姜宇：開啟尋美之旅，進入美的沉思

坐標：吉林省 長春市

研學點位：長春世界雕塑園

點位介紹：

國家AAAAA 級旅游景區、 首批國家重點公園， 國家級研學基地。是一個融匯當代雕塑藝術、展示世界雕塑藝術流派的主題公園。園內自然地形起伏變化與碧水相映成趣， 是集自然山水與人文景觀相融的一座現代城市雕塑園。

園內的著名作品有程允賢老先生創作的《鐵馬金戈》、陳云崗的《大江東去》、德國雕塑家邁希亞斯的《平安》、非洲馬孔德木雕作品等。

園內規劃采用中國傳統與西方造園學說以及現代規劃理念相結合的構思，達到了自然與人文的和諧統一。主入口大門及兩側弧形引導墻，沿中軸線對稱布局相得益彰；不對稱的景觀廣場，運用巧妙的軸線轉折，通過拱形橋與主題雕塑遙相呼應。蜿蜒變化的一、二號園路，似玉帶沿碧波粼粼的湖水環繞，與四組景觀長墻巨龍般傾向湖心的噴水，形成動與靜、真與曲的韻律美。

建筑面積為1.25 萬平方米的雕塑藝術館是長春世界雕塑園內的主體建筑，外形設計獨特，本身就是一件精美的雕塑作品。館內收藏并展出珍稀的非洲馬孔德木雕作品及國內外雕塑家的經典作品1000 余件。館內設有特色展區，專門陳列來自五大洲風格不同的藝術精品。藝術館還設有陳列室、教室、國際會議室和雕塑創作工作室，功能齊全，設施一流，為廣大雕塑愛好者提供一個展現自我，感受藝術魅力的天地。

走進雕塑園，便被正對園區大門的羅丹廣場所吸引，這幾件名作在當時飽受爭議，但在時間的洗禮下成為不朽之作，羅丹用他的作品闡述了美——通過表現人的完美軀體與形態來展現人的光芒，這具有跨時代的意義。

那么，第一站就隨我去園區西北角的希臘館去看看古希臘的雕塑作品吧！

這里的作品可都是希臘國家博物館出具證書承認的真品。走出三樓的電梯，便看到了巴黎盧浮宮鎮館三寶之一的美神維納斯雕塑，我還是第一次如此近距離地欣賞美神，她可是美的典范。館中還有希臘神話中的海神波塞冬、赫爾墨斯等雕塑作品，這些神的形象在希臘神話中個性鮮明，還經常因一己私欲而爭斗，起因也簡單得就像小孩子之間爭搶玩具的心思，所以有人說希臘神話是人類的童年時代，隨心所欲，從不約束。他們不僅和人一樣有七情六欲，缺點也是一樣不少。希臘神話以充分展現人性為美，接納并肯定屬于自己的一切，這是其獨特的審美價值，也是一種人文主義精神。

神是理想化的人，\" 人是萬物的尺度\"，所以雕塑作品中的神一定擁有最完美的身體，把自己視為宇宙中最重要的造物而加以贊美。完美化的人形則是諸神，這種精神思想也成就了之后文藝復興時期的人文主義。表現在雕塑藝術中則是對身體造型的不斷追求，把人體作為世上最美的東西進行刻畫，館中呈現的四個時期的作品在古典時期達到頂峰，如《赫爾墨斯與幼年的狄奧尼索斯》，有明確的人物重心，頭部、五官、軀干、四肢都由一定的比例確定，精準細致、生動自然，從形態、身姿、精神、情感等方面都無一不在體現人作為個體的價值，感覺每個發絲都彰顯一種自信的光芒。

古希臘雕塑讓我感受到了作為人的最大肯定，我也突想起畢加索說的一句話：西方沒有真正的藝術。

是不是文藝復興以來西方的寫實作品已經發展到頂峰，他有點見慣不怪了呢？那就看看中國的作品再下結論吧！曹春生和王克慶展館中幾乎都是人物肖像作品，有偉人、文人等，同為人像作品，卻與希臘館有著極其不同的感受，也許是對人物熟悉，仿佛我可以與他們對話，走進他們的心里。

藝術審美是極為主觀的事情，帶著很多關于 美的沉思，我的腳步來到了園區東北角的非洲館。非洲館的木雕作品再次震撼到我：它們或激昂或狂躁，或可愛或可憎，變化無常、捉摸不定。陳丹青說，“要看懂畢加索的畫，要先了解非洲木雕”， 正是看到了非洲木雕后，畢加索如獲至寶，受到啟發而開創了影響世界的立體主義畫派。果然，在非洲館中，立體派特點的木雕夸張到扭曲，給人極強的視覺沖擊，卻飽含舞動、向上之意，不愧是最具節奏感的木雕，我仿佛聽到了遠處傳來非洲鼓密如雨下的鼓點聲，思想隨著這些不知所云又感染力極強的線條解放了，這就是神來之筆吧！

之前說希臘神話強調人性，也是文藝復興所重啟的人文主義精神，神話中諸神們擁有孩子般的個性，體現了人類童年時代的天真純樸。如果干脆就讓這些神直接來創作木雕作品，是不是會自由隨性，變幻暢想的呢？就如同這些眼前的非洲木雕一樣，純真的稚趣與天馬行空的想象，充滿了活力與生命張力，毫無章法。

畢加索所畢生追求的狀態——像孩子一樣的畫畫。非洲木雕 喚醒了畢加索心底的孩子。

我好像忽然明白了為什么畢加索在西方看不見藝術。西方近乎真實的描繪，一目了然的作品并不是他所摯愛的，而非洲木雕沒有傳統意義的美，卻能夠激發想象，帶動觀賞者的情緒。調動審美趣味，反映了另一種存在我們心里的真實，才是畢加索等同時期的藝術家們所認同的藝術價值。

畢加索說真正的藝術在中國和非洲，那么中國藝術和非洲藝術一定有共同點?；叵肫鸩艽荷?、王克慶館中的人物作品，雖是寫實，可又不像希臘作品那樣完美、精準，中國作品有一種我們熟知的寫意感，使我們不會把注意力放在細節之處，而是從整體上去欣賞，這樣反倒吸引我們去感受作品的情懷與情感，觸摸超越作品的意境，甚至能帶領我們達到某種境界。與毛澤東對視的時候，他眼神中所透露出的堅毅，會讓你受到鼓舞；與周恩來對視時，他眼神中的關切，會讓你感到溫暖；望向白居易，會覺得寬大的衣袖中裝滿了詩人的愛恨情仇；而李白千金散盡還復來的灑脫，盡顯于衣擺中。中國雕塑作品所展現的意境和非洲木雕都傳達了作品之外的語言，是“得意忘形”的藝術，這早在宋朝時期寫意的畫法就已出現，所以畢加索說，搞不懂中國人為什么要來西方學藝術。

感慨畢加索的無拘無束，沿著北側環路，我來到了魏小明藝術館，館內作品同樣是人體藝術，卻有著自己獨特的風格，略微拉長的人體美得恰到好處，那種淡淡的憂傷也許更符合你心中女神的形象，看來你心中的女神不一定是擁有黃金比例身材的維納斯。

徜徉于林立的美之間，常有恍惚之感。美不是單一的，它有這么多種可能。雕塑園的魅力在于各國雕塑藝術匯聚一堂，如同百花齊放之春，生機勃勃。邊領略路旁的作品，很快到了離正門最近的藝術館，館中有殷小烽藝術館、彭祖述藝術館。此處留白，以此文為請柬，邀請大家來園內一一探尋吧！

見到經典的美、炙熱的美、意境的美、精雕細琢的美、大筆寫意的美， 才知道大可不必執著一種美。美在不斷的變化中展示更多可能，就能從多種角度帶給人們愉悅。放下執著便是包容，審美的魅力盡在于此。

美能帶我們實現時間的穿越，空間的穿梭，帶來明媚的情緒，再抬起頭，未來都是關于美的想象和期望了。