南方山水畫藝術探索與創作實踐

摘 要：簡述南方山水畫派的起源與發展，通過對比、舉例的論述方法來討論其與北方山水畫派的異同，進而分析南方山水畫的筆墨表現與審美理念，不同的地域環境造就不同的繪畫表現技法及藝術風格。以表現南方自然景色和人文環境為主進行山水畫創作實踐，強調師法自然，崇尚與自然和諧共處。南方地區氣候濕潤，植被茂密，多陰雨連綿、云煙晦明之景，給人一種若隱若現的神秘感，意境深遠，于平淡之中見天真。

關鍵詞：南方山水畫派；平淡天真；水墨實驗

五代十國時期，國家由唐朝的統一再次走向分裂局面。在社會動亂頻繁的環境下，文人士大夫只能將精神寄托于山水，與山水為伴。各地畫家本著“師造化”的心境，催生出南北兩個山水畫派。董源被稱為南方山水畫派的開山鼻祖，其畫“平淡天真多，唐無此品，在畢宏上，近世神品，格高無與比也……不裝巧趣，皆得天真”。自此，平淡天真成了南方山水畫派共有的審美特征。宗白華在《美學散步》中談到，中國將玉作為美的理想，玉的美，即“絢爛之極歸于平淡”。這也是筆者在創作中努力追求的方向。筆者在創作過程中，主要描繪南方的自然景象和人文特征，為了更好地表現其地域特色，以前人的探索為營養并有取舍地運用到自己的畫面中，再結合自己的繪畫特點，在藝術實踐和理性分析物象的基礎上，探索最佳的表現方法。

一、南方山水畫派簡述

（一）南方山水畫派的起源與發展

北方山水畫派的出現早于南方山水畫派，先一步成熟的北方山水畫派在理論和表現上對南方山水畫派產生了一定的影響。北方山水畫派尊荊浩為鼻祖。荊浩生活在唐末及五代初期，在社會動亂中他毅然摒棄仕途，隱居山林，以書畫為伴。荊浩為后人留下了著名山水畫理論《筆法記》，這是其畢生藝術探索的結晶。《筆法記》對后世山水畫的理論和實踐產生了深刻的影響，被稱作水墨山水理論的基石，其中的思想不僅影響了北方山水畫派的繪畫創作，還對南方山水畫派產生了重要的影響。董源山水初師荊浩，后“多寫江南真山，不為奇峭之筆”，在藝術實踐中探索出一套表現江南實景的水墨山水語言，從而開創了南方山水畫派。此外，董源的繪畫還受到地域的影響。其生活在金陵地區，對江南的真山真水有深入細致的觀察和領會，并不斷以自然為師，最終創造出獨具特色的南方山水畫派。

在金陵開元寺為僧的巨然與董源并稱“董巨”，他的創作多以高山峻嶺入畫，構圖奇異，“畫風偏溫潤，但又不失剛毅之氣”。由于巨然曾在北方生活過，北方的經歷與地域環境對他后來的繪畫創作和筆墨表現都產生了潛移默化的影響。

到了元代，在蒙古族統治的時代背景下，內心苦悶的士大夫只能寄情于山水世界，他們的“審美理念開始轉變為寫意抒情，追求筆墨情趣”，正所謂“宋骨元意”。在元代，如趙孟頫、“元四家”等都深受“董巨”的影響，他們結合自身的藝術實踐與經歷形成了自己的筆墨語言，從而進一步推動了南方山水畫派的發展。在明代早期，山水畫以受北方山水畫派影響的浙派為主導，其特點為蒼勁豪放，粗獷而又逸氣。到了明代中晚期，南方山水畫派開始占據主流，其態勢一直延至近現代。

（二）與北方山水畫派的異同

南北山水畫派有著各自的特色，也有相似點。從其畫面來看，北方山水畫派以豎式構圖為主，多表現高山峻嶺，山體輪廓清晰，棱角分明。為表現出北方山石堅硬又富有體積的石質感，畫家多使用斧劈皴、釘頭皴等去皴染。受北方地域和文化的影響，北方山水的筆墨表現剛毅蒼勁，墨色濃重，給人以蒼勁豪放、畫境磅礴之感，盡顯北方陽剛之氣。而南方因山巒連綿不斷，多矮山丘陵，江湖交錯，所以南方山水畫多為長卷，以平遠法為主。其畫面多表現低矮的丘陵，湖面江岸、小舟、蘆葦和灌木等是常見的畫面元素。南方氣候濕潤，植被茂密，多陰雨天氣，云煙朦朧，因此其畫面多給人一種若隱若現的神秘感，意境深遠，表現出一種陰柔寧靜之美。董源根據南方的地域特征創造性地運用披麻皴，并提煉出與北方山水“山水之象，氣勢相生”截然不同的平淡天真的審美理念，為南方山水畫的發展指出了一個獨特的方向。

南北山水畫派在筆墨表現和藝術風格上雖有很多不同，但他們的審美理念大致相似，都秉承筆墨至上的觀念，也都是本著“外師造化，中得心源”的心境，基于“天人合一”的自然觀去不斷探索和創新。

二、南方山水畫的筆墨表現與審美理念

（一）筆墨表現

南方地區氣候濕潤多雨，適宜植被生長，山間常云霧環繞，一片煙雨朦朧景象。南方山水畫派畫家為了更好地表現江南地域特色，創造了多種皴法，“用筆圓柔，墨色干淡，多苔點”，多用淡墨反復渲染，以營造出煙林清曠之境。南方樹木茂密，因此樹干多用淡墨勾勒皴染，而粗枝、點葉用濃墨，皴、擦、點、染齊用。水在畫面中多用淡墨勾畫，近處的水面用輕快的線條畫出帶有節奏的水波，漸遠漸淡，直至消失。正如董源的《溪岸圖》，畫中的溪水從左側山間蜿蜒而下，與湖水相融，水波蕩漾，湖水盈盈。水紋筆墨簡潔生動，給人以寧靜深遠之感。宋代以后的南方山水畫家都或多或少地受到“董巨”二人的影響。由于時代背景各異，不同環境下畫家的性情氣質和審美情趣也不同，他們都在前人的基礎上結合自身的藝術實踐不斷發展筆墨，努力探索觀察世界的新視角。

（二）平淡天真的審美理念

由于地域環境、人文歷史和社會習俗等因素的不同，中國山水畫在不同水土的滋潤下形成了各自的審美特征與表現手法。北方地區山勢雄偉挺拔，地殼運動作用下的山石質地堅硬，紋路清晰，因此北方山水審美表現剛毅蒼勁，畫面磅礴大氣。例如，以描繪陜西地區地域特色為主的長安畫派，其審美理念是繁密雄健、古樸倔強。而南方氣候溫暖潮濕，適合草木生長，地質特征多土少石，山體輪廓模糊，表層由于雜木的遮擋很少外露，再加上多陰雨天氣，雨后云霧環繞，山巒、樹木、河流等虛實相生，亦真亦幻，宛如圣境一般純潔而又充滿神秘感。“一方水土養育一方人”，生活在南方地區的人們性格多溫和儒雅，為人做事嚴謹細膩。在這種地域特色和人文環境的影響下，南方山水畫自然形成了平淡天真、墨色淡雅的審美特點。

三、基于南方山水畫的創作實踐

用水墨描繪南方煙雨朦朧的濕潤環境和典型的南方建筑等特點是筆者創作的主要方向。但南方畢竟是一個很大的地方概念，筆者從中找到具有代表性的畫面元素，如丘陵、河流、灌木、云霧和斜頂房屋等。在構圖上，筆者基于前人的實踐探索，也選擇了長卷形式，構圖以平遠法為主。長卷能更好地表現連綿的山巒與交錯的河岸之間的關系；平遠法能使畫面更加空曠幽遠，富含江南神韻。

就山水畫本身的內容來說，它們是客觀存在的物象。我們可以將其切割重組或變形，使之抽象化、程式化，但它們終歸取之自然界，正所謂“內容要求天地所有”。然而更重要的是“形式得求天地所無”，在創作中如何選擇一個合適的形式表現對象，值得反復去摸索。它不僅體現了我們的審美情趣和修養品格，還反映了一個藝術家在面對客觀物象時，是如何去分析、感悟的。正如周思聰所說，“畫什么，不成問題；怎么畫，才是最苦惱的”。

在大學期間，筆者學習過水墨實驗課程，即利用宣紙與水、墨等其他材料進行碰撞，將潑、拓、揉、流等手法結合并用，使水墨實驗產生各種效果，然后將這些效果靈活運用于繪畫創作。因此，創作一幅有新意的作品，需要在材料上探索新的領域，或者充分發掘材料的特性。歷史上知名的藝術家大都對自己使用的工具材料進行了細致研究，如傅抱石，他作畫喜愛用八分熟的乾隆宣紙與皮紙，經常使用皮紙的反面作畫，其發明的“抱石皴”筆致飄逸。為了更好地表現畫面和避開短板，經再三斟酌后，筆者選擇了具有隨機性、整體性、形式感的水墨實驗進行山水畫創作。

南方地區的山形多奇秀，連綿不絕，氣候偏濕潤，山間灌木眾多，綠樹成蔭，所以筆者打算用潑墨的方式去表現山巒。桂林山水是筆者畫面中的主要構成元素，其山體多高聳，起伏變化大，山頭草木茂盛，難見山石，但山腰的巖石裸露較多，紋路清晰，屬于典型的喀斯特地貌。為了表現這一特征，筆者在水墨實驗中找到了理想的方式。首先，將宣紙噴水打濕，這樣可以增強紙的滲水性，當墨與紙接觸時，邊緣線會變得更加柔和，符合南方山石輪廓特征。其次，在宣紙上潑濃墨讓其形成大塊的墨團，將其作為山頭，再往下繼續潑淡墨作為山腰，緊接著隨機潑灑濃稠的宿墨，使之形成豐富的肌理，增加畫面厚度。在長期的實踐過程中發現，完成了上述操作后，墨會隨著宣紙的緯線流動，最終形成以某段經線為軸，上下大致對稱的圖形，就如同一座山峰映于水面，幽靜而雅致，自生天趣。這時，筆者聯想到東山魁夷，他在畫面中描繪出的寧靜、純潔與詩意，也是筆者想要展現的山水情，表現一個靈動、富有生氣，人與自然和諧1YdaL3oD9qRY1rpUbBbCzQ==共處的山水世界。在水墨實驗的過程，筆者還采用立起紙張的方法。在重力的作用下，水墨隨著紙張傾斜的方向流動，形成如屋漏痕一般的線條，甚至加入一些化學顏料和白酒，使之碰撞產生更多的趣味性效果。

當然，一幅好的繪畫作品不能只注重效果，僅有效果而缺失內涵與情感的繪畫，是經不起推敲的。黃賓虹說過，畫重“內美”，畫面中要有深遠的意境美和筆墨美。山水的意境與山水的形體緊密聯系，形體應是其精神的外在體現，因此要表現山水的意境就離不開對形體的細致推敲。而水墨實驗就很好地協調了效果和意境，墨塊成山，墨線成田，墨點成樹，留白處上為天、下為水，水天一色，在兼顧物象形體、精神內涵的同時也達到了自己想要的畫面效果，并有效避免了作畫過于拘謹的問題。

前面也有談到，筆者想表現的主題是那種煙雨朦朧、亦真亦幻、帶著神秘感的南方山水世界。在這個畫境中，大自然是主體，人文事物只是里面的點綴，它們與自然應當是和諧統一的狀態。南方地區時常陰雨綿綿，非常濕潤，人在呼吸間就能很明顯感受到空氣中的水汽，備覺神清氣爽。將這種滿含春意的濕潤感充分表現在畫面中，是筆者創作的一個重點。因此在筆墨表現上，筆者以渲染、濕筆為主，以營造那份華滋感，再輔之一些干筆飛白，使畫面更加靈動和諧。在山巒的描繪上，米氏父子的“米家山水”對筆者產生了很大的影響。米芾的山水畫突破了傳統的勾勒加皴模式，山巒多層烘染和使用橫點子皴，營造了一種云氣彌漫、風雨迷離的效果。在借鑒米芾繪畫的基礎上，筆者多使用沒骨法，通過層層渲染、積墨、破墨等，在用筆上控制輕重緩急，然后運用皴、擦、勾等技法，在關鍵地方交代一些山勢走向，以此來達到酣暢淋漓、渾厚華滋的效果。此外，傅抱石的山水畫也對筆者產生了影響。其作品以灑脫飄逸聞名，畫境朦朧、疏朗，給人一種神秘莫測的美感；其獨創的“抱石皴”，靈活飛動，千姿百態，清逸橫生。從傅抱石的畫面中清晰感受到的陰雨綿綿、煙云迷離之感，使筆者的創作有了更明確的目標。

四、結語

南北山水畫派的出現，使得山水畫逐步成為中國歷史上的主流繪畫。從五代十國至今，歷代畫家不斷通過自身的藝術實踐與大膽創新，推動山水畫不斷前行，給我們留下了寶貴的學習經驗和精神財富。從他們的作品中，我們能直接感受到畫家的思想、修養、人品等內涵，這是畫家們厚積薄發的結果。

在南方山水畫派的影響下，筆者在創作過程中進行了很多新的嘗試與探索，同時也充分看到了自己的不足。畫家李可染曾對周思聰說過，藝術的道路很難一帆風順，“峰高無坦途”。認識到了問題就要去解決問題，這樣才能在藝術道路上越走越遠。筆者的創作探索，一方面是基于自己對自然界的情感；另一方面，希望能夠通過畫面傳達出人與自然和諧相處的理念，告訴人們試著慢下來，多與大自然進行對話，從自然中去發現藝術并從藝術中去感受自然。

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作者簡介：

王杰，清華大學美術學院碩士研究生。研究方向：中國水墨畫現代表現創作。