《十天之后回到現實》：解鎖“綜藝連續劇”新玩法

“魔音電鈴”“電話亭求生”“輪胎疊羅漢”……39名闖關者在2000萬平方米的封閉實景游戲空間內，與世隔絕地生活十天，每天都要面對不同的關卡和考驗。愛奇藝推出的沉浸式生存闖關節目《十天之后回到現實》全程記錄，將多種職業人群、多元競技模式、多樣闖關場景融于一體，帶給觀眾耳目一新的觀看體驗。

憑借新穎的形式和緊張刺激的內容，節目自播出以來，迅速在各大社交平臺引發討論，愛奇藝站內熱度值超7000，位列愛奇藝綜藝熱播榜第一名，同名微博話題閱讀量超過11億，討論量超過1300萬。

把真人秀拍成連續劇

《十天之后回到現實》中，39位來自體育界、學術界、演藝界等眾多領域的不同身份闖關者，在不固定規則下，自主觸發各種挑戰，接受體力、腦力、心理博弈和團隊合作4個維度的考驗。

《十天之后回到現實》總導演、愛奇藝高級副總裁陳偉直言，節目自去年7月開始策劃，今年年初正式啟動，是他職業生涯中最瘋狂的一次嘗試，“近幾年，綜藝市場有些冷清，我們一直在尋找綜藝的破局之道。想來想去，我還是希望發揮綜藝長視頻的最大優勢，講一個完整、吸引人的故事，把真人秀拍成連續劇。”

陳偉表示，劇式綜藝區別于片段娛樂式綜藝，更像一部跌宕起伏的電視劇，每期節目的劇情走向都會對下期內容產生影響，潛移默化引導觀眾跟隨劇情主線，觀看完整故事。強故事情節、強命運感的真人秀適合做劇式綜藝，如戀愛、懸疑推理、生存闖關、傳統選秀等，“團隊最終選擇做生存闖關題材，但不想做成架空形式，而是希望既營造真實感，又有超現實部分。”在陳偉看來，劇式綜藝這種“去綜藝化”的形式，有效減少了傳統綜藝的跳躍感，能為觀眾帶來沉浸式闖關體驗。

三大核心設定吸引觀眾“入戲”

陳偉深知制作這樣的節目極其冒險，但《十天之后回到現實》仍在無冠名的情況下“裸奔”啟動。相較商業挑戰，團隊面對的更大難點在創作層面。陳偉介紹，真人秀是非腳本創作，只能制定規則、設定環境及情境，無法規定嘉賓的臺詞和具體行為，因此要做出連續劇的感覺，難度很大。“更難的是，怎樣讓觀眾愿意相信并持續被吸引。這就要求‘高概念設定’要特別極致，如果是很平庸、誰都可以完成的設定，就沒有任何吸引力。”不同于傳統闖關綜藝的固化模式，《十天之后回到現實》在游戲設置、拍攝過程、剪輯方式上力求創新， “10天24小時不間斷連續錄制”“持續斷網”“全封閉環境”為三大核心設定。

具體執行上，陳偉要求節目每個環節的制作要像籌備劇集一樣精細。為確保每位闖關者在無劇本、自由發揮的環境下，全然沉浸于封閉的“十天世界”中，展現本真自我，團隊歷經無數次頭腦風暴并深入市場調研，做了大量前期工作，融合了腦力、體力、心理和社交技巧等多重元素，最終設計了諸多極富挑戰性的關卡。“節目既要讓觀眾產生沉浸感，又要滿足長視頻非垂類用戶的需求，不能設置太高門檻。甚至在節目錄制過程中，團隊還在做游戲的策劃和測試，希望在保證游戲可看性的基礎上，讓參與者感知節目與現實的呼應。”

節目還設計了專屬闖關系統，滿足闖關者的基礎社交需求，同時進行實時賽況更新。此外，在拍攝過程中，節目組于4個地點同步錄制，大本營總部400臺監控、超70塊屏幕實時監測每個地點的動態，全組1000名工作人員通力合作，確保節目24小時不間斷錄制。

“人性實驗”激發共鳴

在一個完全封閉且隨時面臨生存危機的環境下，闖關者想要“活下去”，必須調動自己的體力、智力、心理博弈能力、團隊協作力等，爭取高效完成任務。很多觀眾評價，《十天之后回到現實》不僅是勇氣之戰，也是人性實驗，整檔節目就像“楚門的世界”，為闖關者構建了一個不被打擾的烏托邦。

不同領域、不同性格的嘉賓在這里尋找邊界、探索自己，這也是節目看點之一。嘉賓龐博將《十天之后回到現實》形容為一面鏡子，“你在推開每一扇門、按下每一個鈕、拉下每一根繩、打開每一盞燈時，都能看到自己，清晰地感知自己那一刻的迷茫，并在這個過程中發現自己是怎樣的人。但在做出選擇之前，你其實一無所知。”

陳偉表示，“逃離”“面對”“選擇”，這3大關鍵詞是節目主題，而“如何去做”也是闖關者需要思考的問題。“每個游戲關卡都與現實產生共鳴，也是參與者和自我、和伙伴對話，不斷探索、突破自我的過程。最終，闖關者將帶著勇氣和力量回到現實生活，繼續努力。這十天是逃離，更是面對。除了節目參與者，我們希望觀眾也能在節目中看到自己，產生共鳴。”