墨韻天真，獨辟蹊徑

當前的書畫創作缺少三個方面，一方面是向上的精神指向，即很少有人的作品能夠達到形而上的哲學層面；另一方面是面對眾多生活方式，又有很多人的創作不能下沉或抵達至當下生活經驗本身；再一方面是很多人的創作一直沉湎于過往的書畫經典、藝術經驗本身而不能自拔和超越。近觀書畫家張彥旭畫作，不由眼前一亮，他的繪畫語言簡約從容，線條墨色于簡潔中直接潛入生活的方方面面，畫境在具有禪意古意的同時又契合現代人的時代審美趣味，可以說他的畫作既保持了中國傳統美學的審美意蘊，又刻畫出時代生活的風采。

張彥旭，1976生于山東沂水，祖籍北京，現居青島從事書畫專業創作。他自幼酷愛書畫藝術，得到郭志光、張志民諸名家的點撥和教誨，作品多次入展各級展覽并獲獎，被海內外諸多美術館收藏。張彥旭的作品涉及山水、人物、花鳥三科，自成逸格，迥出世塵，妙合自然，是當代極具收藏潛力的文人畫家之一。

中國畫一向崇尚文人畫傳統，在日常學習的時光里，張彥旭對古今畫賢心摹手追，如宋元諸家，明代徐渭、陳淳、沈周，清初四僧、揚州八怪，尤喜八大山人；近現代之吳昌碩、虛谷、齊白石、黃賓虹，深慕陳子莊的繪畫狀態和精神。做一個有思想有情懷的當代文人畫畫家是張彥旭的理想所在。張彥旭曾說：“繪畫狀態即是所有著名畫家的生命狀態，亦是本人繪畫之追求，禪宗講明心見性，直指內心，繪畫亦然，書法亦然，藝術亦然。”

在書畫創作上，張彥旭比較看重中國畫筆墨所承載具有文化內涵的那一部分，他喜讀奇書妙文及古今中外先賢之雅文，尤喜老莊學說，禪宗佛學，在儒釋道經典著作中尋找自己的藝術觀。同時，他又積極入世，在生活的酸甜苦辣之中悟道，而付之于藝術創作。張彥旭重視個人的綜合人文修養，因為他知道在一幅中國畫中個人所體現的學養是第一位。張彥旭認為書畫同源，主張以書入畫，他認為一幅中國畫要做到書中有畫，畫中有書法，畫亦書，書亦畫，書畫本一體。確如王耕煙云：“有人問如何是士大夫畫？曰：只一寫字盡之。”此語最為中肯，寧要寫，不要描，畫亦如之，一入描畫，便為俗工矣。

同時，張彥旭尚古懷今，主張中國畫要有書卷氣，有品位、內涵和高境界，主張真誠對待書畫創作，主張中國畫也要有時代的呼聲，要不斷給中國畫注入審美方面的新鮮血液。所以張彥旭的作品中常常蕩漾出高古、自在、返樸、好玩、天真、放松、荒寒、孤高、冷逸的意境。

潘天壽先生曾說：“法自畫生，畫自法立，無法非也，終于有法亦非也。故日：畫在有法無法間。”他說的雖然是畫畫的技法問題，卻也間接向我們提出了創作繪畫作品時題材內容的寬博性、精神指向的多面復雜性，所以，筆者以為張彥旭的繪畫作品在技法上有自己的創新，于墨分五色中簡化了好多皴法好多構圖，卻于簡單簡潔中抵達了需要紛繁技法才可表達清楚的畫境，這證明張彥旭在創作觀念上有自己獨特的認知。其二是張彥旭的繪畫作品在保持古意傳統的同時，具有趣味性、真性情和好玩的韻味和特點，使之兼具人文關懷和平民情懷，達到了雅俗共賞的藝術高境界。

清代大文人袁枚說：“品畫先神韻，論詩重性情。”張彥旭目前所創作的藝術作品既顯神韻，又重性情，兩者兼而有之，可以說是獨辟蹊徑，這是非常難得，更值得可喜可賀的事，也是他在藝術創作之路上經歷恒久積累和不斷自我體悟、已經進入一個嶄新創作階段的明證。

本文作者為臨沂大學教授、中華美學學會會員