當代聲樂藝術中民族風格的傳承與創新

摘 要：聲樂藝術是當代社會主要的藝術形式，其作品唱法通俗易懂，旋律朗朗上口，深受民眾喜愛。在當代民族藝術發展中，越來越多的藝術工作者注重民族風格的融入和滲透，這不僅增添了聲樂藝術的魅力，豐富了聲樂藝術作品的內涵，還實現了民族音樂風格的傳承和發揚。基于此，本文探討了當代聲樂藝術中民族風格的融入意義、傳承與創新路徑，以供借鑒。

關鍵詞：民族風格；當代聲樂藝術；創新路徑；傳承

作為中華民族優秀藝術，民族音樂是人民勞動的成果及智慧的結晶，具有多元化的形態和豐富的種類，展現出不同的民族風格。在文化多元化的背景下，當代聲樂藝術作品的兼容性和開放性日益凸顯。將民族風格融入當代聲樂藝術作品，不僅能形成獨特的聲樂藝術風格，還能為聲樂藝術作品注入新活力，適應聲樂藝術的發展趨勢，促進其可持續發展。

一、當代聲樂藝術中民族風格的融入意義

（一）豐富音樂形式

民族風格彰顯出我國傳統藝術的內涵和歷史文化精神，蘊含不同民族、不同時期的社會文化思想和精神。當代聲樂藝術的受眾越來越廣，聲樂市場已步入正軌，正因如此，聲樂藝術創作者開始將民族風格融入其中，這在一定程度上豐富了作品的藝術形式，呈現出多元文化的民族特征。比如，聲樂作品《將軍令》取材戲曲作品《將軍令》，保留戲曲鈸、大小鑼等傳統樂器；《往生》則增加了古箏、柳琴等民族樂器，使歌曲旋律更具民族風格；《化蝶飛》融入傳統器樂作品《梁山伯與祝英臺》的一部分段落，帶給觀眾耳目一新的感覺。由此可見，當代聲樂藝術中民族風格的有效融入，不僅能夠豐富聲樂形式，還為當代聲樂作品的發展、創作提供新思路，展現出獨特的民族特色[1]。

（二）傳遞民族精神

當代聲樂藝術作品易于傳播且朗朗上口，將民族風格融入聲樂藝術作品能夠呈現濃厚的民族文化特色和傳統藝術風格，傳遞民族精神。聲樂藝術作為一種聽覺藝術形式，為人們提供美的感受，豐富情感體驗，帶來良好的情緒和文化體驗，引起聽眾的思想共鳴和情感共鳴，促進中國音樂藝術的發展。

（三）體現藝術內涵

聲樂藝術作品是一種文化形式，蘊含著豐富的文化內涵。在當代聲樂藝術中融入民族風格，能體現出作品的文化深度，讓受眾了解相關的民族音樂文化，真切感受民族音樂文化的價值和魅力，增強音樂作品的文化性和思想性，引領社會發展和進步。另外，當代聲樂藝術的民族風格包含歌曲結構、旋律、主題、創作、編曲和歌詞多方面，在運用民族風格元素時，能夠展現傳統文化的獨特風格與韻味，進一步增強聲樂作品的表現力、感染力。因此，在創作聲樂作品時，可通過選擇民歌元素、傳統戲曲及民族樂曲等方式，增添聲樂曲目的風韻。

二、當代聲樂藝術中民族風格的傳承與創新路徑

（一）聲樂調式傳承

在當代聲樂藝術作品中，民族風格的調式應用較為常見。聲樂藝術作品的音階結構反映出作品音樂特征，而融入民族風格的當代聲樂藝術作品多數采取了五聲調式的傳統調式風格。從音階結構來說，運用五聲調式所創作的聲樂藝術作品深受大眾喜愛，可見，民族音樂風格受眾的廣泛。當代聲樂藝術作品中，民族調式風格的運用越來越多。比如，《青花瓷》和《發如雪》等聲樂作品的音階結構，使用了傳統五聲音階的宮腔調，呈現出鮮明、獨特的中國音樂特征和民族韻味。在創作這類調式的聲樂藝術作品時，需要創作者掌握并熟練運用宮音和屬音的使用技巧。比如，在作品創作中，可把宮音應用在曲目末尾，凸顯出歌曲輕快、明亮的節奏[2]。

（二）確定歌曲主題

當代聲樂藝術作品將主題和民族元素有機融合，是傳承民族風格的重要途徑。該種融合形式展現了民族文化的魅力，并促進了聲樂藝術作品的推廣、發揚。比如，《青花瓷》以民間手工陶瓷為主題，通過含蓄婉轉的歌詞、動聽悠揚的旋律，體現了對傳統手工藝術的珍視熱愛；《曹操》以三國時期為創作主題，描繪曹操形象，展現我國古代傳奇人物的英雄精神，并通過充滿激情的歌詞、磅礴又壯觀的旋律，表達了對古代歷史文化的傳承、敬仰。由此可見，通過確定民族風格的歌曲主題，能更好地推廣優秀文化，使受眾了解聲樂藝術的文化底蘊。

（三）民族樂器傳承

民族樂器是彰顯民族風格的主要元素。在當代聲樂藝術發展中，民族樂器占據十分重要的地位，不同的民族樂器具有不同的情緒感染力和魅力。聲樂藝術作品的民族樂器傳承，以傳統樂器表現出聲樂作品的層次，使聲樂作品更加鮮明，呈現古典韻味和多元融合的效果。目前，許多聲樂藝術作品采用民族樂器，如馮曉泉夫婦創作的聲樂作品引入長笛、簫，將樂器靈動的音色和音樂作品巧妙融合，帶給聽眾耳目一新的感覺。又如《霍元甲》，使用笛子、鑼、鼓、琵琶、二胡、古箏等民族樂器，讓作品完美呈現出陰柔和陽剛的結合，營造出濃厚的中式歌曲氛圍。民族樂器融入當代聲樂作品，不僅是對民族音樂的認可，還賦予聲樂作品深邃韻味和靈動旋律。

（四）汲取傳統文化

中華傳統文化有著悠久的歷史、多樣的藝術形式和豐富的內涵。為實現聲樂藝術的創新發展，應汲取傳統文化的民族元素，借鑒與參考民族音樂作品、傳統音樂的樂器、旋律、結構和曲調等，使聲樂藝術作品更具韻味與特色。以古典詩詞為例，其融入當代聲樂藝術作品，創作聲樂曲目的歌詞，或直接引用古典詩詞篇目作為歌詞，寫下體裁工整、富有美感和意境的歌詞，能使聽眾欣賞聲樂藝術、學唱聲樂曲目時，感悟聲樂意境，了解相關的傳統詩詞文化，促進民族風格的傳承和發揚。比如，《但愿人長久》聲樂曲目中引入《水調歌頭》的名句，以流行的聲樂演唱方法傳播詩詞文化，能增添聲樂作品的文學魅力，豐富作品文化內涵；《煙花易冷》的歌詞“雨紛紛，舊故里草木深”也極具古典韻味，不僅能使聽眾理解歌詞情感、意境，還形成濃郁的中式曲目風格，深受年輕人喜愛。另外，許多聲樂藝術作品包括傳統文化的多個方面，如民間故事、詩詞歌賦、歷史人物和古代傳說等，這類聲樂歌詞內容兼具審美價值、文化價值，呈現出中華民族的精神追求、文化魅力，為推廣和發揚民族風格及傳統文化提供有力支持[3]。

（五）挖掘民間資源

民族風格的體現不僅在樂器、調式等方面，還涉及民間優秀的文化資源，如傳統戲曲和傳統民歌等，這類民間資源與當代聲樂藝術的相融合，能傳承民間藝術，為聲樂藝術作品注入新活力。

首先，傳統戲曲是民族文化的精髓和瑰寶，不同地區的戲曲種類不同，將戲曲引入聲樂藝術，能使聲樂藝術作品更具民族韻味。在古代，普通勞動人民接受、了解的音樂文化以小調、戲曲和民歌為主，其中戲曲深受人民的喜愛和關注。戲曲能賦予聲樂藝術故事性，在當代聲樂藝術作品創作中，可結合傳統戲曲文化編創聲樂節奏、旋律，形成流行的戲曲聲樂風格，讓越來越多的人體會到戲曲文化的魅力和內涵。與此同時，也可在通俗易懂的聲樂藝術作品中增加古典的戲曲唱腔，為聽眾帶來耳目一新的感受和聽覺體驗。比如，《貴妃醉酒》中增加了戲曲腔調，彰顯出曲目的民族風格和文化價值。

其次，民歌獨特的文化內涵和音樂風格，為當代聲樂藝術作品的發展提供有力支持。民歌是指古代、近代的勞動人民，結合生活場景所創作的民族風格濃郁的曲目。不同民族、不同地區有著鮮明的地方特色、風土人情和語言文化，這些內容會反映在地方民歌作品中。在當代聲樂藝術作品中，加強傳統民歌的融入，以民歌唱法演唱現代聲樂作品，不僅形成全新的音樂藝術風格，也展現出別樣的民族風情。如《青藏高原》有著藏族民歌特色，《月亮之上》則是將流行音樂、民歌曲風完美融合，以朗朗上口的旋律和節奏，使歌曲廣為流傳。

（六）曲式結構創新

在聲樂藝術作品中，曲式是聲樂曲目的基本結構形式，隨著藝術領域的發展，曲式逐漸形成各段落，這類段落有著較強規律性。不論作品曲目的時間長短，皆需要完整的曲式結構框架。目前，曲式形式較為豐富，曲式結構主要體現在重復、對比和變奏三方面。對比的曲式結構是經過多個段落的情感傳輸、旋律感受對比形成的，能給thHiMtX3fRQg2olLnO1T3Mj4GHAApp/kr11rIziFFjU=聽者提供全新的體驗和感受。可以說，聲樂曲目的段落沖突、情緒變化皆源自對比。如《桃花紅，杏花白》的音樂曲目是三段曲式結構，借助民族音樂風格，以鮮明、個性的節奏揭示曲目主題，并通過對比的曲式結構深化主題。變奏的曲式結構是指留存部分的某個特征，再通過變奏的方式簡單改變作品的調式、旋律和節奏，使聽眾感到“陌生的熟悉感”。在當代聲樂藝術創作中，可借鑒這類手法，融入民族風格的節奏，創新曲式結構。重復的曲式結構是再次出現音樂資源，加深聽者的印象和記憶，要求創作者理解聲樂作品的主題思想，以重復性的曲式結構，讓作品展現出對稱、呼應的特征。如《牛郎織女》是不規則的三段曲式結構，在A1段落體現民族旋律、調性；在C段落則借鑒、參考戲曲作品的“腰板”資源，形成樂句互相關聯、凸顯民族風格的音樂曲目。除此之外，在聲樂作品的編曲過程中，可通過改編古典音樂、傳統民樂的方式，將民族音樂、古典元素融入其中，也可將傳統音樂的慢板快唱、古韻長調等元素融入流行音樂曲目中；或是借鑒傳統民族音樂風格和結構，創作聲樂藝術作品結構，如使用雙旋律和三段式等，展現傳統文化的特色、韻味[4]。

（七）節奏旋律的呈現

在當代聲樂藝術作品中，民族風格的傳承和創新，可從曲目的節奏韻律入手。民間音樂曲目擁有大量的模仿人類生活、自然生產活動的節奏旋律，這類節奏旋律讓音樂曲目更具生命力和活力。因此，聲樂藝術作品創作中，可根據民族音樂曲目的節奏旋律和風格進行創新。比如，《5·12》是為紀念外國友人、海外華僑、全國人民對四川災區提供幫助創作的藝術作品，作品刻畫出地震場面及四川人民建立災區的場景，在描述地震的片段，使用小鑼、堂鼓、軍鼓、缸鼓、定音鼓、大鑼等中西方樂器，描述出地震地動山搖的場景，增強作品的感染力和表現力。在當代聲樂藝術作品創作中，可借鑒這種自然節奏旋律的表現手法和民族樂曲，以凸顯強烈的民族風格。

三、當代聲樂藝術中民族風格的傳承建議

（一）正確認識民族風格內涵

聲樂藝術是在一定歷史環境、背景下所形成的文化形式，具備強烈的地域特色、民族特色。聲樂藝術中民族風格的傳承，是發揚民族音樂的重要措施。民族音樂風格和當代聲樂藝術互相依存、互相促進。為實現民族風格的發揚，需要正確認知聲樂藝術中民族風格的內涵，了解聲樂藝術的民族性、時代性、區域性，將優秀的民族音樂元素和當代聲樂創作深度融合，使聲樂作品向兼容性、開放性方向發展。同時，在文化多元化的背景下，聲樂藝術領域面臨著新的發展機遇和挑戰，尤其是西方音樂文化的融入，導致民族音樂文化邊緣化發展，不利于民族音樂的傳承。對此，在當代聲樂藝術作品創作中，應積極打造獨特的民族風格品牌，展現出民族音樂文化的魅力，促進民族音樂的進步和發展。另外，還需注重高素質藝術人才的培養，為藝術人才提供學習、進修的機會，支持人才走向民間，掌握民族音樂的特征、魅力，進而創作出更多蘊含民族風格的聲樂作品。

（二）重視藝術的多元化發展

我國有著悠久的歷史文化和數不勝數的文化遺產，民族聲樂藝術便是其中之一。在民族聲樂藝術中，民族性是藝術的靈魂和主要源泉，民族藝術元素是音樂的主要表達形式。當代聲樂藝術的發展，需彰顯出民族聲樂元素，積極探索聲樂藝術的多元化發展，使聲樂藝術兼具民族性和多樣性。比如，可將西方音樂的配器、復調、和聲與傳統民族聲樂相融合，汲取西方藝術的優點，在保留民族風格的前提下進行聲樂藝術創作，提高音樂作品的張力和感染力。另外，當代聲樂藝術的發展，不僅要吸收西方優秀的作曲技術，也應扎根民族土壤，實現中西方的有機結合。在此過程中，創作者需認真了解地區的民俗民風和文化特色，進而實現民族文化的弘揚[5]。

（三）明確民族風格傳承方向

當代聲樂藝術是民族文化發展的主要紐帶，也是各民族溝通交流的橋梁。為更好地傳承民族風格，需要聲樂藝術創作者理解民族風格的價值內涵，順應時代趨勢，巧妙融合民族風格和聲樂藝術作品，豐富作品的文化內涵和人文內涵。具體而言，相關政府部門應主動搭建民族聲樂藝術平臺，挖掘民間有演唱才能、創作才能的人才，將聲樂藝術作品和民族風格相融合，增加適合的民族因素，創新歌曲形式，為聽眾帶來全新的體驗。同時，藝術院校應積極開設民族音樂與流行聲樂結合的專業課程，以系統性的知識傳授、技能培訓，培養出更多藝術素質高的人才，促進聲樂藝術的專業化、現代化發展。最后，應注重中外音樂的交流、借鑒，學習外國優秀音樂文化，傳播我國民族聲樂藝術，實現文化的交融發展。

四、結束語

當代聲樂藝術的發展進步離不開民族風格的融入。民族風格不僅蘊含民族藝術的內涵，還彰顯出獨特的民族文化。在當代聲樂藝術作品中，需正確認知民族風格傳承的重要意義，展現出民族風格，拓展聲樂藝術的創作范圍，使越來越多的人感受民族風格的魅力，使民族藝術和當代聲樂藝術接軌，促進聲樂藝術的長遠發展。

參考文獻：

[1]王丹.流行音樂作品創作中民族音樂元素探討[J].戲劇之家，2024（08）：99-101.

[2]陳海英.中國當代流行音樂作品中民族元素的體現[J].明日風尚，2023（15）：49-51.

[3]樊艷萍.民族音樂元素在當代音樂作品中的呈現[J].戲劇之家，2022（03）：81-82.

[4]郭雪.當代音樂創作如何利用民族音樂資源[J].參花（下），2021（09）：133-134.

[5]朱敬文.中國少數民族音樂文化的當代傳承與創新[J].當代音樂，2021（02）：69-71.

作者簡介：林花瓊（1971-），女，福建華安人，本科，副教授，從事聲樂表演研究。