舞蹈美學在中國民族舞蹈表演中的運用

摘 要：舞蹈美學是舞蹈的靈魂，對舞蹈藝術的發展具有重要意義，通過對舞蹈美學的了解和掌握，可以在舞蹈表演中提升其藝術表現力和感染力，充分發揮民族舞蹈藝術的獨特魅力。基于此，本文簡單討論舞蹈美學在中國民族舞蹈表演中的運用優勢和問題，深入探討運用措施，以供參考。

關鍵詞：舞蹈藝術；表演效果；文化底蘊

舞蹈美學是以舞蹈藝術為研究對象，以舞蹈美學相關理論為指導，通過對舞蹈藝術的表現形式、藝術特征、表演規律等進行研究，最終形成的一門藝術。中國民族舞蹈表演中運用了多種表演形式，比如，歌曲表演、肢體表演以及舞美等。舞蹈美學作為中國民族舞蹈表演的重要組成部分，對于展現中國民族舞蹈的魅力具有重要意義。

一、舞蹈美學在中國民族舞蹈表演中的運用優勢

（一）舞蹈美學能夠豐富舞蹈表演內容

舞蹈美學具有很強的實踐指導意義，能夠使觀眾感受到舞蹈藝術的獨特魅力，將舞蹈美學運用到中國民族舞蹈表演中，可以使觀眾更好地感受到舞蹈的魅力。中國民族舞蹈表演是在古代社會形成的，經過數千年的發展，已經形成了獨特的民族文化，具有很強的文化底蘊。我國人民在日常生活中，常常會通過各種方式進行娛樂活動，如觀看舞蹈表演。中國民族舞蹈表演可以為觀眾提供一個了解和欣賞我國民族文化的平臺，觀眾通過觀看中國民族舞蹈表演能夠更好地感受到我國民族文化的魅力。將舞蹈美學運用到中國民族舞蹈表演中，能夠使觀眾更好地感受到中國民族文化的獨特魅力，促進中國民族文化與世界文化進行融合與交流。

（二）舞蹈美學有助于促進舞蹈藝術的發展

中國民族舞蹈具有鮮明的民族特色，能夠通過對舞蹈動作、舞蹈形式等進行充分展現，讓觀眾更好地了解舞蹈，并從中感受到舞蹈的魅力。比如，中國少數民族的一些傳統歌舞中都有著鮮明的藝術特色。例如，傣族的“孔雀舞”和藏族的“鍋莊舞”等。將舞蹈美學運用到中國民族舞蹈表演中，能夠讓觀眾感受到舞蹈所具有的美感。比如，藏族舞蹈中就有很多優美的動作和舞姿，能夠讓觀眾充分感受到藏族人民獨特的審美情趣。

二、舞蹈美學在中國民族舞蹈表演中運用存在的問題

（一）民族舞蹈表演缺乏創新

隨著社會的不斷發展，人們對民族舞蹈的要求越來越高，這就要求民族舞蹈表演在保持原有藝術形式的同時，要不斷進行創新和改革，使民族舞蹈表演更加豐富和生動。但是從目前來看，我國的民族舞蹈表演還存在一些問題，很多民族舞蹈都是根據傳統的民族舞蹈改編而成的，沒有創新意識和創新精神。因此，在進行民族舞蹈表演時，必須考慮到觀眾的需求，在保留傳統的基礎上進行創新。在進行表演時，必須充分考慮到觀眾的審美需求，同時要注重演員的專業素質。演員在進行表演時要根據自己對民族舞蹈的理解進行表演，使其更加符合大眾審美需求。同時，演員還要注重自身形象的塑造和藝術表現力的提高，從而更好地將舞蹈美學運用到民族舞蹈表演中。

（二）民族舞蹈表演的文化底蘊不足

在我國民族舞蹈表演中，文化底蘊的缺失是比較嚴重的，這是因為舞蹈美學在中國民族舞蹈表演中的應用具有很強的實踐性，在舞蹈表演中，要想更好地融入美學思想，需要從實際出發，不能生搬硬套。在我國很多的民族舞蹈表演中，缺乏對美學思想的深入研究，導致我國的民族舞蹈表演與西方的舞蹈藝術相比較而言缺乏一定的深度。我國很多的民族舞蹈表演僅僅是將西方的舞蹈美學形式簡單地運用到我國的民族舞蹈表演中，并沒有深入地去挖掘我國民族文化中的美學思想，也沒有對我國民族文化進行深入研究，這就導致了我國很多的民族舞蹈表演并沒有體現出真正意義上的美學思想，缺乏了一定的藝術價值。

（三）缺乏高素質的民族舞蹈演員

在中國民族舞蹈表演中，演員的素質直接決定了整個舞蹈表演的質量，而這一點往往被人們忽視。從目前來看，我國民族舞蹈表演的演員數量較多，但是他們的素質卻很難滿足舞蹈表演的需要。舞蹈表演需要演員具備很高的綜合素質，包括對中國傳統文化和藝術的了解、對情感的表達、對身體的控制、對音樂和舞臺背景等方面的掌握。這就要求演員在進行民族舞蹈表演時，不僅要有精湛的舞蹈技巧，還要有較高的文化修養和藝術修養。但是從目前來看，我國民族舞蹈表演中出現了一些不重視舞蹈美學和演員素質的情況，使得我國民族舞蹈表演缺乏藝術美。此外，在對民族舞蹈進行創新時，也容易出現脫離群眾、內容不豐富、不接地氣等情況，這樣就使得民族舞蹈失去了其原有的藝術魅力。因此，提高民族舞蹈演員素質、創新民族舞蹈成為當務之急。

三、舞蹈美學在中國民族舞蹈表演中的運用措施

（一）注重動作美與形體美

民族舞蹈表演中的動作美和形體美，是舞蹈美學的主要表現形式，同時也是舞蹈藝術的本質所在。在舞蹈表演中，為了充分展示出舞蹈動作的美感，在對舞蹈進行創作和表演時，需要通過一定的藝術技巧將動作中所包含的情感表達出來。同時，通過對身體動作進行合理、規范安排，使其更具有美感。在對動作進行編排時，應注意動靜結合，做到動靜皆美。另外，在對形體美進行培養時，不僅需要注重舞者身體各部位之間的協調性、靈活性以及韻律感等，還需要對舞者的身體形態、姿態以及神態等進行充分掌握和運用。總之，形體美和動作美是中國民族舞蹈表演中最基本、最重要的兩種美學要素。

形體美主要是指舞者的體態、姿態以及服飾等所體現出的美感。在中國民族舞蹈表演中，舞者的形體美主要體現在以下幾個方面：舞者的身材勻稱，符合人體科學規律。舞者的形體姿態優美、舒展，且充滿活力。舞者在進行舞蹈表演時，其身體各部位之間的協調性和節奏感較強。舞者的服飾能夠體現出我國民族舞蹈表演中所蘊含的民族文化與民族風情，給觀眾留下深刻印象。例如，蒙古族舞蹈中的“馬頭琴舞”，舞者的服飾非常有特色，體現出蒙古族人豪放、剛健以及強悍等特征。舞蹈表演中通過服飾、身體形態等來展現出舞者的獨特魅力，使觀眾能夠感受到蒙古族人熱情、奔放以及豪爽等性格特征。

在中國民族舞蹈表演中，動作美主要包括舞蹈動作的節奏美、韻律美和技巧美。例如，在傣族舞蹈表演中，傣族少女往往會使用“搖手舞”來進行表現。通過對手臂、腿部以及肩部等部位進行不停晃動，在表現出優美動人的舞蹈動作的同時，也讓觀眾感受到了傣族少女所特有的婀娜多姿。此外，在表演中，傣族少女還會利用“勾腳”“跨胯”等技巧，以此來展示出傣族少女所特有的舞姿。在對傣族舞蹈進行表演時，舞者通過對節奏和韻律的把握，可以充分展現出傣族少女的優美身姿和優雅氣質。同時，通過對節奏、韻律和技巧等的合理運用，也可以使舞蹈更具藝術性和感染力。由此可見，在民族舞蹈表演中，動作美是其美學要素之一[1]。

（二）實現動作與情感的統一

舞蹈表演中，演員能夠通過動作將情感傳遞給觀眾，實現動作與情感的統一。如果演員的動作缺乏情感，就會使觀眾感受不到舞蹈所具有的感染力和魅力。因此，在舞蹈表演中，應將情感融入其中，使表演更加具感染力和生命力。例如，在《二泉映月》中，舞蹈演員通過對人物內心的刻畫，將人物性格表現出來。在舞蹈表演中，表演者需要展現出人物的內心情感和性格特點。通過對人物情感的把握和分析，使觀眾感受到作品所表達的思想內涵。另外，舞蹈演員在進行表演時可以通過面部表情、肢體動作等表達出內心的情感變化。例如，在《孔雀東南飛》中，劉蘭芝在丈夫去世后被婆婆逼迫改嫁他人。在這種情況下，她不想嫁給劉雙喜，但又無法表達自己內心的真實想法，因此她用身體語言來表達對丈夫的愛意。在舞蹈表演中加入舞蹈美學元素，能夠使觀眾感受到舞蹈所具有的魅力和生命力。此外，還可以通過身體動作和面部表情來表達人物內心的情感變化。如演員張燕在表演過程中通過面部表情將人物內心情感進行表現。同時，在肢體動作上也可以通過舞蹈美學元素來展現人物內心所想表達的情感和思想內容。比如，演員張燕表演了一段蘆花從空中飄落的場景，通過面部表情和肢體動作將這種場景表現出來[2]。

（三）增強民族舞蹈的表現力

中國民族舞蹈是我國的非物質文化遺產，在其發展過程中，舞蹈美學發揮了重要作用。中國民族舞蹈包含豐富的美學內涵，對此，應不斷提高民族舞蹈表演的表現力，使其更具感染力。比如，在進行“四大名著”舞蹈表演時，可以加入一些戲曲元素和民間元素，使民族舞蹈表演更加豐富。同時，還可以通過演員的表演帶動觀眾的情緒，使觀眾更好地融入演出中。如在《紅樓夢》的舞蹈表演中，演員可以將古典舞的肢體語言融入其中，通過舞蹈動作來表現出賈寶玉和林黛玉之間的感情，通過肢體語言來表現出賈寶玉和林黛玉之間的關系。將這些元素融入表演中能夠增強民族舞蹈表演的表現力，使其更具觀賞性。在進行民族舞蹈表演時，還可以將民間舞與民族舞蹈進行融合。例如，在進行“花兒”表演時可以將西北民歌以及民間舞蹈融入其中，使其具有濃郁的西北風情。在進行“三道彎”表演時可以將漢族與藏族、蒙古族和回族等進行融合，使其具有更強的表現力。在進行“秦腔”表演時可以將戲曲元素融入其中，使其具有較強的觀賞性。因此，應不斷提高中國民族舞蹈表演者的專業素養和綜合素質水平，使其具備較強的藝術表現力，將民族舞蹈表演推向新高度。同時，應加強對中國民族舞蹈演員的培養和培訓工作[3]。

（四）注重舞蹈情感表達

在中國民族舞蹈表演中，情感是重要的組成部分，通過對情感的把握，可以更好實現舞蹈的藝術價值。舞蹈表演過程中，通過舞蹈動作、舞蹈情緒的變化，將舞蹈動作與情感結合在一起，可以充分表現出民族特色，展現出其獨特魅力。舞蹈表演過程中，通過對民族文化的了解，將自己對民族文化的理解融入舞蹈中，可以讓觀眾體會到舞蹈所表達的情感。在對中國民族舞蹈進行表演時，需要對我國歷史文化進行了解和掌握。要想更好地展現中國民族舞蹈藝術魅力，可以在表演過程中融入傳統文化元素。例如，在《春江花月夜》這部作品中，通過對春天、春江等內容進行描述和表達，可以讓觀眾體會到大自然的美好以及春天萬物復蘇的景象。通過對民族文化內容進行了解和掌握，可以更好地展現出民族文化的底蘊以及藝術魅力。通過將這些內容融入舞蹈表演中，可以讓觀眾更好地感受到民族舞蹈的藝術魅力[4]。

（五）發揮舞蹈的想象力

中國民族舞蹈是我國的傳統文化之一，是一種極具感染力的藝術表現形式，其中蘊含著豐富的美學價值，可以通過不同的舞蹈表演形式展現出來，具有豐富的美學特征。在進行中國民族舞蹈表演時，表演者需要發揮其想象力，充分運用舞蹈的技巧和方法，將生活中的景象和情感融入舞蹈中，營造出美好的意境，通過這種方式來表達情感。例如，在我國古典舞中有很多經典的作品，其主要以歷史故事為題材進行創作和表演，具有一定的觀賞性。表演者可以利用自己的想象力來構建一個具有真實感的故事場景，將其中人物性格、思想和行為表達出來。比如，《天女散花》這一舞蹈作品，主要以女性為中心展開舞蹈表演，舞蹈中呈現出了一片繁花盛開的場景。在這一場景下可以通過舞蹈表達出女子溫柔善良、優雅端莊、含蓄內斂等情感。通過這種方式可以有效地提升舞蹈表演的觀賞性和藝術表現力。通過舞蹈表現出人物情感和思想是舞蹈表演中經常運用到的表現手法之一，這種手法也是中國民族舞蹈表演中一種重要的表現形式。比如，《荷塘月色》這一作品，舞者采用了扇子作為道具，通過扇子自身具有的扇風功能，呈現出一種靜謐幽雅、唯美浪漫、輕松愉悅的環境。在這種環境下可以充分發揮舞者自身的想象力和創造力，展現出人們在荷塘邊賞荷、聞香、聽雨等一系列優美意境，讓觀眾感受到了自然之美[5]。

四、結束語

在當前時代背景下，在中國民族舞蹈表演中合理運用舞蹈美學有著重要的意義，需要結合當前實際情況，了解舞蹈美學在中國民族舞蹈表演中的運用優勢和問題，并通過發揮舞蹈想象力、注重舞蹈感情表達、增強民族舞蹈表現力等一系列措施，保證舞蹈美學在中國民族舞蹈表演中合理運用，推動其可持續發展和進步。

參考文獻：

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[3]武彥廷.淺談舞蹈道具在中國民族民間傣族舞蹈表演中的重要性[J].中國民族博覽，2022（01）：165-167.

[4]洛毛措.舞蹈表演教學中的民族舞教學方式分析——評《中國民族民間舞教程》[J].中國教育學刊，2020（09）：128.

[5]任宏.中國民族民間舞蹈的舞臺表演特征分析[J].黃河之聲，2020（03）：165.

作者簡介：劉力菁（2003-），女，四川達州人，本科，從事舞蹈研究。