陳幼堅：靈感之源

集設計師、收藏家、策展人及藝術家于一身的陳幼堅深受國際設計界推崇，亦為年輕一代設計師帶來深遠影響.

集設計師、收藏家、策展人及藝術家于一身的陳幼堅（Alan Chan），以其獨特的“東情西韻”設計美學深受國際設計界推崇，亦為年輕一代設計師帶來深遠影響。

歷經半世紀高低起伏，陳幼堅依然屹立在創意世界的最前沿。已經74歲的他不但沒有放慢腳步，反而緊貼潮流步伐，嘗試全新領域。而他不竭的靈感究竟源自何處？早前發行的ALAN CHAN ：COLLECTINGINSPIRATION FOR DESIGN 一書，以及作為該書延伸的“陳幼堅藝術收藏及創作之旅”展覽，揭開了這一秘密。

在這本長達376頁的大書中，陳幼堅首次深入分享了設計生涯中收藏、靈感和創新設計之間的關系，在他看來，自己無數創作歷程的背后，和他不斷從世界各地搜羅來的藝術藏品緊密相連：“藝術不僅僅是裝飾品，更是一種能夠激發靈感、陶冶性情的媒介。”而這些精心收集的藏品，也正是他“融匯東西”的創作風格的展現。

“東情西韻”

身為土生土長的香港人，陳幼堅“東情西韻”的設計哲學正是香港獨特文化背景的寫照，也是他出道之初、十年間任職4間跨國廣告公司創意和美術部門寶貴經歷的饋贈。

1950年1月27日，陳幼堅出生于香港，其父母親受教育程度不高，父親一家經營水果店。陳幼堅20歲中學畢業后，作為大一藝術設計學院首屆學生，為期兩年的夜校設計課程，陳幼堅只讀了10個月就出來工作了，在一間4A廣告公司做學徒。多年后，回憶起自己的收藏緣起，陳幼堅說因為自己在一個普通家庭長大，故十分珍惜周圍的事物，連一些草根的東西都會保存。正因此，收藏成為他自我提升、強化對事物分析能力的最重要路徑，到外地工作都會花時間去跳蚤市場，以便在短時間內了解當地過去的文化。

20世紀70年代，香港頂尖廣告公司的老板多為西方人，陳幼堅的主管也是外國人，他曾跟隨當時知名的外籍創意總監兼攝影師Kevin Orpin學習。陳幼堅坦誠自己英文基礎不好，慢慢自學才摸出一條門路。除了跟他們學會了講英文、喝紅酒、聽流行音樂……最重要的，是他藉此掌握了一套西方人看待中國傳統藝術和文化的視角密碼。筷子、雀籠、毛筆這些對中國人來說稀松平常的物件，在西方人眼中，卻是充滿獨特魅力、代表中國傳統藝術工藝精湛、質感細膩、文脈厚重的象征和符號。

后來，陳幼堅又與資深廣告人朱家鼎一起共事，至30歲時，他自立門戶，跟太太共同創立達爾訊廣告公司，6年后再成立陳幼堅設計公司，為張國榮、梅艷芳、張學友及羅文等殿堂級粵語流行歌手設計經典的唱片封面及演唱會海報，終于在設計界打響名堂。

經過多年磨礪，其融通古今、融貫東西的設計理念，構思巧妙、雅俗共賞的設計風格逐漸成形、備受推崇。陳幼堅將這種風格稱之“東情西韻”，通過在設計中精巧地使用中國傳統圖形，延續發展出一系列經典作品。陳幼堅的作品十分注重視覺沖擊，風格華麗，成功吸引商業市場的注意，之后他更將廣告市場策略、平面及室內設計和藝術融為一體，開拓出嶄新的品牌策略風格，并創造多個在消費市場極為成功的品牌案例，成為少數具有國際影響和地位的華人設計師。

經典之作

出身廣告公司的陳幼堅，明白市場策略的重要性。他過往的作品，由大快活、維他奶、李錦記、Qeelin麒麟、Bossini、SUNDAY Communications、1010、西武百貨、City'Super、Fancl、Franc Franc、精工表、雀巢、可口可樂中文商標，到四季酒店、文華東方酒店、香港國際機場、迪斯尼……令人印象深刻，即使過了數十年，這些品牌形象仍然印在消費者腦海之中。

陳幼堅以源源不絕的靈感，創作出別具個人風格、概念創新的經典設計作品，多方面的才華使其成為少有的具有國際影響力的華人設計師。

早在2003年7月6日-10月27日，香港文化博物館就曾為陳幼堅舉辦個人回顧展，認為他“擅長糅合中國藝術與工藝元素于現代設計中，以明快直接而優雅的手法，為中國傳統視像注入現代生命力，令作品形象鮮明。”時任文化博物館館長（藝術）陳李淑儀甚至表示：“陳幼堅曾參與的多個頗具創意的設計元素，其意念皆源自他把中國傳統美學作品重新演繹，并融入了商業化的表現手法。他用美感把商業、創意和市場等三個元素跟設計、傳統和文化相互協調，在競爭激烈的國際市場穩占一席位。”

陳幼堅澎湃而豐富的創作意念，除了源于天賦的美感、敏銳的觀察力和對中西文化獨特的了解之外，更多來自對生活的體驗。“泡一杯茶，吃一餐飯，看個展覽、聽首歌，全部都可以給我靈感。大部分人都專注自己的工作，而我是一名設計師、品牌顧問，要時時訓練令自己的觸覺敏銳，像小孩般對任何事物都充滿好奇心，特別是對新推出的產品，我都會逼著自己嘗新。當你有一顆赤子之心就容易接受外來事物。”

他喜歡將藝術品融入自己的茶室、餐廳及五星級酒店設計元素中，把藝術與設計合二為一，在現代生活中注入藝術氣息。其最新的室內設計作品M+頂層CVIEW“華”餐廳，靈感取自中國園林，以現代感設計元素捕捉古人琴棋書畫、吟詩作賦的閑情雅致。來客既可享受藝術、設計與禪意交織的午后時光，又可使用設計師提供的珍藏私房茶具，一邊品茗、一邊感受這趟融匯中西文化、美術與設計、傳統與科技的旅程，領悟融匯思潮對陳幼堅設計創作帶來的多元啟發。

創作之樂

對于熱衷收藏的陳幼堅來說，除了汲取靈感，收藏背后亦有動人情感。“收藏藝術即是收藏回憶。我珍藏的每一件物品，都記得購買的時間、地點。我不記得價格，但卻存有那份回憶。”

在2023年8月在西九文化區富藝斯亞洲總部舉辦的“陳幼堅藝術收藏及創作之旅”展覽中，陳幼堅首度向公眾公開了逾800件私人收藏，展示藝術與設計逐漸模糊的界線之余，訴說其對于設計、藝術、生活的看法，而觀眾自可抽絲剝繭地感受他的創作靈感來源。

在“策享之樂”主題區，他將自己的生活空間的藏品與布局整體遷移到此，“我將不同形式的藝術品和室內裝飾與歐洲家具融合，打造出一個陳幼堅的生活空間。在這里，你會看到我如何將藝術詮釋為一種生活方式，也概括了我的生活態度：無論是桌上擺滿的建筑書籍、日本人偶和鮮花，還是室內的歐洲家俱或在玻璃窗上重現京都嵐山竹林的光影裝置，在這里，你可以找到著名藝術家和藝術界新秀的作品，包括常玉、趙無極、井上有一、Andy Warhol、Damien Hirst、馬克·奎恩、空山基和鄭路等，以及精致的歐式家俱、擺設。這些作品涵蓋了不同的媒介、形式和色彩。”陳幼堅說。

另一個主題區“收藏之樂”，則展示超過30個收藏柜的近500件藏品，當中包括筆墨硯、古書、畫作、書法、瓷器、漆器、花器、銀器、扇子、印章、茶具、佛像，乃至懷舊玩具、潮流模型等，中間更穿插了他的一些設計元素，如《當下》腕表（NOW timepiece）、以明朝民間習俗“九九消寒圖”為靈感的《溫度計》（1997）。每個收藏柜皆以縱橫交錯的布局擺放于展廳之中，觀眾猶如穿梭巷陌，跟著陳幼堅的足印尋寶。

而“創作之樂”主題區展現了這位成名于1980年代的廣告人、設計師、收藏家，在創意路上從未停步、展現不輸年輕人活力的一面。展區精選出陳幼堅自2000年至今八個探索流行文化、身分認同、人文與自然等不同主題的非商業作品系列，創作范圍包括平面藝術、攝影、雕塑、影像裝置，更有他近年開始涉足的繪畫藝術。

其中，《17歲的我》是陳幼堅的首個大型油畫作品。“疫情使我重新走遍城中山野海邊小徑，重新感受大自然的美麗。在這個充滿不確定性和未知的時代，我們的心靈雖偶爾迷失方向，但最終會在大自然中找到慰藉，與現實世界達成和解。這個系列的每幅畫作運用了多重色彩和紋理，歌頌青春的豐富和復雜。我從大自然中獲取靈感，將風景、天空元素與童年回憶交織，用豐富色調和隨性筆觸表達重新發現當下的旅程，回顧逝去的美好時光同時，贊美生命及人類堅韌不拔的精神，提醒大家即使在最黑暗的時刻，只要抬頭仰望，總會發現一絲光明和希望。”陳幼堅說。