古典舞表演中的肢體語言與情感表達

摘 要：中國古典舞強調肢體動作與表演神態的有機結合，姿態優美但沒有情感難以傳遞舞蹈所要表達的內涵，情感充沛但姿態不到位也談不上美感。在舞蹈表演當中，每個姿態都要做到身動神動。只有表演和動作都完美流暢，才能展示出舞蹈所要傳遞的情感。因此，在進行古典舞表演時，不但要掌握每個舞蹈姿勢，要在形態上做到準確，還要感悟舞蹈的內外神韻，并且將兩者結合在一起，方能把古典舞蹈的魅力淋漓盡致地展示出來。

關鍵詞：古典舞表演；肢體語言；情感表達

中圖分類號：J723 文獻標識碼：A

文章編號：2096-0905（2024）16-00-03

作為中國最具代表性的舞蹈表現形式，中國古典舞凝聚了數千年的中國舞蹈文化精神，表達了中華民族的審美觀。在古典舞蹈表演中，舞者主要以舞蹈動作、神態表情為媒介，通過對舞蹈空間和時間的把控及釋放情感，增強舞蹈表演的感染力和藝術張力。我國的古典舞是在傳統文化浸潤中不斷發展形成的，其體現了中國人特有的審美意趣，并且古典舞還借鑒了很多其他的傳統藝術形式，如戲曲中的表演形式，中華武術中的各種動作等，經過長久的吸收與融合，從而形成了獨具風格和氣韻的古典舞。因此，古典舞既具備傳統審美的特別節奏和形態，同時又具有深厚的傳統文化底蘊。只有將內外這兩種氣韻協調一致，才能完整地顯示出古典舞的傳統風格。本文將對古典舞表演中的肢體語言與情感表達展開論述，以供參考。

一、舞蹈肢體語言的內涵及其特點

語言，是每一個物種之間相互溝通的主要表達方式，也是人們交流思想的媒介。肢體語言，是指通過頭、眼、頸、手、肘、臂、身、胯、足等人體部位的協調活動來傳達人物的思想，指經由身體的各種動作，從而代替語言借以達到表情達意的溝通目的和溝通方式。

肢體語言有廣義和狹義之分，狹義的肢體語言指的就是用四肢和身體去表達內心的情感和體驗。廣義的肢體語言，不但包括狹義肢體語言的內容，還將人的面部表情也納入其中。人的肢體語言所能表達的情緒是極為豐富的。比如，當開心興奮的時候，人會跳躍、拍掌；當情緒低落時，人會垂頭；人在痛苦的時候還會捶胸頓足。舞蹈的肢體語言就是將人類的肢體語言進行藝術化，在表演中用來傳遞舞蹈人物的情感。相同的肢體語言也會由于人物的角色而呈現出完全不同的效果。所以，肢體語言在舞蹈角色塑造上有著重要的意義[1]。

我國古典舞中的肢體動作傳承了傳統文化最核心的內容，其中蘊含著傳統的審美理念。“詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之。”《毛詩序》里已經表明，肢體語言在表達情感時，其效果要遠高于普通的語言。把傳統的審美理念、文化內涵等融入古典舞的肢體動作當中，可以有效地提升舞蹈的藝術魅力，同時，也會讓古典舞的風格更加鮮明，所以，在進行功能訓練的時候，必須在舞蹈的肢體語言當中加入更多傳統文化的內容，讓傳統文化以古典舞的形式發揚光大，也讓古典舞蹈在情感表達時更富有傳統文化氣質。

二、中國古典舞肢體表達的情感特性

我國的古典舞蹈在表達情感的時候，通常是以演員帶動身體運動的形式來完成的。具體而言包括三個方面。一是整體性，二是統一性，三是從一性。呈整體性主要表現在，將舞蹈所要表達的情感和體驗整體化地融入表演者的整個身體當中，讓表演者在進行身體運動時，也會帶動情感的變化。換句話說就是，身體的運動和情感的變化是一致的，比如，當所要表達的情感是上升性的時候，那么表演者就會帶動自己的呼吸和身體向前方或向上方進行運動，而當表達的情感是下沉性的時候，表演者則會帶動身體向下進行運動。表演者用這種方法來確保古典舞的動作和情感是統一的。單一的肢體語言動作所要表達的情感是單一的，如興奮、憤怒、沮喪、失落等，但是隨著表演者的呼吸的變化，不同的肢體語言動作可以通過連貫、協調的變化，轉化成為另一種情感，這就使得在舞蹈表演中，表演者可以順暢地進行情感的過渡、推動故事情節的變化和人物性格的發展，即從一性，所有單一的肢體動作最終都是為了表達整個舞蹈作品的復雜情感而服務的。所以，從這一點上而言，我國古典舞當中的整體性、統一性、從一性三者是有機的，都是為了保證表演者的情感和肢體動作統一協調，以傳遞舞蹈作品的情感內涵[2]。

三、如何實現中國古典舞肢體語言與情感表達的統一

為了實現中國古典舞肢體語言與情感表達的統一，我們需要理解舞蹈內涵，奠定情感基礎；強化基本功訓練，促進肢體語言發展與提升；利用肢體動作展示舞蹈情感；做到“內外相合”。下面，我們分別對這幾點展開論述。

（一）理解舞蹈內涵，奠定情感基礎

理解舞蹈內涵是舞者在表演中國古典舞時至關重要的一步。這不僅要求舞者具備一定的技術能力，更重要的是要有對中國傳統文化的深刻理解和對舞蹈情感的感悟。為此，舞者需要把握文化背景知識，進行主題情感分析，進行情感體驗和共鳴，提升文化修養[3]。

1．把握文化背景知識

中國古典舞蘊含著豐富的文化背景知識，如歷史知識、傳統藝術、哲學思想等。要理解舞蹈內涵，就必須把握文化背景知識，通過了解不同歷史時期的文化特點和社會背景來理解特定舞蹈的時代背景和文化意義；通過了解中國傳統藝術如繪畫、書法、戲曲等這些藝術形式與中國古典舞的緊密聯系更好地把握舞蹈的風格和意境；通過舞蹈蘊含著的道家、儒家、等哲學思想來理解這些思想所傳達出的更深層次的精神內涵[4]。

2．進行主題情感分析

古典舞有著獨特的故事情節和主題思想，舞者需要深入了解舞蹈的歷史背景和創作動機，了解舞蹈的故事情節和人物關系，分析舞蹈的內容，理解其中的情感線索和主題意蘊。同時，要分析舞蹈的各個部分情感基調和動作的含義，厘清舞蹈的情感線索和發展脈絡，明確情感的起伏變化和高潮部分；分析伴奏音樂的旋律、節奏和情感色彩，理解音樂與舞蹈動作之間的關系。如此，才能更好地理解和表達舞蹈的情感內容，使自己的表演更加生動和感人。

3．進行情感體驗和共鳴

理解舞蹈的情感內涵，需要舞者結合自身的經歷或情感體驗來找到與舞蹈的情感共鳴點，將自己想象成為舞蹈中的角色，體會角色的情感變化和心理狀態，從而更加真實和自然地表達舞蹈的情感[5]。

4．提升文化修養

為了更好地理解舞蹈的內涵，舞者應該通過閱讀中國古代詩詞、小說、戲劇等文學作品加深對中國傳統文化的理解和感悟；可以參加各種形式的文化交流活動，如講座、展覽、演出等，能夠開闊視野，豐富文化內涵還可以通過冥想、靜坐等方式，培養內心的平靜和專注，從而在表演中更好地控制情感，達到身心合一的境界[6]。

通過以上方法，舞者可以深入理解中國古典舞的文化背景和主題情感，從而在表演中更加自如地運用肢體語言來表達情感，實現技術和藝術的完美結合。

（二）強化基本功訓練，促進肢體語言發展

要在古典舞中完成肢體語言和情感表達的統一，一個最重要的前提就是要加強舞蹈的基本功訓練。因為只有基本功扎實了，在單個肢體語言上做到十分標準，才能談及如何進行情感表達，如果只是去空想式地體驗舞蹈作品當中的內涵，卻沒有扎實的基本功，也無法準確地進行表達。所以，作為舞者，為了更好地詮釋人物、展現故事，就必須做好基本的舞蹈訓練。首先，要加強力量感。古典舞有一個非常典型的特點，就是剛柔并濟，舞者的肢體非常柔美、優雅，卻又充滿了力量感，所以，舞者在進行基本功訓練時，必須關注力量感，對肌肉控制、站立轉身等基本動作一定要做到位，并且還要通過其他方面的訓練去強化自我肌肉的耐力。其次，在進行基本舞蹈動作訓練的時候，舞者必須對自我有一個正確的認知，要知道自己的薄弱之處，并且也要看到自己的長處，在訓練的過程中要多思考。可以通過錄制的方式觀看自己表演、訓練的過程，從中找到自己所欠缺的地方，進行有針對性的強化訓練。此外，還可以讓老師陪同自己一起觀看，發現在肢體動作中所表現出的基本功方面的問題，并請老師進行指導。舞者在訓練的時候也要多和同伴交流，共同進步[7]。

（三）利用肢體動作展示舞蹈情感

肢體動作是傳遞舞蹈情感內涵的最直接手段，在古典舞的表演當中，強大的肢體動作可以有效地將舞蹈中的情感內涵展示給觀眾，從而讓其產生強烈的共鳴。表演者在肢體動作上要準確、有力、豐富，從而表達出古典舞的神韻和氣質。在具體的表演當中，表演者要展示出挺拔的體態，要讓身體既有力量感，又帶有柔美的氣質。在表演開始之后，表演的手指、手臂、腿部、腳都要在氣息的帶領下進行一系列的運動，表現或激烈或柔和，或興奮或悲傷的情感，在情感表達的時候，要細膩到位，配合著面部表情、眼神等，在伸展、跳躍、托舉等各種姿勢當中，將舞蹈人物的內心完全表現出來。同時，身姿既要輕盈又要有力，隨著劇情的發展變化，跳躍、旋轉，要讓每個肢體動作都成為整體作品情感當中的重要環節，從而在舞臺上更加投入，轉化成舞蹈故事中人物的情感外化表演者。例如，《秦俑魂》，這是一個單人舞節目，由黃豆豆表演。這個舞蹈作品就是舞蹈肢體動作傳遞情感的優秀案例。舞蹈的創作靈感是兵馬俑，以秦王朝軍隊的浩大氣勢為背景，在編排當中，還加入了中國傳統武術的很多動作，情感基調是中華好男兒不畏艱難、剛強無畏的好武精神，既有果敢強悍的剛，又有機智沉穩的柔，剛柔并濟。表演者在演繹作品過程中，使用了很多高難度的舞蹈語言，比如，空中騰躍劈腿、橫移空中轉身變叉等，這些動作的使用并不是為了炫技，而是要表達秦將士能征善戰、勇往無畏的精神氣質，在表演當中，黃豆豆用超一流的舞蹈技巧，完美地演繹了秦俑的個性特征，極為灑脫自如，營造了虛實交集的境界，讓觀眾感受到舞蹈作品中所傳遞的尚武精神，感受到了中華民族的強大力量[8]。

（四）做到“內外相合”

我國古典舞當中，對于肢體語言與情感表達的統一表現在“內外相合”，這也是傳統審美當中的一個重要概念。內外相合表現為六合，也就是內三合與外三合。所謂的內三合，指的是思想情感上的各個部分的統一，心意相合、意氣相合、氣力相合。所謂的外三合，指的是外在的肢體動作的協調，手腳相合、肘膝相合、肩胯相合。內三合強調的是人的內心、氣息、力量的融合，當人產生意念的時候，心意做出決定，然后通過氣來表達意念。所以，人的動作、行為都是由心意指導，同時通過心意、氣力的結合而完成的，內三合是運用肢體動作傳達心意的內在方法。外三合中的手、腳、肘、膝、肩、胯都是人體的肢體部位，它們的相互配合可以完成心意需要的肢體動作。在這個過程中，需要身體各個部位的配合，也被稱為三節。總體而言就是六合三節。三節指的是整個身體的各個部位的各個節點。每個身體部位都有稍節、中節、根節之分。身體整體的三節為頭、腰、腳。而身體的某一部分也分為三節，如對手臂而言，指、肘、肩就是三節；對于腿而言，腳、膝蓋、胯就是三節。三節六合是古典舞肢體動作訓練的基本理念，對古典舞情感與肢體的統一有著重要意義。在古典舞當中，每一個肢體動作都必須做到各個部位的協調，又要配合舞蹈作品完成有機統一，其也是人物表演和情感表達的基礎。運用好這個訓練理念，可以在古典舞的訓練、表演當中更加準確地捕捉到所要呈現的人物的氣質，并通過準確、協調的肢體動作傳遞給觀眾[9]。

總之，中國古典舞的肢體語言與情感表達是相輔相成、密不可分的。舞者應通過不斷的學習和實踐，提高自己的藝術修養和表演技巧，從而在舞臺上展現出中國古典舞的獨特風采，讓這一古老的藝術形式在現代社會中煥發出新的生命力。

四、結束語

本文中，筆者對舞蹈肢體語言的內涵及特點進行了探究，對中國古典舞肢體表達的情感特性展開了研究，并對如何實現中國古典舞肢體語言與情感表達的統一展開了分析。中國古典舞以其豐富的身體語言和深厚的文化底蘊，展現了獨特的藝術魅力。為了實現中國古典舞肢體語言與情感表達的統一，舞者需要在理解舞蹈內涵的基礎上，通過反復練習和情感體驗，將技術與藝術融為一體。只有當舞者真正理解了舞蹈的情感內涵，并通過肢體語言自然地表達出來，才能使觀眾感受到舞蹈的真正魅力。

參考文獻：

[1]馬佳.中國古典舞蹈表演中的情感表達[J].藝海，2023（12）：52-55.

[2]陳晴.中國古典舞基本功訓練在舞蹈表演中的作用[J].藝術教育，2023（06）：145-148.

[3]王珊.中國古典舞表演中的情感表達研究[D].山東藝術學院，2023.

[4]廖青.中國古典舞身韻的訓練價值研究[J].參花（下），2023（01）：56-58.

[5]蔣小剛.中國古典舞表演與實踐中的自我轉化思路[J].黃河之聲，2018（22）：134.

[6]黃子薇.中國古典舞肢體語言風格的構成[J].當代舞蹈藝術研究，2017，2（04）：118-124.

[7]翁婷.中國不同地區古典舞身體動作和肢體語言的表達形式[J].喜劇世界（下半月），2024（03）：139-141.

[8]何碧波.由“這一類”到“這一個”——中國古典舞人物表演初探[D].北京舞蹈學院，2015.

[9]蘇超.舞蹈教學中“語言”的魅力——論中國古典舞身韻[J].中國文藝家，2019（08）：216.