克勞德·莫奈作品《撐陽傘的女人》油畫賞析

摘 要：克勞德·莫奈是19世紀印象派的法國畫家，其創作的繪畫作品具有典型的印象派特征，注重光的運用，借此將莫奈對現實的感受用畫筆表現出來。筆者站在印象派的視角，從概述、特征、賞析三個方面分析克勞德·莫奈的作品《撐陽傘的女人》，探究作品的創作手法、藝術風格和作品內涵，希望能為繪畫研究者、行業從業者和學習者提供參考。

關鍵詞：克勞德·莫奈；《撐陽傘的女人》；油畫賞析；印象派；光

《撐陽傘的女人》是法國印象派克勞德·莫奈（以下簡稱莫奈）于1875年創作的油畫作品，現收藏于美國華盛頓國家畫廊，是著名的印象派繪畫作品。作品由草地、天空以及人物三個部分構成，莫奈以仰視的角度進行創作，畫面中的女人與男孩分別是莫奈的第一任妻子凱米莉和他們的大兒子杰，莫奈描繪了一個陽光明媚的清晨，微風吹過撐著陽傘的女人的發絲、衣裙，金色的陽光透過云層，為云鍍上了一層金光，整個畫面平靜、和美。作品《撐陽傘的女人》中，天空像水面一樣波光粼粼，給人以寧靜舒適、心曠神怡的感受。后續，莫奈還創作了第二幅、第三幅《撐陽傘的女人》，但其所蘊含的情感、繪畫技法及構圖等稍有遜色。層次感、三角形構圖是該油畫作品的一大特征。莫奈將自己心中對妻子、兒子的愛與思念描繪在畫面中，賦予整個畫面以和諧、柔美與平靜之感。印象派是于19世紀后半期誕生于法國的繪畫流派，更加注重對光的研究與表現、視覺印象和光色效果，莫奈作為法國印象派的著名代表人物，其繪畫作品具有印象派的典型特征。

一、克勞德·莫奈作品《撐陽傘的女人》油畫概述

莫奈從小對藝術具有強烈的追求，在得到啟蒙良師歐仁·布丹的引導之后，莫奈將自己對光、色彩的獨特理解表現在繪畫創作中，暗影法、輪廓線法是莫奈繪畫創作常見的表現方法。莫奈作為法國印象派的代表畫家，其一生中創作了大量高質量的繪畫作品，如《日出·印象》《睡蓮》《翁費勒的塞納河口》等500幅素描作品、2000多幅油畫作品，為后人尤其是繪畫界人士留下了豐富且寶貴的繪畫財富[1]。《撐陽傘的女人》是莫奈以親人為原型進行的繪畫創作，畫面中大量運用光線、色彩。莫奈一生中共創作了三幅《撐陽傘的女人》繪畫作品，第一幅是莫奈以第一任妻子和大兒子為原型進行的繪畫創作，在創作過程中，他傾注了大量的心血、豐富的情感，將自己對妻子、兒子深沉的愛與思念作為繪畫創作的主要來源。第二幅和第三幅則是莫奈以第二任妻子愛麗絲的女兒蘇珊娜為模特，莫奈讓繼女蘇珊娜模仿凱米莉的動作，作品的構圖、色彩、色調、內容均與第一幅作品很相似。

畫面中央的女人身著白色衣裙，撐著陽傘，發絲與衣裙隨風飄揚，表情柔和，是整幅作品的視覺中心。戴著黃色草帽、穿著白色襯衫的小男孩站在她的左方，周圍的環境在金色陽光和微風吹動下，呈現出動態的畫面。一草一木、傾瀉而下的陽光，以豐富、獨特的光影效果，讓人們產生一種安靜、祥和的感受[2]。

三幅《撐陽傘的女人》都寄托了莫奈對已故妻子凱米莉的想念，他的第一任妻子就是畫面中與小男孩悠閑散步、表情平靜祥和的撐陽傘的女人。第一幅作品中，女人的表情柔和，嘴角、眼角似乎掛著微笑，在穿越云層的金色陽光照耀下，整個畫面的色調柔和、明亮，將莫奈心中妻子的形象刻畫在陽光下；第二幅和第三幅作品中，撐傘的女人面部表情模糊，但她的衣著、身形和周圍環境，均與第一幅作品相似，同時也存在明顯的不同之處。三幅《撐陽傘的女人》都體現了印象派的核心，即對瞬間光影的描繪。

二、法國印象派與莫奈的《撐陽傘的女人》的特征

莫奈作為法國印象派的典型代表畫家，其所擅長的油畫創作是法國印象畫派的奠定代表作品，作為后人傳承、研究印象派的重要素材。莫奈傾注個人情感所創作的《撐陽傘的女人》以光影結合，展現了溫柔的女人形象以及安靜美麗的環境。從歷史發展、繪畫技法的角度而言，印象派都是具有劃時代意義的繪畫學派，在繪畫歷史上具有里程碑式的意義。莫奈的《撐陽傘的女人》作為一幅典型的印象派油畫作品，其在構圖、光影處理以及繪畫技法等方面均與印象派繪畫的特征高度契合，表達了莫奈對環境的感知、對親人的思念。莫奈對《撐陽傘的女人》中光線、陰影以及人物輪廓的處理，讓畫面似乎活了起來，展現了獨特的美學價值。

（一）研究繪畫歷史的重要作品

印象派是19世紀后期法國繪畫界出現的一大繪畫學派，印象派的概念由莫奈的作品《日出·印象》延伸，被法國藝術評論家路易斯·勒羅伊根據莫奈這一繪畫作品的命名所提出。自此，印象派在繪畫界嶄露頭角并不斷發展，對傳統的古典浪漫主義的繪畫學派造成一定沖擊[3]。印象派更加強調畫家對外界環境的感受，認為包括繪畫作品在內的任何藝術作品都具有具體、感性的形象，蘊含著一定的思想、感情，是主客觀因素統一的創作結果。印象派可劃分為印象派主義、新印象主義以及后印象主義三個時期，在藝術界占據了近150年的主導地位。莫奈的繪畫作品《撐陽傘的女人》運用了大量的光影、色彩繪畫技法，擺脫了傳統繪畫理念的限制，更加注重繪畫本身，打破了繪畫界對色彩、光影固有的認知，在推進繪畫界從19世紀向20世紀過渡的同時，還為現當代藝術的發展打下了深厚的根基[4]。

《撐陽傘的女人》的畫布尺寸為80×100cm，藍天白云、金色陽光、茵茵綠草、微風吹動發絲、柔和的面龐構成了一幅明朗的畫面。該作品是典型的印象派代表作，在推動法國繪畫藝術界乃至全世界藝術流派演變和歷史發展均具有重要價值。

（二）繪畫技法呈現的獨特美感

區別于在19世紀中前期在藝術節占據主導地位的古典浪漫主義繪畫學派，印象派更加注重對光影、色彩的運用，追求自然的光線、色彩變化，模糊畫面中物體的形體、外輪廓線。印象派的畫家捕捉自然光線，將環境中自然的光線變化作為繪畫描寫的關鍵，并將自己在光線變化的自然環境中獲得的感受與產生的感悟借助畫筆表現出來。光線、色彩的變化被畫家直觀地反映在作品中，如畫家在自然環境中看到的顏色為綠色、藍色等，其直接在作品中體現出來。

印象派繪畫創作過程中，畫家會將細小、不透明的多種顏色排列在一起，或將連續不斷的筆觸用各種顏色疊加起來，有的畫家還會在已經干掉的顏料上再次疊加色彩，在真實展現環境色彩、光線的同時，讓光源色與環境色在光線的作用下產生鮮明的對比，讓畫面能給予觀眾以良好的視覺體驗。以三原色為基礎，紅色與綠色、藍色與橙色、黃色與紫色三對顏色為互補顏色，印象派畫家通常將這三對顏色作為畫面構成的主要色調，讓光源色、環境色形成良好的視覺效果，確保畫面具有視覺平衡[5]。《撐陽傘的女人》以藍色為主色調，在藍色基調上疊加白色顏料，使畫面的中上部色調明亮，而下部相對較暗。暗色和亮色相互映襯，環境色與之相輝映，共同構造出明朗的畫面。天空傾瀉的白色和金色的陽光，給觀者以明亮的視覺體驗，女人與男孩兒在草地上的影子呈暗色，亮色與暗色的共同運用，使畫面色調平衡，達到視覺平衡的效果。

印象派繪畫作品的構圖往往能產生強烈的視覺效果。在白布上進行創作，是印象派的一大特征，畫家根據自己從環境中感知的顏色，通過顏料疊加，讓顏色更加直觀地展現出來，改變了傳統繪畫學派在有色畫布上作畫的形式。《撐陽傘的女人》采用三角形構圖，凱米莉居于畫面的中心位置，她的衣裙下擺與兒子杰構成了三角形的底邊，陽傘的頂端位于三角形的頂點，讓畫面平衡穩定，從而產生舒適的視覺效果。莫奈將藍色作為背景基調，通過對光和色彩的感受，以空間透視的方法，呈現了陽光明媚的早晨，展現了與自然相契合的屬于印象派的獨特美感。

三、莫奈的《撐陽傘的女人》油畫創作鑒賞

《撐陽傘的女人》作為法國印象派代表人物的繪畫作品之一，畫面構圖、光線以及色彩的運用均體現印象派特征。《撐陽傘的女人》創作于1875年，此時，莫奈與自己心愛的妻子凱米莉成婚5年，但是凱米莉被確診患有癌癥。莫奈帶著對至親至愛之人即將逝去的心痛、遺憾等情緒，繪制了第一幅《撐陽傘的女人》，想要借以畫作留住妻子美麗的瞬間，將自己對妻子的愛寄托于筆尖。莫奈在第一幅《撐陽傘的女人》中傾注了自己飽滿的情感，將清晨明媚的陽光呈現在畫布上。三幅《撐陽傘的女人》作品中，第一幅作品是莫奈傾注情感最多的畫作。繪畫作品對色彩、光線的運用以及構圖均以莫奈對環境的真實感知為創作的靈感來源。

（一）第一幅《撐陽傘的女人》的創作鑒賞

身著白裙的凱米莉在光線明媚的清晨草地上與自己的兒子輕松地散步。她撐傘走在微風吹動的綠色草地上，色調和構圖都給人以平衡和美的視覺體驗。飄逸的白色衣裙、穿越云層的金色光芒、綠色的陽傘和映在草地上的暗調影子相互輝映，完美融合在畫面中，像是給畫面覆蓋了一層美麗的光暈，讓人在觀賞畫作時產生一種身處夢境的感受[6]。柔和、恬靜的表情在女人的臉上，小男孩的眼睛望著前方，就像在看正在繪畫的父親。人們在觀看繪畫作品的同時，仿佛與畫中的女人、小男孩產生眼神上的交流。莫奈采取仰視的視角，將妻子、陽傘以及陰影連接成一條虛虛實實的線，陽傘頂部、白衣裙擺以及小男孩構成三角形的畫面，人物、物體以及周圍環境的輪廓模糊，整個畫面虛虛實實，仿佛畫中有風，吹動了女人的衣裙和草地的小草，給人一種動態的視覺感受。莫奈將其獨創的以光補形的畫法，模糊了環境與人、物體的邊界感，將轉瞬即逝的切實感受展現出來。

印象派的戶外繪畫，其色調的選擇、色彩及光線的運用均受到天氣的影響，如溫度以及周圍環境等。畫家會用眼睛將周圍環境鍍上一層顏色，即畫家能賦予在周圍環境中感受到的溫度在畫布上繪制出相應的顏色。莫奈以緊密的筆觸表現了天空、草地、人物的光線與顏色，微風吹動女人的衣裙和草地，不僅讓畫面動了起來，畫面中的光線似乎也發生了變化。油彩厚積繪畫技法作為一種意象表現方法，將靈動的筆觸與豐厚的色彩結合在一起，借以簡潔的顏色表達其對環境的感受和自己豐沛的情感。

畫面中的女人與小男孩給人以由遠及近的層次感、空間距離感，遠處明亮的天空與近處草地上暗調的影子形成了強烈的對比。藍色、白色等色彩繪畫的蔚藍天空、潔白衣裙、明亮云朵給人以美好、愜意的感受，給人以恰到好處的和諧之感。莫奈借助明亮的色調描繪了兒子與妻子悠閑散步的美麗清晨，以明亮的色調表達了莫奈對妻子、兒子深沉的愛。這一《撐陽傘的女人》是莫奈三幅同名作品中，傾注心血最多、情感最為真摯、筆觸最為大氣的一幅。他將黃、藍、白、綠、棕作為構成畫面的物種顏色，雖然顏色并不繁多、復雜，卻構建了豐富的畫面。簡單的色彩形成了寧靜舒適的構圖，讓人們在觀看、鑒賞繪畫作品的過程中，產生和諧的感受[7]。

（二）第二幅和第三幅《撐陽傘的女人》的創作鑒賞

第二幅和第三幅《撐陽傘的女人》是莫奈以第二任妻子的女兒蘇珊娜為模特，讓其模仿第一幅作品中妻子的衣著、身形、姿態進行的繪畫，雖然這兩幅作品的色調、色彩、內容以及構圖均與第一幅相似度很高，但是畫面中女人的面部表情模糊，與第一幅清晰、柔和的面部表情不同。莫奈創作后兩幅作品的主要目的是懷念已故的妻子，并將自己對已故妻子的告別蘊含在畫作中。相同的地點、相同的衣著以及姿態，雖然所選擇的模特不同、創作時間不同，但是其光影的運用均體現了印象派的特征，展現了動態、細膩的色彩和光影變化。

四、結束語

莫奈所代表的不僅是一個繪畫學派，更是一個時代，其以獨創的以色布形的繪畫技法，創造了一個全新的繪畫藝術天地，不僅彌補了古典浪漫主義畫派的不足之處，還對后世藝術界發展具有不可磨滅的作用。莫奈將自己對環境的感知借以畫筆展現出來，賦予畫筆以自己對妻子、兒子充沛的情感，在畫布上疊加多層顏料，將人、物等進行三角形構圖，從而使視覺畫面更具均衡感，給人以舒適的視覺體驗。莫奈的《撐陽傘的女人》是典型的印象派畫作，顛覆了古典主義的繪畫認知，對解放并發展藝術界具有實際意義，推動了西方繪畫界乃至世界藝術界邁上新的臺階。

參考文獻：

[1]娟子.《撐陽傘的女人》[J].中學生博覽，2022（34）：64.

[2]杜培研，金影村.克勞德·莫奈《撐陽傘的女人》創作探究[J].藝術教育，2022（06）：178-181.

[3]莫卡.體驗光與色的神秘——奧斯卡·克勞德·莫奈[J].新青年（珍情），2022（03）：44.

[4]石開研.莫奈：我曾以為留住光，就可以留住你[J].初中生世界，2021（33）：61+60.

[5]林碧曦，黃千恩.癡迷瞬間光色的藝術家——莫奈[J].明日風尚，2019（22）：83+85.

[6]克勞德·莫奈.克勞德·莫奈作品[J].新世紀劇壇，2018（06）：2+81-82.

[7]莫奈.撐陽傘的女人[J].美術大觀，2014（06）：2.

作者簡介：汪家義（1991-），女，貴州施秉人，本科，一級教師，從事美術教學研究。