巴洛克音樂藝術風格賞析

摘 要：巴洛克風格經歷了幾個世紀的洗禮，以追求動態、虛幻、浮華、夸張的藝術氣息為特點。憑借深厚的人文內涵、優美的旋律、抒情性極強的演唱風格和簡潔的鋼琴伴奏織體，巴洛克音樂反映了當時的人文思想，創作技術和手法都取得了重大突破，并為后來的美學規范奠定了基礎。本文主要分析巴洛克音樂的藝術風格，探討其實踐意義及實用價值。

關鍵詞：巴洛克音樂；藝術風格；巴洛克時期

巴洛克時期是音樂歷史上最早的一個較為完善的音樂時期。愉悅貫通和情緒起伏是巴洛克音樂初期的特征，節奏風格貫穿整個作品。巴洛克音樂的旋律給人們以動態伸展的感覺與印象[1]。其創作富有哲理性、構思嚴密、情感豐富，為全人類的進步和音樂的發展指明方向。巴洛克時期在各種思想文化相互交錯、擠壓中變化，變得更加怪異而叛逆。通過研究巴洛克時期的聲樂藝術現象，可以認識到音樂發展的腳步。因此，本文對巴洛克音樂藝術風格進行探究，旨在豐富未來發展的流動性，實現全方位、多視角的深入理解。

一、巴洛克音樂時代特征

（一）巴洛克音樂的前導

巴洛克時期是指17世紀開始的一種藝術風格，巴洛克藝術風格十分多樣。在這一時期，歐洲的繪畫、文學、雕塑、音樂等領域都獲得了極大發展，這一時期也被稱為“文藝復興時期”。由于這一時期的影響，歐洲社會的生產關系逐漸發生改變，出現了資本主義萌芽，對世俗音樂的需求也逐漸擴大。巴洛克時期的歐洲民眾具有比較膨脹且混亂的自我意識，再加上社會階級的影響，這導致思想上的偏差逐步形成巴洛克音樂。例如，J.S.巴赫等，在這一時期展現了獨特的特點和價值，他的音樂摒棄沉重結實的聲音，在音樂內容與作品結構上小心謹慎，規模感、體裁感、層次感等得到了全方位的協調[2]。

（二）巴洛克音樂的社會性

巴洛克音樂具有鮮明的世俗性風格特點。在巴洛克時期，音樂早已成為貴族權勢的象征，具有極高的地位。從體裁、內容到形式，巴洛克音樂本身的世俗性和娛樂性特點非常鮮明，這一時期的音樂主流題材通常以愛情和贊頌自然為主，大多是抒情類型的歌曲。例如，哥白尼的《天體運行論》顛覆了人們的認知，很多東西可能隨時變動并重新組合，理性主義在這時得到了確立[3]。由于資產階級發展的需要，各種舞會、酒會推動了巴洛克藝術的發展壯大。貴族在當時社會的重要位置，使得巴洛克早期、中期、晚期的音樂都在很大程度上被認為是為貴族所準備的。巴洛克音樂在發展過程中，其風格特點受到浮華風格和哥特主義的深刻影響。文藝復興顛覆了歐洲的封建神權思想，而巴洛克時期的文化藝術思想則逐漸成為連接兩座文化高峰的紐帶。

二、巴洛克音樂藝術風格

（一）通奏低音支持旋律

巴洛克音樂具有較大的創作空間，為演唱者提供了二次創作的機會，因此需要靈活的伴奏織體與記譜方式。通奏低音是巴洛克時期顯著的音樂藝術風格，它是一種常用的伴奏方式，在應用過程中能與演唱者的炫技表演相互配合，使即興演唱更加亮眼。意大利作曲家朱利奧·卡契尼是通奏低音應用的先鋒者，這一伴奏方式被大量應用在巴洛克時期的歌劇表演中，并影響了整個時期的聲樂作品。具體來說，通奏低音的修飾相較少，旋律線始終保持穩定狀態。這種演奏方式又被稱為“數字低音”，采用阿拉伯數字來代替實際的音符，使歌詞與旋律配合得更加緊密。在演奏數字低音時，可以在中聲部處理時，用數字在低聲部標出所需演奏的和弦。比如，蒙特威爾第在中后期創作的牧歌作品中，大量采用了通奏低音，尤其是其中的主調伴奏織體，使旋律聲部更好地傳情達意。

（二）流暢的多聲部旋律

巴洛克時期的音樂中，歐洲音樂流行復調寫作技巧，這種技巧由單個線條重疊、交織形成，給人一種流暢、連貫的感覺。這一點在巴赫的音樂中表現得尤為充分，其音樂內涵豐富，涉及哲學道理，并能夠體現創作者或演奏者的心理特點。巴赫在創作音樂作品時，習慣使用復調手法，充分融合了漸快與漸慢的節奏。復調風格平衡、和諧、優美，又富有理性[4]。另外，巴赫的作品旋律總是那么生動流暢而凝練穩重，這種流暢的多聲部旋律給人留下深刻印象。巴洛克時期，非常盛行多聲部，廣大受眾在欣賞聲樂藝術時，仍舊偏愛多聲部人聲演唱，尤其對位和聲深受喜愛。從演唱形式來看，獨唱首次從多聲部音樂中分離出來，成為演唱中的首要形式。聽眾在感受多個旋律線條時，仿佛在聆聽一個故事，體會音樂所表達的內容與情感。

（三）鮮明的強弱對比

巴洛克藝術風格十分多樣，打破了文藝復興時期的嚴肅，注重強烈的情感表現，增加了音量強弱的變化和大起大落。在很多協奏曲演奏中，常常呈現出一名獨奏者與整個交響樂隊之間相互抗衡的場景，在這種對比中形成了強弱變化。音樂表現先是洪亮，然后就變得柔和，再次變得洪亮……音響上的鮮明強弱對比就這樣形成了。例如，J.S.巴赫的《平均律鋼琴作品集》中，整個作品的力度使用非常均衡，強弱力度對比并不明顯，表現出一種自然和平和的風格。

（四）音色變化對比

在管樂隊演奏中，強弱對比顯現得尤為鮮明。在演奏中，管樂隊會使用多種樂器，包括琉特琴、豎琴等，以確保演奏的順利完成。在這個過程中，不僅完成了低音譜線上和聲的配合，也在很大的程度上，規定了各個樂器的使用，從而達到音色上的對比變化。這樣做的目的是最大限度地表現音樂藝術。這種對比并不局限于一個方面，而是全方位的，如音調、速度、力度、音色、演奏方式等方面的對比。對比較強的音樂通常聲部變換也比較復雜，在一定的條件下會使用單獨聲部獨奏或多個聲部輪奏。

（五）裝飾風格的運用

巴洛克音樂在旋律上應用了顫音、波音等多種裝飾音，這也在一定程度上展現了該時期的旋律特征。原有的旋律比較簡潔，沒有一絲一毫的修飾，而選用合適的音符則能夠使旋律變化更加豐富。例如，作曲家D.Giulio Romano的聲樂作品《Troppo ahi troppo superba》中穿插了大量的裝飾音及華彩。從現代化的視角分析，這些裝飾音使用了G調記譜法，實際音高非常高，并且具有一定的難度。與此同時，拉莫、呂利等人的作品中也經常會使用裝飾風格，現在的練習曲中也能看到這種裝飾手法突出表現。裝飾性演唱有其獨特的審美價值，這種演唱風格難度較大，在音樂發展過程中逐步回歸到歐洲音樂表演舞臺。例如，J.S.巴赫創作的《三聲部創意曲》中，作品尾部應用了裝飾音，并將其作為音樂作品尾部的主音階，在演奏過程中以連續跑動的十六分音符呈現，帶給聽眾一種坦率、流暢聽覺效果，強化聽眾的體驗。

（六）感情的表現性和戲劇性

巴洛克時期的聲樂作品在發展過程中，逐漸脫離了傳統藝術文化思想的影響與束縛，許多歌頌人類情感的音樂作品被創作出來，使得原有的聲樂體裁更加豐富，推動了美聲逐步邁入歷史上的“黃金時期”。例如，德國作曲家卡爾弗里德里希·車爾特的《無休止的愛》，“Dem Schnee，dem regen，……Ohne rast nonch ruh！”表達了熱戀中的矛盾心理，其旋律具備很強的抒情性[5]。巴洛克時期的聲樂作品不僅強調旋律的靈活、明確、流暢和優美，還強調各種感情的表現性和戲劇性。通過多樣化的技巧，如混合、提高、降低、跳躍、停頓、加速等，達到變化和抒情的目的。若是音樂作品中的旋律具備豐富的旋律變化，則能呈現出非常鮮明的音樂表現，從側面來看，音樂中蘊含的情感也能展現出強烈的戲劇性。隨著歌劇和歌劇體裁的出現，聲樂藝術在審美標準要求方面逐漸提高，使聲樂藝術走向了一條更加科學、規范的道路。

三、巴洛克音樂的地位和作用分析

（一）矛盾中的動態呈現統一性

巴洛克音樂在發展過程中逐漸形成了其獨有的風格。隨著資產階級開始登上政治舞臺，為巴洛克時期藝術的發展創造了有利條件。巴洛克風格的音樂能夠讓對立、不可調的音樂可以有效地融合到一起。此時的巴洛克音樂更加傾向于個人自由的思想，這種思想與傳統的思想相結合，成為音樂發展的統一方向。通過長期的發展和不斷優化，巴洛克音樂建立了獨特的風格，為以后的發展提供了堅定的基礎。從現代化的角度看，巴洛克音樂依然有很多值得學習和研究的地方。在資本主義社會中，最高階級的競爭愈發激烈，為了更好地炫耀，他們將頂級藝術家引入宮殿、朝廷。在人文主義思想的影響下，原本禁錮的思想被打破，細膩優美、雅致恬靜、委婉悠然的演唱特點呈現在人們的視野中。這樣如“珍珠”般串聯的音樂風格，豪華、鋪張（Extravagant），直入人心。對這一時期風格的了解、認識與掌握，可以提供一個比較立體的巴洛克音樂概念。我們不僅需要充分尊重歷史發展，也要深入了解社會形態與音樂藝術之間的關系，以形成正確的認知。學習音樂的同時，了解姊妹藝術也非常重要，這有助于我們在社會背景和藝術環境中理解具體的音樂文化現象。巴洛克音樂的旋律給人一種動態伸展的感覺，并體現了矛盾的融合。巴洛克時期充滿了奇異和矛盾，通過與特殊藝術風格的完美結合，巴洛克音樂風格展現出獨有的特征。這種在社會矛盾夾縫中產生的奇異音樂藝術風格，被逐漸滲透到多種不同的藝術形式中，打破了對古羅馬建筑理論家維特魯威的盲目崇拜，反映了向往自由的世俗思想。

（二）促使了音樂風格和技術的理性發展

巴洛克時期的音樂風格和技術各不相同，該階段的音樂創作技術、音樂作品對后世的藝術家和廣大受眾產生了較大的影響。從聲樂技術、風格、題材等方面，都打破了傳統歷史時期的藝術體系。音樂藝術本身的技術與理論條件，使聲樂體裁和作品得到了不斷的創新。建筑、雕塑、文學等在發展的過程中，都存在很多相似的地方，強烈的感情和豐富的想象讓音樂風格不斷向多樣化方向發展。表現思想和情感的音樂手段在這個時期得到了進一步的發展。憤怒、激烈、恢宏、英雄主義、對高尚的向往等相關的內容受到更多關注，以增加藝術效果并保持理性的發展。人本主義理性的文明之光照亮了歐洲大陸，不同的音樂風格不僅推動了技術上的理性進步與發展，還能在找到共性的同時發揮出自身獨有的個性。一方面實現了音樂和技術的進步，另一方面也保持了一定的創新性。

（三）為19世紀末20世紀初音樂發展的高潮奠定了基礎

在當今的流行音樂和影視音樂中，依然可以看到巴洛克時代音樂的身影。巴洛克時代對于音樂具有特別的意義，尤其是對歐洲的影響最大。毫無疑問，德國音樂史上最偉大的作曲家之一巴赫，其主要風格、形式和傳統創造性地結合在一起，并在很大的程度上吸收了意大利和法國音樂的藝術元素。其中，《勃蘭登堡協奏曲》這一作品在演奏過程中，需要使用12種風格各異的樂器，通過復位的方式，將新時代的音樂起點更直觀地呈現出來。從目前的視角分析，樂器的開發改良、樂器和附屬件的材料研究、音響技術研究、樂器制作工藝等方面，都可以根據巴洛克時期的發展進行旋律、節奏、和聲等視角的分析。巴洛克是音樂藝術從傳統向近代過渡的階段，涵蓋了各種類型的音樂風格，這些內容豐富且不斷變化。在這一階段，音樂藝術作品更注重情感和思想的表達，這也使得音樂藝術作品在風格、語言、形式等多個方面呈現出比較大的變化，為以后的發展奠定了基礎，讓大家對音樂的概念更加清晰。從巴洛克時期開始，人們有了自覺的風格意識，將世界看作一個具有無窮無盡復雜動態的結合體，以此激發人們的探索欲望，并在這一過程中不斷進行對比。

四、結束語

巴洛克歷史時期蘊含了多種音樂風格，在風格、語言、結構、形式上發生了很大的變化。巴洛克為歐洲后續的音樂藝術發展開拓了新的道路，并給予了演奏者更大的二創創作空間。通過對巴洛克時期音樂藝術作品和音樂藝術風格的分析，可以更好地理解這門古老而又年輕的藝術。在“了解—認識—掌握”的過程中，我們能夠對巴洛克的音樂環境產生更加清晰的認知。從歷史的視角了解音樂，感知音樂的發展和變化，將其還原到當時的主流藝術風格中。

參考文獻：

[1]張競元.燃燒的太陽，激情的頌歌——論巴洛克時期王權背景下法國音樂的流變[J].戲劇之家，2022（10）：61-63.

[2]邵欣欣.米夏埃爾·威爾曼畫作《俄耳甫斯為動物演奏音樂》賞析——繪畫風格，神話背景和題材流傳[J].藝術品鑒，2021（01）：116-123.

[3]王云霄.巴洛克時期音樂發展中的情感論美學探究[J].黃河之聲，2022（21）：84-87.

[4]陸暢.論克萊門蒂晚期鋼琴奏鳴曲的音樂特征（下）——以奏鳴曲《被遺棄的狄朵》Op50.3為例[J].北方音樂，2016，36（08）：35-38.

[5]高月霞，李富娟，高夢婕.巴洛克音樂在民族聲樂教學中的運用研究[J].大眾文藝：學術版，2023（06）：3.

作者簡介：賈偉波（1986-），男，山西平順人，本科，從事聲樂教學、教研科研研究。