外的創新模式：劇院以劇組式方式（不固定劇團）打造自制劇，是不是值得重視的新探索？有條件的劇院，建好碼頭激活源頭，也是習近平文化思想最佳實踐地的題中之意吧。