安徒生的童話文本與剪影藝術(shù)的圖文互動

摘 要：安徒生的剪影藝術(shù)與文學(xué)是渾然一體的，他的剪紙是一篇篇的小童話，他的很多童話原本就是造型藝術(shù)作品。挖掘童話大師身上獨有的文化因子，探索圖文互動可行性，開拓童話演繹新的維度，在現(xiàn)代教育提倡學(xué)科綜合，注重學(xué)生創(chuàng)造力培養(yǎng)的時代背景下，是非常有研究價值的課題。

關(guān)鍵詞：安徒生；故事文本；剪影；圖文互動

中圖分類號：J524 文獻標(biāo)識碼：A 文章編號：2096-0905（2024）16-0-03

安徒生是揚名世界的童話作家，他創(chuàng)作的動人心弦的故事文本，是無數(shù)人美好的童年記憶。安徒生的成就不僅僅在童話方面，從他的剪影藝術(shù)作品來看，他還是一個有多項才能與高產(chǎn)量創(chuàng)作的造型大家。但是國人甚少知道他有扎實的藝術(shù)造型能力。也許是他的童話作品影響力太大，將其他才能給掩蓋了，以致他的剪影藝術(shù)成就被忽略。我們可從他上千件剪影作品的數(shù)量及作品中呈現(xiàn)出來的無窮想象力，去判斷他并非一時即興或是業(yè)余愛好，而是名副其實的出色的剪影藝術(shù)家。他的剪影藝術(shù)的表現(xiàn)題材與想象力大大發(fā)展了歐洲剪紙，突破當(dāng)時單一的人像剪影，有時代的進步性。雖然他的剪紙藝術(shù)本身就具有獨立的欣賞價值，但我們不應(yīng)該只站在美學(xué)層面去評價它的所長，而忽略形象上那可讀的故事藍本，更不能只從屬于童話的地位，而應(yīng)該認識到它是與童話兩兩相映、共譜華章的完美結(jié)合。

一、安徒生剪影藝術(shù)的緣起與發(fā)展

安徒生孩童時家境貧苦，酷愛讀書的父親閑余時間喜歡給愛徒生讀讀戲劇作品，并制作小玩偶劇場供其玩樂，這不但培養(yǎng)了安徒生對戲劇的興趣，更激發(fā)了安徒生的動手能力與想象力。他用布頭給小劇場做了穿各式花樣衣服的小玩偶，飾演自己編導(dǎo)的戲劇文本，模糊的剪紙雛形就這樣形成了。盡管沒有明確的記載，但在他的長篇小說《兩位男爵夫人》中也提示過，“還是個孩子的時候我就會這樣剪了。”由于他的剪紙作品很少留下剪成的日期，現(xiàn)存最早的是他十七歲時創(chuàng)作的《士兵》剪紙拼貼作品。根據(jù)童話《小伊達的花兒》自傳式的文字描述，那位剪紙畫的“大學(xué)生”顯然是安徒生本人，書中對剪紙活靈活現(xiàn)的描寫，充分透露出他的剪紙技術(shù)已成熟。安徒生喜歡旅游，主要目的是在各種閱歷下開闊眼界、提高才思，并搜索文藝素材。二十六歲的他出版了作品《一八三一年夏游覽哈茨山、薩克森瑞士等地的剪影》。他對剪紙的熱情還體現(xiàn)在多種形式的發(fā)展方面，如他的拼貼圖案與拼貼畫冊，盡管與剪影形式有所變化，但不變的是圖文互動的相得益彰。

二、安徒生的剪紙藝術(shù)特點

安徒生的剪紙作品從不需要打草稿，都是信手而作的，猶如他脫口而出的童話故事。甚至形象表現(xiàn)手法也與文學(xué)修辭手法相似，在存留下來的剪紙藝術(shù)作品中，可以強烈地感受到這些特點。筆者根據(jù)收集的相關(guān)資料，分析并歸納為以下幾點。

（一）擬人化

兒童眼中的世界龐然、怪誕、動感，解釋世界依賴思維的直覺感受，物體擬人化是他們的趣味傾向。安徒生始終保持一顆敏感的童心，將日常普通的素材通過擬人化手段，再現(xiàn)于剪影藝術(shù)中，可見這種聯(lián)想虛構(gòu)的藝術(shù)手法不僅表現(xiàn)在他的文學(xué)作品上，還映射到他的美術(shù)造型藝術(shù)上。如《人形風(fēng)磨》，曾普及于19世紀(jì)丹麥日常加工作坊建筑，被安徒生妙趣橫生的想象力處理成有趣的人形。他將塔頂看作戴帽子、假發(fā)的頭部，塔身像穿大衣的軀干，塔身上的窗口是大衣的心形口袋，轉(zhuǎn)動的扇葉像四只張開的手臂，塔底由兩條邁開的大腿支撐起來，中間有把通往建筑內(nèi)部的梯子，為了貼切人物的身份形象還搭配了拐杖，使整個建筑像極了行走的紳士。在《舞臺》作品中，安徒生以兒童對劇院環(huán)境的印象，想象大幕舞臺是穿著長袍張開雙臂的巨人，并且張嘴吼叫發(fā)出震撼的聲響，如同黑夜里撲面而來的惡人，讓人覺得場景毛骨悚然。而敞開的衣服里面卻是輕歌曼舞的場面，使人不禁產(chǎn)生從樹林后窺視的好奇心。對比建筑，植物造型更顯共識性，如《花人》作品，長滿花瓣的人臉、身上點綴著葉子、穿著靴子站立的人形等。即使這種將植物人格化的表現(xiàn)手段跨越兩百年，仍與現(xiàn)代兒童產(chǎn)生強烈的共鳴，是兒童與生俱來的表達“語言”。

通過分析安徒生剪影藝術(shù)與文體擬人化手法發(fā)現(xiàn)，二者都是安徒生根據(jù)客觀物象進行人格化處理。除了具備外在形象的相似性，還有內(nèi)在抽象思維的相似性，因而兩種藝術(shù)相互轉(zhuǎn)換十分便捷。

（二）夸張化

安徒生的剪影人物富于幽默感，他高度概括事物的形態(tài)特征，省去了不必要的細枝末節(jié)，利用夸張的手法表現(xiàn)人物的表情、動態(tài)、形象等，使得剪影造型無比生動。例如，作品《專門挑撥離間的魔鬼》，魔鬼纖細的身形、等長的四肢向下垂與頭頂?shù)囊桓苯缓系募庥|角，形成一種上下拉伸的視覺感，瘦小的臉部隱約可見一雙耷拉瞇眼與上翹的嘴角，表情十分陰險狡詐，呈現(xiàn)出主體尖酸的本質(zhì)。作品《四個松垂乳房的女人——生育女神》中，生育女神長得非常彪悍，光禿的頭型連耳朵也沒有，在壯實的雙臂與雙腿之間有四個松弛個乳房，四肢上下彎曲的姿勢像極了螃蟹的鉗子與腿，并擺出一副的囂張表情，體現(xiàn)出原始人的強悍個性和對生育能力的崇拜。作品《跳舞的皮埃羅》從側(cè)面的角度刻畫對象，浮夸的鼻子彎、尖、大，嘴巴張而不語，曲腰探步的舞姿像小偷怯生生走路的樣子，十分滑稽。概括地說，安徒生剪影的形象塑造是原始的人形特征，表達了粗獷的原始性質(zhì)。

由安徒生剪影藝術(shù)的作品可見，其夸張手法并無異于文學(xué)，都是捕捉客觀形象的個性特質(zhì)，通過想象并注入作者主觀感受和情緒，結(jié)合浮夸的手段，增強鮮明的視覺效果與藝術(shù)感染力。

（三）裝飾化

安徒生的剪影題材紛繁多樣，有一種充滿童真的游戲性質(zhì)，散發(fā)出絢麗的美感。例如，立體剪紙《雙層紙剪成的圣誕樹》，圣誕樹頂上有星星、樹上掛有蠟燭、鳥、松鼠、松果、心，樹下還有小妖精和鵝，剪出了孩子們對節(jié)日臆想的美好畫面。《安樂椅》是一件可感可觸的立體造型剪紙作品，實際尺寸已無從得知，但從作品中細微的毛邊可推測其實在精小可愛，甚至可說，麻雀雖小五臟俱全，造型上除了線面的大小、曲直、簡繁的對比，還運用豐富的植物紋樣和圓潤的弧形線條去裝飾主體，讓椅子的觀賞性與互動性達到完美的結(jié)合。

安徒生的團花剪紙作品較多，其中《小丑、太陽和舞臺》作品最令作者佩服，出自安徒生暮年之手，豐富的元素濃縮在小尺寸的紙上，充分體現(xiàn)了他的刀工嫻熟與細膩。剪紙以卡片簽名的位置為中心，所有的圖案像被藤蔓纏繞，一層層向外環(huán)繞伸展，內(nèi)部圖案樣式非常豐富，像是被圈出的一幅幅完整的情景畫面，最外層圖案刻畫得更大更具體，由于沒有邊框的束縛，似有一股向外擴張的力量，舞臺、小丑、太陽、樹下的舞蹈家等元素形成的歡快氛圍，猶如要沖出畫面一樣，注重整體節(jié)奏的把握。

如果說獨個形體的剪影作品，展示了安徒生堅實的造型能力，那么復(fù)雜的團花與小飾物剪紙作品，則彰顯了他在畫面組織和審美上的高度。他的剪影藝術(shù)并不是將圖像作為文字的解說和補充，而是在充分感知藝術(shù)造型魅力的基礎(chǔ)上，進行二次創(chuàng)作。這樣的處理方式，在實際教學(xué)中，處理圖文互動的關(guān)系上，有積極的啟發(fā)意義。

三、圖文互動的獨特意義

文學(xué)與美術(shù)雖然是兩種不同的藝術(shù)形式，它們的形象思維、想象力、意指等語境都十分相似，因此，它們常常相互模仿。很多學(xué)者從符號學(xué)、認知語言學(xué)、哲學(xué)等多個領(lǐng)域來研究兩者的關(guān)系，細化它們的功能，歸結(jié)出二者相互限制、依賴、補充與矛盾等關(guān)系的理論。當(dāng)然，厘清二者文化地位上的高低主次，并非本文研究的方向。研究圖文結(jié)合的可行性，發(fā)揮彼此的美感特質(zhì)，在互動中產(chǎn)生的結(jié)構(gòu)張力，才是筆者研究的初衷。

在中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)歷史中，圖文互動的例子并不罕見，成就了很多文化經(jīng)典，只是未能在相關(guān)研究中具體講到它們兩者的內(nèi)在關(guān)系。例如，著名的中國敦煌壁畫，就是圖文互訪中的以圖仿文，根據(jù)書籍的佛經(jīng)內(nèi)容，以壁畫形式表現(xiàn)佛教歷史故事。吳冠中先生的《文心畫眼》散文集，是圖文互訪中的以文仿圖，將繪畫的審美經(jīng)驗帶入散文寫作中，豐富了文學(xué)表達的語言。戴敦邦的《水滸傳》連環(huán)畫作品是語圖互文，把文學(xué)名著轉(zhuǎn)換成彩墨插圖，并形成圖文并茂的連環(huán)畫杰作。總而言之，“圖文互動”就是“看”圖像與“讀”文字兩種思維模式的相互模仿、相互結(jié)合，筆者將通過二者的互動狀態(tài)進行簡單的分類澄明：當(dāng)圖文分體時即產(chǎn)生圖文互訪；圖文合體就產(chǎn)生語圖互文關(guān)系[1]。

四、安徒生故事文本與剪影藝術(shù)的圖文互動研究

（一）以圖寫文

“我的剪紙就是一篇童話”，安徒生在自己的一幅剪影作品中寫著。“從安徒生的剪刀下，猛地蹦出了一篇童話，剪紙歸了你，你是溫柔的評判家……”[2]安徒生許多剪影作品就是一個完整的故事。如作品《磨坊》與詩文筆記：“磨坊小廝背著口袋，磨坊就要坍塌下來，旁邊是兩棵樹和一截圍籬。”我們可以領(lǐng)略其剪紙敘事的本領(lǐng)與構(gòu)圖的巧妙之處。作品左右兩旁的大樹微微地向內(nèi)靠攏，猶如舞臺兩側(cè)的邊幕，框出整個舞臺的內(nèi)容，加上剪影造型本身附有逆光效果，燈光像從作品后方打入，聚焦于舞臺中央的磨坊。細心觀察，磨坊右下角有個缺口，暗示著磨坊的不平穩(wěn)，像在發(fā)出“吱吱”的聲響，有隨時倒塌的可能，畫面左邊圍著的籬笆，迫使人物要從右邊而入，踉蹌的腳步和彎曲的腰肢，襯托將要走向危險的緊張氣氛，跟磨坊的缺口指引建筑倒向形成了畫面上的呼應(yīng)，體現(xiàn)了人物的悲慘命運。盡管作品造型非常簡單，卻清晰地交代了人物、事件與沖突等要素，使讀者能從簡單的剪影背后，以小見大，讀出豐富的故事內(nèi)容。

（二）以文寫圖

安徒生的童話散發(fā)著強烈的畫面感。他的忘年好友，物理學(xué)家奧斯特對他的童話稱贊道：“文實在也是畫。”[3]他擅長將繪畫的思維帶入故事文本創(chuàng)作，尤其是對情景渲染和人物刻畫，唯美與絢麗的語句像畫筆刷出的色彩，充滿浪漫的情調(diào)，如《海的女兒》中對人魚主人公形象的描寫：“她的皮膚又光又嫩，像玫瑰的花瓣；她的眼睛是蔚藍色的，像最深的湖水。”[4]而同樣是歌頌堅貞愛情故事的《堅定的錫兵》，則以玩偶為角色來演繹故事，描述人物造型的語言風(fēng)格，更趨向理性與純粹。例如，“她也是用紙剪出來的，不過她穿著一件漂亮的布裙子，她的肩上飄著一條小小的藍色緞帶，仿佛一條頭巾。緞帶的中央插著一件亮晶晶的裝飾品——簡直有她整個臉龐那么大。這位小姐伸著雙手——因為她是一位舞蹈藝術(shù)家。”[4]類比兩個故事，都是形容女子美麗的外表，后者顯然調(diào)皮、詼諧，更符合剪紙的游戲特性。可見，安徒生對利用文字去表述剪紙藝術(shù)的特點的技巧游刃有余。

（三）圖文交融

《宮廷像撲克牌》是一個結(jié)合剪紙藝術(shù)演示的童話故事，雖然無法尋找相應(yīng)的剪紙作品，但從文章口語化的開篇就知道，必定存在這樣一套剪紙作品：“能用紙剪出拼貼出多么可愛的東西啊！就這樣剪出了，拼貼出了一座大宮殿，大得占了整整一張桌。”[2]這篇童話故事是安徒生送給一個叫威廉小朋友的禮物，并虛擬威廉是故事里的主人公。他制作了一個趣味橫生的剪紙小宮殿。宮殿內(nèi)的四位紙牌人物——紅心、方片、梅花、黑桃騎士不僅能從墻上的鏡框中蹦出來，還示意威廉點燃蠟燭說話，也隨著蠟燭越點越多，整個宮殿冒起了火焰，最后所有人物在火中盡情歡舞并一同燒盡。由故事的結(jié)尾“威廉還活著，好好地洗他的手”“宮殿被燒掉，并不是他的過錯”[2]這句話中，讓人不禁猜想，找不到與本故事相關(guān)的剪紙作品，極有可能是在邊演邊說故事的同時，全部被燒掉了。通過本故事，我們可以肯定安徒生的文學(xué)才能的同時，還可以確定他是一位出色的“魔術(shù)師”。

安徒生童話豐富的“聲”“色”語言及協(xié)同展現(xiàn)，不但加深孩子們對童話的認識，更讓孩子們沉浸于感官享受中，并實現(xiàn)“寓教于樂”。概言之，探析安徒生的童話文本與剪紙的意義關(guān)聯(lián)，不僅弘揚世界童話大王的文化遺產(chǎn)，更博采眾長，從成功的典范中攝取經(jīng)驗，觸類旁通地探索更多元化的教學(xué)方式，力求實現(xiàn)美術(shù)與美育能齊頭并進的教育目標(biāo)。

參考文獻：

[1]趙憲章.文學(xué)和圖像關(guān)系研究中的若干問題[J].江海學(xué)刊，2010（01）：183-191+239.

[2][丹]安徒生.安徒生剪影[M].林樺，譯.北京：三聯(lián)書店，2005.

[3][丹]安徒生.安徒生文集[M].林樺，譯.北京：人民文學(xué)出版社，2005.

[4][丹]安徒生.安徒生童話全集[M].葉君健，譯.天津：天津人民出版社，2014.