抽象黑白灰在水彩畫創作中的應用

摘 要：在當代水彩畫創作中，抽象黑白灰是一個極其重要的創作理念和形式，它不僅是水彩畫語言表達方式中一個重要的組成部分，也是水彩畫藝術精神的具體表現。若將個人的思想感情視為這片廣闊世界的核心，那么黑白灰的構圖方式便成為藝術家們將內心情感轉化為具體視覺表達的橋梁。在如今當代畫家的創作之中，很多畫家根據畫面的需要，擺脫來自描繪對象固有色的束縛，更多地按照畫面需求主觀地處理黑白灰，這種抽象黑白灰的運用可以把畫面歸納得更有條理、更有節奏，也會大幅度增強畫面帶給觀者的視覺美感，讓畫家們的創作提升到一個新的高度。

關鍵詞：抽象黑白灰；藝術創作；水彩畫

一、抽象黑白灰的基本概述

（一）黑白灰的概念

文中提及的“黑白灰”并非僅指字面意義上的純黑與純白，它是一種與明度相關的概念，涵蓋沒有色彩的深淺、有色彩的明度、線的疏密構成關系。在繪畫中，黑白灰的運用能夠簡化畫面的色彩關系，突出主題和形式美。藝術家們通過靈活地運用黑白灰的對比和變化，可以創造出各式各樣的視覺效果和深刻的情感表達。此外，黑白灰也常被用于表達一種極簡主義的美學觀念，強調形式、結構和空間的純粹性。總之，黑白灰在視覺藝術中扮演著至關重要的角色，它們不僅具有獨特的審美價值，而且在設計、攝影等多個領域都有著廣泛的應用。

（二）抽象黑白灰的概念

抽象黑白灰，是在藝術創作中，特別是在抽象藝術領域，對黑、白、灰三種顏色的運用和表現。它的概念是抽象的，因為它沒有具體的樣式和形狀，但其卻是畫面中極為重要的組成部分。它并非僅僅局限于對現實物體的模仿或再現，而是通過對這三種顏色的組合、對比、變化，來傳達藝術家的情感、觀念或純粹的藝術追求。在抽象藝術的創作之中更是如此，畫家們會根據自己的創作理念和意圖，將畫面中的黑白灰重新進行分割整理、布局設計，將畫面組織得符合自己的審美意趣。

藝術家在運用抽象黑白灰進行創作時，會通過對這三種顏色的巧妙搭配和變化，來創造出豐富多樣的視覺效果。在抽象藝術中，一些藝術家經常運用黑白灰的對比來制造畫面中的節奏和趣味，以此來表達情感，突出主題。藝術家們通過控制黑白灰的布局與強弱，使創作出的作品更具有視覺沖擊力。他們可能會強調某一種顏色的主導地位，當畫面以不同比例的黑白灰構成時，所營造的視覺感受也各具魅力。黑色占主導時，畫面沉穩大氣，有助于穩定視覺效果；白色較多時，則顯得明亮又透氣，可以加強畫面的延伸感；灰色較多時，畫面會給觀者帶來平穩和諧的視覺感受。畫家們也會通過對比和過渡，使畫面中的黑白灰元素相互呼應、相互補充，形成一種和諧統一的整體效果。

抽象黑白灰的創作不僅要求藝術家具備較強的色彩感和構圖能力，還需要他們具備豐富的想象力和創造力。通過對黑白灰的靈活運用和表現，藝術家可以創作出具有獨特魅力和深刻內涵的抽象藝術作品，為觀眾帶來全新的視覺體驗和心靈感受。

二、黑白灰抽象化的優勢

（一）簡化色彩，突出形式感

通過抽象黑白灰將色彩簡化，畫家們能夠更有效地突出畫面的線條、形狀和結構，這種處理方式使得作品在視覺效果上更加簡潔、有力。這種簡潔性不僅有助于提升畫面的清晰度，還能夠引導觀者的視線，使其更加聚焦于畫面中的關鍵元素。同時，色彩壓縮營造出的簡潔、靜謐氛圍，對于傳達畫面的意境至關重要。在這種氛圍下，觀者更容易沉浸于畫面所展現的世界，與畫家的情感產生共鳴。這種處理方式在多種藝術流派中都有所體現，如極簡主義、立體主義等，它們通過簡化色彩和形式，使作品更具深度和內涵。

（二）強化形式美和抽象美

在抽象黑白灰的背景中，畫面的線條、形狀和結構成為視覺的焦點和主導，它們之間的關系和構成方式決定了畫面的整體美感和藝術效果。藝術家們通過精心構思和布局，運用不同的線條粗細、長短、曲直，以及形狀的大小、比例、排列等，營造出獨特的視覺節奏和空間感。這些元素之間的相互作用和呼應，不僅增強了畫面的形式感和抽象美，也為觀者帶來了超越具體形象的審美體驗。在黑白灰的合理分布下，畫面往往呈現出一種靜謐、深沉的氛圍，使得觀者能夠更加專注于畫面的線條、形狀和結構本身，感受它們所帶來的視覺沖擊力和藝術感染力。這種純粹的形式美和抽象美，讓觀者在欣賞畫面的同時，也能夠感受到藝術家們對于生命、自然、宇宙等主題的深刻思考和獨特理解。

（三）具有高度適應性和靈活性

抽象黑白灰在水彩畫中的應用具有高度的適應性和靈活性，可以適用于各種風格和主題的作品。無論是風景、靜物還是人物，抽象黑白灰都能夠為畫面帶來獨特的韻味和表現力。

綜上所述，抽象黑白灰在水彩畫創作中具有簡化色彩、強化形式美和抽象美等顯著優勢。這些優勢使得抽象黑白灰成為水彩畫創作中不可或缺的重要元素。

三、抽象黑白灰在水彩畫創作中的應用意義

首先，黑白灰關系就是畫面的骨骼，黑白灰的處理是打造水彩畫面主體框架的重要方法。一幅優秀的水彩作品應該有一個足以支撐畫面的構造，這個結構即黑白灰關系在整個畫面中的處理。在畫面上能否合理地處理黑白灰關系，和諧統一地安排黑、白、灰的布局，這些條件都決定了作品最終的效果和氣質。黑白灰的處理是整個創作的關鍵之處，它直接影響著畫面能否抓住觀眾的視線。如果黑白灰構成不是很明確，畫面往往會顯得瑣碎，缺乏統一性；而有秩序地合理搭配黑白灰，則會呈現出層次分明、結構清晰的視覺效果。

其次，抽象黑白灰還可以帶來強烈的視覺沖擊力和藝術感。它可以強調細節和質感，讓畫面變得生動有趣。比如畫面中的黑色部分可以讓整個創作多一些沉穩的氣息，并且在黑色部分中也可以主觀地隱藏一些顏色或者增加一些不同的筆觸，還可以避免重色部分過于沉悶，為畫面增加一些趣味性、豐富性。藝術家們還可以通過控制黑和灰或者白和灰之間的對比來呈現出不同的畫面效果。很多時候外界環境提供給藝術家的創作素材是紛繁復雜的，這就需要藝術家們細致觀察、用心感受，主觀合理地進行整體的黑白灰規劃與布局。要想靈活巧妙地處理黑白灰之間的對比關系，藝術家就需要具備深厚的功力、高水準的審美能力以及豐富的繪畫經驗。這樣的處理不僅能凸顯畫面的層次感，還能增強畫面的藝術效果。

四、抽象黑白灰在水彩畫中的具體運用技巧

在創作水彩畫之前，第一步要做的工作就是對畫面的最終效果作預想，這一步驟可以通過制作素描小稿和色彩小稿來嘗試，以得到預期的效果。在繪制水彩作品的過程中，作者需要展現深厚的藝術造詣，也要把平面構成等諸多元素巧妙又合理地布置在畫面之中，同時注重畫面的黑白灰關系、疏密布局、色彩關系，還要精準把控色彩的冷暖變化以及畫面的整體節奏。通過這樣的綜合考慮和巧妙融合，作品能形成相對完美的整體，更好地服務于創作。其中，在著手創作一幅作品時，創作者要嚴謹地推敲畫面的黑白灰關系，這將成為作品的主體框架，承載著作品的視覺核心。

在水彩畫的創作之中，抽象黑白灰首先聚焦在通過簡化色彩和強調形式美來強化畫面的主題和視覺沖擊力。在水彩畫的創作過程中適當加入一些重色塊與白色區域形成鮮明的對比，可以使畫面更加吸引觀眾的注意力。在畫面中適量加入灰色塊，可以起到緩和的作用，避免對比過于強烈，從而給人造成視覺疲勞，并且灰色區域還可以形成淺灰、中灰、重灰等色階，增加畫面色彩的層次感。另外，在水彩畫中，對于白色，可以選擇保留畫紙的本白，也可以薄薄地著色。白色的添加可以使畫面更加輕盈、純凈，也會讓畫面多一些透氣感，給觀者留下更多的想象空間。其次，藝術家還可以在畫面中通過精心設計的線條、圖形等構造出黑白灰之間的節奏和韻律的變化。粗重的線條可以增加畫面的力量感，纖細單薄一些的圖形則可以起到銜接的作用，使畫面的色調變換更加絲滑，畫面的視覺效果也會更加和諧。此外，黑白灰的整合設計，還可以將畫面中零散的圖形整合起來，形成一個具有感染力的藝術創作整體。最后，在情感與氛圍的營造方面，黑白灰的運用不僅僅能夠優化畫面的視覺效果，更重要的是通過色彩和形式的結合來表達畫家的情感和情緒，使觀眾在欣賞畫面的同時感受到畫家的思想。

綜上所述，通過熟練掌握抽象黑白灰的運用技巧并且將其靈活地運用到繪畫創作中，畫家們可以創作出更具獨特魅力和深刻內涵的水彩畫作品。

五、抽象黑白灰在藝術創作中的應用案例

在水彩畫創作中，抽象黑白灰的運用是一個極具深度和復雜性的課題。我們可以通過著名畫家陳朝生的作品來具體分析抽象黑白灰在水彩畫創作中的應用。

陳朝生在處理黑白灰關系時，可能會注重畫面的整體和諧與對比。他通過巧妙的色彩搭配和筆觸運用，使畫面中的黑白灰元素相互呼應、相互制約，從而達到一種平衡而富有變化的藝術效果。在陳朝生的作品中，黑色并不會直接以純黑色出現，而是作為畫面中最深的暗部或陰影部分。例如，在《波點杯子和干涸椰子》（圖1）這幅作品中，陶罐的暗部、桌面的重色襯布和陰影深色區域可能通過深褐色、棕紅色等色彩表現出接近黑色的效果，從而在畫面中形成穩定的重量感。白色則以高光、反光或淺色物體的形式出現，這些白色區域不僅增加了畫面的明亮度，還起到了點綴和提亮整體畫面的作用。灰色是畫面中最為豐富的層次，它包含了從淺灰到深灰的各種過渡色。在陳朝生的作品中，灰色用于表現物體的固有色、過渡色以及環境色的反光等。通過細膩的灰色層次變化，畫家能夠營造出豐富的畫面細節和空間感。

再以美國畫家安德魯·懷斯的作品為例，雖然懷斯的創作屬于寫實主義范疇，但他獨特的黑白灰構圖方式卻賦予了畫面一種抽象的視覺感受。《在皮維》（圖2）這一作品也可以很好地詮釋懷斯利用黑白灰來進行畫面的設計構圖的繪畫意圖。他并沒有將現實事物過度幾何化或抽象化，而是通過光影和事物的固有形態來構建畫面的黑白灰關系。這種處理方式既保留了現實物象的具象性，又通過光影和色彩對比產生了抽象的效果。這一作品中，主要描繪了一段閑置在鋸木廠外的木材被陽光照射的場景。畫面色彩較少，飽和度極低，以深褐色為主要基調，這使得畫面中的黑白灰關系更加突出。畫面以木材的邊緣為分界線，分為兩大區域：背景的鋸木廠暗色區域和被陽光照射的木材及地面的亮色區域。這種強烈的明暗對比不僅增強了畫面的立體感，還營造出一種安靜中透露著危險的氛圍。懷斯還巧妙地運用了黑白灰的構成元素來組織畫面。他通過歸納和主觀意識來決定畫面中的黑白灰分布，使得畫面的骨架清晰明朗。同時，他還利用光影效果來強化畫面的黑白灰對比，使得畫面中的每一個細節都充滿了視覺沖擊力。抽象黑白灰在水彩畫創作中的應用是一個復雜而精細的過程。畫家需要通過光影、色彩對比和主觀設計等手段來構建畫面的黑白灰關系，以達到表現情感和美感的目的。

六、結語

在當代水彩畫創作中，抽象黑白灰的運用展現出別具一格的表現特點和精湛的創作技巧，對畫面產生了顯著的積極影響，這種高級的畫面處理方式賦予了水彩畫獨特的魅力和表現力。藝術家們致力于挖掘和嘗試新的表現手法與技巧，抽象黑白灰的運用無疑成為當代水彩畫創作中一個極具探索價值和實踐意義的重要方向，值得各位藝術家進行深層次的探索和實踐。

參考文獻：

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[3]馮靜涵.論繪畫中的黑白灰關系及對自身創作的影響[D].大連：遼寧師范大學，2022.

作者簡介：

徐英明，佳木斯大學碩士研究生。研究方向：水彩畫。

譚崑（通訊作者），碩士，佳木斯大學副教授。研究方向：水彩畫。