高中合唱訓練的民族審美理念實施

摘 要：將民族音樂審美觀融入高中合唱教學，基于優秀民族音樂作品開展合唱實踐，是高中落實美育理念的重要抓手。通過剖析民族音樂審美觀的特征和教育價值，分析合唱聲訓如何在聲音訓練、作品分析、作品指揮、作品表達和作品編創五個方面滲透民族音樂審美觀，并提出三大聲訓策略，即培養民族音樂審美意識、立足實踐提升審美能力和整體音響塑造實現作品審美。

關鍵詞：民族音樂審美觀；合唱；聲訓；高中

中圖分類號：G40 文獻標識碼：A 文章編號：2096-0905（2024）16-0-03

合唱作為一種集體藝術形式，對培養學生音樂表現力、團隊協作精神、集體榮譽感具有重要意義。教育部頒布《普通高中音樂課程標準（2017年版）》（以下簡稱《標準》）將提升學生合唱審美和合唱實踐能力列入教學總目標。《標準》還強調中華民族優秀傳統音樂文化的重要性，要使學生在音樂教學中“掌握和領會本民族音樂文化的風格和氣質”。為此，將民族音樂審美觀融入高中合唱教學，開展優秀民族音樂作品實踐，進一步引導學生體驗、了解民族音樂特征，表現和創造民族音樂合唱音響，發展民族音樂審美興趣和能力，以實現民族音樂的美育目標。

一、民族音樂審美觀

（一）何為“民族音樂審美觀”

民族音樂審美觀是基于民族文化背景、傳統音樂理論及實踐經驗的音樂審美觀念[1]。中華民族在悠久的歷史長河中，積累了豐富的音樂文化底蘊，形成了獨特的民族音樂審美觀。民族音樂審美是人們對音樂作品基于民族文化認同和情感出發的感知和理解，是具有個人和民族判斷價值特點的審美觀點。西方音樂作品往往強調和聲的縱向建構和曲式的邏輯歸屬，而東方音樂作品則注重旋律的橫向發展與結構的對比平衡，這種審美差異就可以歸因于不同的文化傳統和音樂審美觀。

（二）中華民族音樂審美觀的特征

中華民族的傳統審美觀念源遠流長，蘊含著豐富的文化內涵和獨特的藝術魅力。盡管隨著歷史推進，每個時代的審美觀念都呈現出不同的特征，但是植根于民族根脈的核心內容卻是穩定持久的，在音樂藝術中主要表現為以下幾方面。

1．自然觀

“自然”一詞，在中國文化里有兩種意思：一是自然界，相對于人類社會和人類創造物如藝術等；二是自然而然，不假人為，區別于人工、人為的[2]。自然被視為一種高尚的存在，大自然的百變樣態，召喚著人類對它的探索，去發現對人類情感和精神起到寄托和激勵作用的表象。此外，“自然”與“淡”相聯系，表現的是一種“清水出芙蓉，天然去雕飾（李白）”的崇尚平淡、本真的藝術趣味。如王國維《宋元戲曲考》中：“元曲之佳處何在？一言以蔽之，曰：自然而已矣。古今之大文學，無不以自然勝，而莫著于元曲[2]。”在民族聲樂演唱中，音色呈現不同地域、性別、音色的本真個性化特征，不加裝飾與趨同化，與西方聲樂唱法不同，具有很高的自然特征及辨識度。

2．和諧觀

“和諧”在中國傳統觀念中，指對象形態的協調、相融和恰到好處，是感性上的相輔相成。而內在精神上，和諧則主要指感性對象陰陽化生的內在節奏的相反相成[2]。藝術的疏密、濃淡、虛實、明暗等，都是這種相反相成的生命節奏的表現[2]。民族音樂中，音色、曲調、旋律、配器等的變化或和諧相融，或對立統一。例如，中國民族調式由五度相生，無論怎樣的旋律進行、音程組合，音響效果都協和、協調，音樂呈現出一種和諧之美。

3．意蘊觀

中華民族傳統文化注重意境與意象的傳達，表現深遠的意蘊之美。藝術家通過創構藝術品的審美意象，通過物態形式加以凝定，形成自由的、體現審美理想的人造審美對象[2]。在民族音樂中，意蘊之美通過對稱、均衡、連續、反復等手法，借以傳神各種藝術形態，并從情感上產生共鳴，體現出豐富的想象力與象征意義。

（三）民族音樂審美觀的教育價值

1．增進民族認同感

民族文化藝術是在歷史發展過程中形成的，凝聚了民族血脈特征和生存智慧，是民族成員認知、情感和行為的呈現，也是發展創新能力的載體。音樂作品中的民族性來自對本民族的生存環境、風土人情以及文化歷史的關照、體驗與審美創造，表現出“差異化特征”。民族音樂作品通過獨特的民族樂器、基于民族語言的唱詞，乃至曲式結構等傳達民族情懷。《標準》要求高中音樂“弘揚民族音樂”，通過民族音樂審美觀的培養和建立，學生能夠充分了解中華民族的璀璨文明，了解堅毅、果敢、智慧、勤勞的民族形象，樹立民族自豪感、自尊心與自信心。

2．提升民族音樂鑒賞能力

當代中學生有著廣闊的信息來源，善于接受新鮮事物，有較強的音樂感知理解能力。但由于民族音樂歷史久遠，藝術表現方式傳統，多采用超脫隱喻的手法，傳播方式也脫離于現代，中學生了解不夠深入，在吸引學生興趣上表現不佳。通過民族音樂審美觀的建立，可以提升學生對民族音樂的鑒賞能力，深入了解、感知民族音樂的表現手段與隱含于音符中的中華民族豐富的情感與精神。

3．提高民族音樂傳承能力

民族音樂的發展與傳承體現了國家文化底蘊的生命力和創造力。教育本身就具有文化傳承的功能。在教育實踐活動中，文化被代際傳遞，新的一代人既能夠高效地繼承文化，同時也能夠將文化內化、創新、發展為新的精神財富。《標準》強調培養學生“文化理解”核心素養，因此，在合唱教學中滲透民族音樂審美觀，使學生感知到音樂作品背后的歷史文化、關注并熱愛中國民族音樂，堅定文化自信非常有必要。

二、基于民族音樂審美觀的合唱聲訓實踐

（一）聲音訓練

傳統合唱訓練的聲音訓練多采取美聲發聲，強調“深氣息”“高位置”“打開喉嚨”。這一訓練方式對提高合唱隊員的演唱水平和技能有很大幫助，但難以凸顯民族音樂的風格與特點，不契合民族音樂審美觀。因此，基于民族音樂審美觀的聲音訓練，應注意民族音樂作品的獨特韻味，強調情感表現，凸顯合唱中民族風格的表現力。訓練中，根據民族音樂作品特點，引入差異化的訓練方式，如加入特殊節奏練習、民族樂器伴奏等，為中學生創設民放音樂情境。排練新疆混聲合唱作品《賽乃姆狂想曲》中，可以加入調性訓練，提高學生音準能力的同時把握旋律區格，習慣聲音色彩，能表達維族音樂的特色。

（二）作品分析

作品分析能夠幫助學生更好地與音樂共鳴，提高音樂表現力。在日常訓練中，教師與學生共同分析、共享作品分析的過程，使學生對民族音樂作品有更為直觀的理解。可從作品創作背景、歌詞和音樂術語三個方面展開。

作品創作背景分析主要呈現作者的生平以及創作意圖，幫助學生更好地理解音樂作品。在教學混聲合唱《諾恩吉雅》時，補充蒙古族人民的生活方式的相關知識，使學生進一步體會草原生活，感受作者對家鄉的熱愛和民族情結。通過對民族音樂作品的節奏、音程的分析，使學生理解蒙古族音樂的獨特音樂元素。

歌詞分析對音樂作品情感理解的升華起著至關重要的作用，使學生了解歌詞蘊含的情感與意義，了解許多民族音樂作品方言的語義和含義。

音樂術語決定了合唱作品的表現力，《標準》要求學生應當掌握基本的音樂術語，在訓練中，可讓學生感受不同速度、力度、音色等變化帶來的情緒情感的不同。

（三）作品指揮

合唱中，指揮需要準確地理解與表達音樂作品的創作意圖，并將此融入合唱排練中，引導學生準確演唱作品。教師首先引導學生學會看懂指揮的語言，讓學生能夠分辨不同節奏、速度、力度、音色等的指揮手勢，熟悉指揮的習慣與情感表達方式，建立指揮與合唱隊之間的默契，準確地呈現民族音樂作品。學生也可以根據自己的理解，擔任民族音樂作品的指揮。

（四）作品表達

民族音樂合唱作品的種類繁多，情感內涵豐富。既有與日常生活聯系密切的情感維度，也有更為抽象的價值觀念層面的情操。然而，高中生處于情感體驗階段，他們對音樂的體驗和理解不夠深入。具體表現為，在演唱時，部分基本功不扎實的學生會面無表情地演唱，難以與歌曲的情感達成共鳴，在歌曲的情感表達上也不夠真實。因此，為了讓學生能夠理解民族音樂作品中蘊含的豐富感情，并且聲情并茂地演繹音樂作品，在合唱聲訓中，教師也要注重學生的情感把握程度。比如，可以與作品分析相結合，教師應詳細介紹作品的創作背景以及情感和思想，結合圖片、音視頻等多種手段讓學生產生直觀體驗。只有當學生能夠準確把握作品的風格、格調時，才能準確而深刻地呈現民族音樂作品，也才能激起學生對民族音樂的審美興趣。以合唱作品《繡荷包》為例，教師先要補充“荷包”是象征“愛情”的意象，因此，曲調中既有纏綿、哀愁，又有明快、爽朗。教師可以采用體態律動等多種方式，使學生了解民族音樂作品的整體風格，創設教學情境，激發學生的情感，繼而進行情感引導。

（五）作品編創

《標準》強調了學生要具備音樂作品創編的能力，通過恰當地組織音樂材料表達思想情感和音樂意境。通過民族音樂作品的合唱學習，學生能夠掌握基本的音樂創作原理和知識。教師可以根據學生的實際學習水平進行延伸與拓展。一是教師可以改編經典民族音樂作品，如《趕圩歸來啊哩哩》《阿里山的姑娘》等民歌，進行簡單的二聲部合唱改編。通過簡單改編讓學生理解創編方法，激發創編興趣。二是引導學生進行二聲部節奏創編、節奏改編等。將民族音樂合唱作品中的輪唱、固定音型伴唱、長音襯托主旋律等方法，遷移到其他作品中。通過簡單的旋律簡化、移調等方法，引導學生在合唱中闡釋自己對民族作品的新理解，培養學生的合唱意識。三是引導學生為熟悉的旋律配詞。教師解釋音樂的風格、形式、主題、情感等內容，學生基于自己的理解進行二次創作。

三、基于民族音樂審美觀的合唱聲訓策略

（一）價值引導，培養審美意識

《標準》中明確提出了應“弘揚民族音樂”，通過學習民族音樂，學生能夠熟悉并熱愛祖國的音樂文化。為此，將民族音樂學習與實踐提升到民族音樂審美觀高度是有效策略。一是教師在高中合唱聲訓中應轉變觀念。聲訓不僅是培養學生的合唱技能和音樂技能，還要培養學生的審美能力和核心素養。二是教師要具備良好的審美理念與審美素養。在合唱教學中關注民族音樂作品。在合唱聲訓中注重“情感化”和“審美化”的內容，在聲訓中滲透民族音樂審美觀，提高學生的音樂鑒賞能力和審美能力。三是教師應準確把握高中生的心理發展特點，恰當結合教材中的審美要素，適時創設音樂審美情境，以直觀化的審美體驗，激發學生的學習興趣和對音樂意境的想象。四是教師要引導學生樹立正確的審美意識。在教學中，教師應包容尊重各個民族的藝術形式，呈現各民族音樂作品的樣態，幫助學生體會不同民族作品中蘊含的藝術價值和情感內容，培養學生的民族音樂審美觀。

（二）立足實踐，提升審美能力

“音樂組合的材料都只是音樂的載體，而音樂成為人類生活重要部分的真正源泉是人及其文化[3]。”因此，民族音樂作品中的曲式調性、樂聲乃至于現代音響等各種音樂材料，都是民族文化的載體。民族音樂審美觀照立足于民族音樂的審美觀，能夠連接民族音樂中蘊含的情感和精神追求，增進民族認同。為此，在高中合唱聲訓實踐中，教師應引導學生主動欣賞民族音樂。教師可以將合唱課程的系統化知識學習與課外實踐相結合。一是利用地方優勢資源，從本地民族音樂出發，為學生提供實地考察實踐的機會，深度體驗民間音樂的創作環境。課堂知識與課外實踐的互補也可以豐富學生的知識體系，提升學生對音樂的情感感受力和理解力。二是利用社團資源。教師可帶領學生外出觀看、聆聽優秀民族音樂合唱，組織學生觀摩優秀合唱團現場排練等。通過實地觀摩，讓學生直觀體會合唱藝術，讓合唱作品的“美”直接感染學生，提升學生的審美能力。

（三）作品審美，整體音響塑造

將合唱聲訓實踐置于民族音樂審美觀背景下，還應當對高中合唱團的“作品審美”和“音響塑造”進行指向性、個性化、菜單式的塑造，促進民族音樂審美觀與合唱聲訓的深度融合，重視合唱團“音響塑造”中民族音樂審美觀的樹立。通過整體音響塑造，使學生在面對民族音樂作品時，具備理解民族音樂作品處理思路的能力，感悟民族音樂中的美。這還需要教師具備整體音響塑造的思維，以及特殊處理合唱音響的各個組成部分的能力。在合唱聲訓中主要采用三種策略。

一是指向性塑造。在排練中，教師需要對學生的音色、發聲方式，以及不同聲部的音量強弱進行合理、靈活的調配，以此實現對合唱團整體音響的塑造。通過對民族音樂作品的交響化音響塑造，使學生理解合唱的交響性思維，理解民族音樂的構成邏輯，進而提升學生的音響塑造能力。例如，在部分民族合唱作品中，采用母語合唱的方式，凸顯民族音樂的音韻美和自然美。二是個性化塑造。合唱強調聲音的和諧統一，這就要求學生的音樂素養較為一致。因此，教師應當對學生進行個性化指導，既要發揮優秀學生的示范引領作用，也要關注音樂素養薄弱的學生，給他們提高能力、展示自己的機會。三是菜單式塑造。教師要為學生提供歌唱訓練的菜單式一體化設計，為學生提供優秀的模仿素材，使學生在對語言、音色、旋律的演唱方式的模仿中不斷進步。以此提升學生的歌唱水平，使學生能夠具備民族音樂的演繹能力，提升民族音樂審美能力。

參考文獻：

[1]安栗栗.中國民族音樂在中小學音樂教育中的重要性研究[D].西安音樂學院，2022.

[2]朱志榮.中國審美理論[M].北京：北京大學出版社，2005.

[3]柴旭青.新課程背景下高中音樂鑒賞教學審美教育探究[D].洛陽師范學院，2020.