漓江畫派花鳥畫的地域特色研究

摘 要：漓江畫派是當代中國最活躍的繪畫流派之一。我國廣西地區的氣候濕潤、雨量豐沛，其豐富的地域性資源是漓江畫派花鳥畫家取之不盡的創作題材。花鳥畫家在挖掘南方地域性特色的同時，也以傳統文人畫為營養，經過不懈努力與持續探索，體現出漓江畫派花鳥畫鮮明的地域特色。分析漓江畫派花鳥畫的繪畫語言及代表畫家，有利于人們深入了解漓江畫派花鳥畫的地域特色，推動漓江畫派花鳥畫的進一步發展。

關鍵詞：漓江畫派；花鳥畫；地域特色

基金項目：本文系廣西高等教育本科教學改革工程項目“‘四課堂聯動’教學模式下廣西高校美育課程的開發與實踐研究”（2022JGB376）階段性成果。

一、漓江畫派的藝術特色

畫派指的是“在一定歷史階段內，由一些思想傾向、藝術主張、創作方法、藝術風格等方面相近或相似的藝術家，自覺或不自覺地形成的藝術家群體”。一個畫派的形成有眾多因素，如自然景觀、人文景觀、歷史傳承、當代環境等。

漓江畫派是廣西美術的代名詞，它是集中國畫、油畫、版畫、水彩畫等多個畫種的美術組織。漓江畫派畫家以廣西秀美的自然風光和豐富的民族風情為表現對象，創作出了一大批優秀的美術作品，并逐漸形成了廣西獨有的藝術特色和風格。

對于漓江畫派的藝術特色，謝麟在《回歸自然 回歸精神家園 紅土地孕育“漓江畫派”——“漓江畫派”理論研討會紀要》中，從三個方面分析了漓江畫派的精神內涵與審美特征：“其一，我們必須明確‘漓江畫派’的地域界定不僅是指桂林，而是整個廣西，這是它的地域特征；其二，它的文化特征也不是單指山水人文精神，而是廣西多民族多元化形成的傳統民族精神的反映；其三，它的藝術特征帶有強烈的亞熱帶及多元的民族審美特點。”最后指出：“‘漓江畫派’的審美特征是以鮮明的地域特點、多元的民族文化背景以及邊緣的藝術形態來構成。……在地域審美特征上，‘漓江畫派’是以柔美為審美取向的。”黃格勝在《新時代、新廣西、新畫派——漓江畫派作品大展文獻集》中指出：“漓江畫派的主要審美藝術特征是現代南方的新田園詩畫風，其中國畫的最大特色是寫生化和生活化。作品大都以對景寫生為基礎，具有典型的南方式的溫潤平和、鮮活大氣和包容開放。”蘇旅在《漓江畫派——現代南方的新田園詩畫風》中提到：“廣西現代南方新田園詩畫風才是廣西美術賴以在國內畫壇立足的根本，也是漓江畫派走向全國、全世界的必由之路。”

二、漓江畫派花鳥畫的繪畫語言及代表畫家

廣西的美術事業經過近百年的發展，逐步形成了地域性審美特征，即淡雅柔美。漓江畫派花鳥畫表現出了文靜典雅、平淡天真、蕭散婉約、秀麗柔美的審美格調，這與廣西地區的人文氣質相契合。

（一）漓江畫派花鳥畫的人文樣式

1.廣西風土人情與畫家題材表現之間的關系

“藝術來源于生活”在廣西畫家的作品中得到了充分體現。漓江畫派的花鳥畫家們基本都是土生土長的廣西人，生于斯長于斯，而且他們有著共同的師承。漓江畫派是在近代大家陽太陽、涂克、黃獨峰等人的努力下逐漸形成的畫派。陽太陽倡導的“桂林畫派”、涂克倡導的“亞熱帶畫派”、黃獨峰倡導的“嶺南畫派西移”都是漓江畫派畫風的內在聯系。因此，他們的藝術風格存在一種默契和共同性。漓江畫派花鳥畫作品體現了南方地域性藝術特點，奇花異草、山澗野趣、郁郁蔥蔥的樹木、茂盛繁密的叢林、美麗清秀的芙蓉花、碩大結實的木菠蘿、高舒垂蔭的芭蕉樹等，都體現了畫家們對家鄉的熱愛和對自然的贊頌。漓江畫派花鳥畫既有獨特的藝術風格，又有鮮明的地域特色，為傳統花鳥畫的當代發展注入了新的血液，突顯了廣西地域特色，不斷弘揚漓江畫派花鳥畫的藝術特點。

漓江畫派的花鳥畫家們在生活中不斷地挖掘繪畫題材，追求自然美，表現生命的特質。他們都是從自然中發現感人的東西，常畫一些南國茂盛蔥郁的樹木花卉，并用情感來感染和打動觀者。南方平凡而又奇特的紫荊花、芙蓉花、三角梅等植物，在畫面中總能夠散發出南國陽光雨露的味道。從這些繪畫作品中，可以感覺到他們不僅有一雙善于發現美的眼睛，還具備一顆美麗的心靈，為展現美的事物而不斷努力。

2.不同花卉的特征表現出不同樣式的作品

漓江畫派的每位花鳥畫家的題材選擇和創作理念、思想情感都有一定的區別，他們在一個大的環境下各自創作，共同繪就百花齊放的漓江畫派花鳥畫作品。

縱觀余永健的花鳥畫作品，都是經過精心選材不斷提煉出來的佳作。他的作品中具有廣西地域性特征的花果，如紫荊花、芙蓉、天竹、桂花、荔枝等，而且部分題材是傳統文人畫家極少涉及的。余永健將這些南方花卉的地域性特征與傳統文人畫的審美和筆墨技巧相結合，并將自己精心選擇的南方花果巧妙地融入自己的審美情感中。他畫芙蓉，秋光爛漫盡朝暉，色彩濃艷，妙趣橫生；畫紫荊花，立意巧妙，布局嚴謹有致，設色清雅明凈；畫天竹，大疏大密，色彩豐富，艷而不俗；畫鳥蟲，古拙有趣，生動可愛。

伍小東的花鳥畫創作立足于清新秀麗、華滋茂盛的南方自然風貌，展現出另一番韻味。他的花鳥畫取元人意境，題材則多取自廣西本土常見的閑石野草、山風野色、野鴨山禽，顯現出生機勃勃的南方氣象。其作品畫風清高遠俗，表現出親近自然、與自然神遇的意趣，將山野之間濃濃的詩意和生命情懷納于毫端。南方豐茂的野生草叢是他經常表現的題材。他用筆疏落，野趣十足，而且處理方式別具一格。傳統畫法對花草的處理通常是隨風搖動，穿插交錯，變化豐富；伍小東卻采用垂直向上、剛勁有力、變化豐富的處理方式，增強畫面的形式感，將南方花卉的山野之氣和文質彬彬的筆墨精神完美地融合，既顯示出傳統筆墨功力，又有著強烈的時代氣息和濃郁的地域特色。他把畫面中垂直交錯、極難處理的野草變為自己作品的優勢和特點，凸顯出其過人之處。

姚震西的作品畫格高妙，獨具風神，筆下多涉及南方常見的花草。色調清而不嫩、潤中求變，結構疏落，畫意平淡自然，用筆灑脫，野逸中又不乏文氣。他一直鐘情于蜀葵、石斛蘭、文殊蘭、竹節海棠、車前草等西南山野花木，自謂之尋常花草。他的花鳥畫取材看似平常，實則巧妙地豐富了中國傳統花鳥畫的既有樣式，沒有梅蘭竹菊的清高隱喻。正是這些看似不好入畫的題材，給畫家預留了更大的語言拓展空間。他對這些尋常草木的描繪，表達了自己對花鳥畫獨到的見解，而個人性情與審美特色也在這些靈動的筆墨中得以充分展現。

陳再乾的繪畫作品與前幾位畫家有著迥然不同的審美意趣和追求方向，其常取材于日常生活中常見的物象，如郁郁蔥蔥的棕櫚樹、茂盛繁密的叢林、美麗清秀的芙蓉花、碩大結實的木菠蘿、高舒垂蔭的芭蕉樹等，都體現了他對家鄉的熱愛和對自然的贊頌。造型嚴謹寫實，注重色彩變化，多運用現代技法暈染，構圖繁密豐茂，汲取了現代著名畫家王晉元作品中的“野”“亂”“滿”“厚”的特征，給人最突出的感受就是單純而熱烈。他善用飽滿濃烈的色彩來表現花卉，畫中熱烈的氣氛體現出他對廣西自然景觀獨到的觀察力和感受力。其作品慣用全景式構圖，注重畫面氣勢和激情抒發，大氣磅礴，總是透著南國陽光雨露的味道，展現出一種生機勃勃的自然景象。

蔡智的作品在題材和造型上都更加單純簡潔，形態略變形，自然隨意，張弛有度，頗有氣勢，流露出簡樸率真、拙中見巧的格調。畫面中充滿了張力和生氣，筑就了漓江畫派花鳥畫領域的另一片天地。

這些畫家以現實生活為創作基礎，求存同異，不僅在全國有著不俗的成就和影響力，還在謳歌南方美麗的自然生態和人文詩意生活方面保持了高度一致。他們用自己才華橫溢的作品，展示了漓江畫派花鳥畫的無限魅力。同時，他們以雄厚的實力和人格魅力影響了一大批青年畫家及學子，將漓江畫派花鳥畫的思想理念傳播到全國各地。

（二）不同時期代表畫家的繪畫語言

1.漓江畫派形成前著名畫家的繪畫語言

黃獨峰，擅長花鳥畫和山水畫，他的中國畫作品以嶺南畫派和張大千畫風為主要特征，畫面組織有序，色彩豐富而和諧，物體結構明晰準確。大寫意作品以海派語言為主，注重書寫性，氣韻生動，耐人尋味。曾經有人用“海派韻，嶺南膽，傳統神”來形容黃獨峰的繪畫風格。他的作品注重寫生，齊白石稱贊他為“寫生妙手”。由于具有扎實的寫生功底，他的人物畫造型準確，山水畫自然靈動，花鳥畫生動活潑。黃獨峰在《談談中國畫》一文中說過：“一個藝術家不是天生的，要經過艱苦的不斷的鉆研學習，深入的理解……”這是他一生學習實踐之后的切身體會，也是他的藝術觀和創作經驗。正是因為他能夠讀萬卷書、行萬里路，窺自然之和諧、悟萬物之生機，他的畫作才能充滿文化內涵；因為他能夠目忘絹素，手忘筆墨，磊磊落落，不求含韻而含韻自至，不求法備而法自備，他的作品才有如此強烈的感染力；因為他能夠深入生活，對中西繪畫深入研究，取其精華，去其糟粕，兼收并蓄，不薄古人愛今人，匯集眾家，才成為獨樹一幟的繪畫藝術大家。

朱培鈞的中國畫作品中，有清淡自然的色彩和疏密有致的結構，以及簡練的用筆方式，充分體現出中國現代文人畫中的傳統與創新。他的作品重氣韻、重意境、重格調，尤其注重筆墨意韻和生活氣息。他的中國畫作品主要取法于吳昌碩和潘天壽之筆法。他從藝七十余年，所創作的各種美術作品均得到了中國美術界的認同和推崇。

黃獨峰和朱培鈞兩位畫家都綜合取眾家之長，在中國畫方面有極高的造詣，各自形成了特有的繪畫風格，為漓江畫派的形成打下了堅實的基礎。

2.漓江畫派形成后代表畫家的繪畫語言

由繪畫題材選擇而形成的地域性風格，是漓江畫派花鳥畫突出的特點之一。廣西地域性題材的選擇是構成“南方新田園詩”風格的重要載體。漓江畫派花鳥畫家以寫生為主，強調生活化和當代性，不同于歷代傳統文人畫家們熱衷于“四君子”題材，他們主要以廣西常見的紫荊、朱槿、荔枝、木棉、棕櫚、木菠蘿等花卉和水果為描繪對象，從而打破了傳統花鳥畫題材選擇的局限。南方地域題材能夠激起廣西本地畫家們的創作熱情，使他們更好地體現當地特有的溫潤且平和的氣質。

漓江畫派花鳥畫家主要以新的繪畫圖式、新的筆墨語言、新的色彩搭配賦予花鳥畫作品新的文人氣質。他們認為，畫家沒有創新精神就不能順應時代的發展，終將會被淘汰，但沒有繼承傳統的盲目創新也是蒼白無力的。因此，他們更加積極主動地在繼承傳統的基礎上，努力探索新的表現形式。他們在繪畫構圖、賦色、意境、趣味等方面，既繼承了傳統，又賦予了花鳥畫全新的時代精神和生命力。其主要代表人物有黃格勝、陳再乾、肖舜之、余永健、伍小東、蔡智、姚震西、周凱達等。

黃格勝，作為漓江畫派的領軍人物，秉承導師的精神十分熱愛寫生。他的花鳥畫同山水畫作品一樣氣勢磅礴，主要強調書法用筆，線條老辣遒勁，造型簡潔，筆墨酣暢淋漓，色澤艷麗且頗具時代感。

陳再乾的花鳥畫作品基本以常見的花卉、蔬果入畫，南方的一草一木通過他的描繪皆能展現出動人的韻律。在筆墨運用方面，其作品蒼勁有力，氣韻雄渾并富有節奏感；在構圖方面，他不僅擅長折枝式構圖，還對全景式構圖有著非凡的掌控能力。此外，他的作品主要以茂盛、繁密為基礎，展現出南方植物旺盛的生命力。

肖舜之的作品有別于其他花鳥畫家，其主要熱衷于描繪玻璃瓶中的干花干草，極少用色，多以墨色為之，以點和線構成畫面感。筆墨的濃淡干濕在他的作品中可謂體現得淋漓盡致，其線條似行云流水，組織得疏密有致，具有很強的節奏感。

余永健的花鳥畫作品既注重傳統又不失時代精神，具有一種清新雅逸的風格，極具書卷氣息，設色清雅爽朗，用墨精微。在圖式方面，他沒有將目光局限于尺幅之中，而是將人的思維引到畫外，使人產生無限的遐想。他筆下的寫意花鳥畫往往追求一種“簡”“疏”的意境。在當下這個喧囂浮躁的時代，他的畫給人一種安靜、恬淡之感，仿佛有一位溫文爾雅的君子在侃侃而談，呈現出澄明、幽深的審美格調。

伍小東的花鳥畫作品用筆細膩精致，色彩優雅明麗。同時，他也十分注重在寫生中的感受，強調的是畫“畫”而不是畫“東西”。其作品既具有傳統文人畫的品格，又有南方山野之風氣，意韻淡泊悠長。

蔡智的花鳥畫作品以大氣見長，其用筆奔放、氣勢恢宏，墨色酣暢，不論是大幅作品還是小幅作品，皆能信手拈來、舒展自如。例如他的“大國風”系列、“花非花·情亦情”系列、“心韻”系列作品，都展現出他對大氣樸拙的藝術追求。

姚震西的花鳥畫作品也取材于常見的花草。在創作過程中，他落筆草草而不掩芳姿，如遇幽谷佳人，色墨交織，相得益彰。他在創作中巧妙地豐富了中國傳統花鳥畫的既有樣式，畫面中雖然沒有“四君子”清高的隱喻，但是他把這些看似不好入畫的題材表現得淋漓盡致，凸顯出他對花鳥畫的獨到見解，同時他也把個人的審美情感融入靈動的筆墨中，創作出大批平常花草題材作品。

周凱達的花鳥畫作品非常具有文人氣息，用筆松動、靈活是他繪畫作品的主要特點。不管是花卉，還是鳥禽、草蟲，在他筆下都毫無做作矯飾。他善于運用淡墨進行表現，與他的靈活、松動的筆法相得益彰。他所選取的創作題材典雅，使得每幅作品都具有極強的可讀性，且處處流露出文人雅士那種不食人間煙火氣的清淡。他的作品在視覺上給人帶來極強的形式感和畫面感，具有豐富的視覺效果。

綜上所述，漓江畫派花鳥畫家們始終以一個團體的狀態出現，逐步形成了具有廣西地域特色的藝術特征，主要體現在題材選擇的時代性和地域性方面。他們著眼于當下，把常見的南方地域植物、草蟲、鳥禽納入創作中，進一步擴大了花鳥畫的題材范圍，使其花鳥畫作品更具廣西地域特色和時代精神，呈現出獨特的藝術風格。另外，他們還強調生活化。從漓江畫派花鳥畫作品中可以看出，他們走出了有別于傳統花鳥畫特征的道路，主要從自身的情感體驗出發，注重寫生，通過對物象本身的表現來傳達內心情感，強調創作的精神內涵。

3.漓江畫派新生代畫家的繪畫語言

漓江畫派花鳥畫家經過很長一段時間的努力，把具有廣西地域特色的花卉蔬果、山雉野禽巧妙地融入筆端，將這些繪畫題材與傳統繪畫的審美特征和筆墨技巧相融合，并巧妙地納入自己的審美情感，表現出對花鳥畫題材的獨到見解，使花鳥畫語言空間得到更大的拓展。同時，他們把具有南方地域特色的花鳥畫精神傳承給漓江畫派花鳥畫新生代畫家，使未來的花鳥畫作品更具強烈的時代氣息。

吳善貞和蘇凌云兩位青年畫家皆畢業于廣西藝術學院，同時師承花鳥畫家余永健。他們的基本功非常扎實，各自在繪畫創作中取得了一定的成就。在讀書期間，他們一直以廣西特色花卉為題材進行創作，為后期的花鳥畫創作打下了堅實基礎，目前已成為廣西藝術學院的碩士研究生導師，并在各自的專業方向上都培養了大量學生。他們雖然各有千秋，但其作品在某種程度上仍帶有導師余永健的繪畫氣息，真正做到了一脈相承。

劉應軍的作品始終以廣西地域性題材為表現對象，創作出了大量的花鳥畫作品。在繪畫創作之余，也不忘對明清及近代花鳥畫家的作品進行研究，在師前人之心的基礎上不忘其筆墨之質，并嘗試對前人筆墨進行內化性實踐。劉應軍在繪畫創中，始終堅持一種隨心所欲、無法之法的態度，即保持輕松、自然、真誠的心態，面對南方的各種自然物象，也盡可能地減少對傳統繪畫思想的依賴，主張在寫生的基礎上進行創作，同時更加注重繪畫作品的品格，從而創造出一種既司空見慣又超越自然狀態的心靈圖畫。

漓江畫派花鳥畫立足于廣西豐富的本土資源，提倡寫生化和生活化，關注現實和生活，以寫生創作為主要手段，以廣西獨特的自然資源為創作源泉，發揚地域優勢，探索南方新田園畫風的現代表現方式，謳歌廣西自然生態和人文詩意的生活。漓江畫派的作品以平和溫潤、秀美大氣的繪畫地域特色，呈現出寫生性、鮮活性、含蓄性等審美特征。經過多年的努力，漓江畫派花鳥畫的后備力量如雨后春筍慢慢涌現，為漓江畫派花鳥畫的發展起到了推動作用。

三、結語

縱觀漓江畫派老、中、青三代花鳥畫家的作品，他們在傳統題材的基礎上注重廣西地域性題材的挖掘開拓，體現出了南方花卉鳥禽的地域特征。漓江畫派老一代花鳥畫家如黃獨峰及黃格勝等，與廣西早期畫家相比，他們在題材選擇和地域特色探索上積累了豐富經驗，為漓江畫派地域性風格的形成和發展奠定了基礎。漓江畫派中青年畫家在老一代花鳥畫家探索經驗的基礎上，對廣西地域題材特色表現進行了拓展。而以廣西藝術學院花鳥畫專業研究生為代表的新一代畫家也在不斷壯大，推動了漓江畫派花鳥畫的進一步發展。

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作者簡介：

劉應軍，博士，廣西民族師范學院副教授。研究方向：中國畫理論與創作。