中國當(dāng)代鋼琴音樂作品的人文藝術(shù)特征

摘 要：中國鋼琴音樂的創(chuàng)作與發(fā)展，是中國音樂史的重要組成部分。自20世紀60年代以來，中國鋼琴音樂創(chuàng)作手法逐漸多樣化，主要包括曲目改編、編曲創(chuàng)作和獨立原創(chuàng)三種形式。這一時期，音樂作品的改編數(shù)量相對較多，形成了具有中國特色的“鋼琴改編曲”的模式。近年來，我國作曲事業(yè)取得了蓬勃發(fā)展，作曲家與鋼琴家的創(chuàng)作思維也不斷創(chuàng)新，我國當(dāng)代鋼琴音樂作品創(chuàng)作取得了前所未有的成績。這一時期的原創(chuàng)鋼琴曲在音樂風(fēng)格上具有前衛(wèi)性的特征，但仍然以中國傳統(tǒng)文化和美學(xué)追求為基礎(chǔ)，通過“以中為體，中西結(jié)合”的創(chuàng)作原則，將西方作曲技法應(yīng)用到中國傳統(tǒng)音樂中，二者相互貫通完美結(jié)合，由此展現(xiàn)出了中國音樂特有的風(fēng)格。本文通過對中國當(dāng)代鋼琴音樂作品的發(fā)展史進行分析，探索其人文藝術(shù)特征，希望可以為后續(xù)中國鋼琴音樂的發(fā)展提供一定參考意見。

關(guān)鍵詞：當(dāng)代鋼琴音樂作品；人文性藝術(shù)特征；發(fā)展與探討

一、發(fā)展背景

（一）鋼琴音樂作品的起源

我國鋼琴音樂的發(fā)展歷程豐富多彩。自20世紀初以來，鋼琴音樂在我國的興起與發(fā)展，不僅體現(xiàn)了我國音樂家對西方音樂文化的接納與融合，也展現(xiàn)了他們在繼承和弘揚民族音樂文化方面的努力。這一時期中國鋼琴音樂家創(chuàng)作的作品雖然受到西方古典音樂的影響，但在創(chuàng)作過程中，中國音樂家不斷嘗試將中國傳統(tǒng)音樂的元素與西方作曲技法相結(jié)合，創(chuàng)作出具有中國特色的鋼琴作品。隨著鋼琴教育的普及，越來越多的中國學(xué)生開始學(xué)習(xí)鋼琴，這為鋼琴音樂的傳播和發(fā)展提供了廣泛的群眾基礎(chǔ)。隨后許多中國音樂家赴歐洲、蘇聯(lián)等地學(xué)習(xí)，不僅帶回了西方的鋼琴音樂理論和技術(shù)，還與國外音樂家進行了深入交流，促進了我國鋼琴音樂的國際化。在創(chuàng)作鋼琴音樂時，中國音樂家注重將民族旋律、和聲等元素融入作品中，使得鋼琴音樂具有鮮明的民族特色。俄羅斯鋼琴音樂的風(fēng)格和技巧對中國鋼琴音樂產(chǎn)生了深遠影響。這種影響使得中國鋼琴音樂在保持民族特色的同時，也具有更為豐富的表現(xiàn)力。中國鋼琴音樂已經(jīng)形成了獨特的風(fēng)格和體系，涌現(xiàn)出了一批具有國際影響力的作曲家和演奏家。如今，中國鋼琴音樂已成為世界音樂舞臺上的一股重要力量，不斷展示著中華民族的文化魅力和藝術(shù)創(chuàng)造力[1]。

（二）鋼琴音樂作品的發(fā)展進程

音樂作為一種表達藝術(shù)的獨特形式，在多個層面上反映出了人類的社會價值觀、審美方向及思維模式。發(fā)展到20世紀80年代，中國鋼琴音樂的創(chuàng)作進入了一個新的階段，這一時期的中國音樂家不僅深入挖掘和傳承中國傳統(tǒng)音樂文化，而且勇于創(chuàng)新，將中國傳統(tǒng)音樂的精髓與西方鋼琴音樂的技巧和表現(xiàn)形式進行結(jié)合，創(chuàng)作出了一批具有高度藝術(shù)價值的鋼琴作品。比較有代表性的是王建中的《百鳥朝鳳》，這一作品通過鋼琴這一西洋樂器，成功地再現(xiàn)了中國傳統(tǒng)音樂的精華，如模仿鳥鳴的旋律、民族樂器的音色和節(jié)奏等，不僅展現(xiàn)了中國音樂的獨特魅力，也證明了音樂是無國界的藝術(shù)形式。隨著這類作品的傳播，中國鋼琴音樂開始在國際音樂舞臺上獲得認可，這不僅提升了中國音樂家的國際地位，也為世界音樂的多樣性做出了一定貢獻。中國鋼琴音樂的創(chuàng)作不僅是將傳統(tǒng)音樂元素與現(xiàn)代音樂技術(shù)相結(jié)合，更是一種文化的傳承與發(fā)展，為中國音樂的未來提供了豐富的可能性，為國內(nèi)外的聽眾提供了新的審美體驗，也推動了中國乃至全球音樂審美觀念的更新和發(fā)展[2]。

二、當(dāng)代鋼琴作品人文藝術(shù)性的表現(xiàn)

（一）素材的挖掘與文化探索

在進行鋼琴音樂的創(chuàng)作過程中，最能發(fā)揮作品的人文藝術(shù)特性，要注重對我國傳統(tǒng)文化的深度挖掘與結(jié)合。比如，在鋼琴音樂的創(chuàng)作中，姚恒璐的《十二生肖》就深刻體現(xiàn)了這一點，作品中通過挖掘中國傳統(tǒng)文化，不僅展現(xiàn)了屬相、紀年、命理和動物崇拜等文化元素，同時將這些文化信息轉(zhuǎn)化為音樂語言的表達形式，使得作品具有豐富的文化內(nèi)涵和藝術(shù)表現(xiàn)力。在創(chuàng)作過程中，音樂家不僅僅是簡單地使用傳統(tǒng)文化元素，而是通過音樂來探索和解釋這些元素背后的文化意義和精神內(nèi)涵，實現(xiàn)了音樂與文化的互動和對話。與此同時，要注重中國少數(shù)民族傳統(tǒng)文化元素的結(jié)合，如作品《恩都里》，通過鋼琴這一西方樂器來展現(xiàn)滿族民歌的特色，不僅是對少數(shù)民族文化的尊重和傳承，也是對文化多樣性的肯定。這種創(chuàng)作方式有助于提升少數(shù)民族文化的國際知名度，促進不同文化之間的理解和交流。對于新生代作曲家通過親身的生活體驗，能夠更深刻地理解和表達民間文化的精髓。這種從生活中汲取靈感的方式，使得音樂作品更加真實、生動，能夠引起聽眾的共鳴。在鋼琴音樂的創(chuàng)作中，將傳統(tǒng)文化元素與當(dāng)代音樂語言相結(jié)合，不僅是對傳統(tǒng)的繼承，也是對現(xiàn)代音樂的創(chuàng)新。這種跨文化的創(chuàng)新，為音樂的發(fā)展提供了新的方向和可能性[3]。

（二）音樂作品不斷創(chuàng)新、旋律持續(xù)發(fā)展

中國作曲家在鋼琴音樂創(chuàng)作中對旋律的不斷創(chuàng)新，意味著音樂語言向著更深化與寬闊的形式發(fā)展。這不但在形式上融合了中西方的音樂元素，更是在音樂的內(nèi)涵與表達層次上進行了深刻的探索與分析。如賀綠汀先生創(chuàng)作的《牧童短笛》，該作品被視為中國首部原創(chuàng)鋼琴作品，象征著中國民族音樂朝著更現(xiàn)代化的方向發(fā)展。這些作品在保留民族音樂特色的同時，也使其更加符合現(xiàn)代審美，從而讓民族音樂煥發(fā)出新的生命力。《牧童短笛》的成功，證明了中西文化融合的可能性，不僅為中國鋼琴音樂的創(chuàng)作提供了新的思路，也為其他領(lǐng)域的文化交流提供了借鑒。同時，在音樂教育中也發(fā)揮了重要作用，被納入教學(xué)大綱，成為學(xué)生學(xué)習(xí)鋼琴的重要內(nèi)容，從而培養(yǎng)了新生代對民族音樂的認同感和創(chuàng)新能力。隨著中國鋼琴音樂作品的國際傳播，這些融合了民族特色的旋律開始在世界的舞臺上響起，讓更多的聽眾了解和欣賞到中國音樂的獨特魅力。《牧童短笛》作為開篇之作，啟發(fā)了后續(xù)無數(shù)中國作曲家的創(chuàng)作，使作曲家在此繼續(xù)探索和實驗，創(chuàng)作出了更多具有中國特色的鋼琴作品。中國鋼琴音樂的旋律創(chuàng)新，不是單一風(fēng)格的探索，而是涵蓋了從古典到現(xiàn)代，從抒情到激昂的多種風(fēng)格，展現(xiàn)了中國音樂的豐富多樣性，為后續(xù)中國鋼琴音樂的創(chuàng)作提供了新的靈感和技巧，為中國鋼琴音樂的多元化發(fā)展奠定了良好基礎(chǔ)。同時，也為中國音樂文化的傳承與創(chuàng)新提供了新的思路[4]。

（三）音樂作品中節(jié)奏感及音色的應(yīng)用

中國當(dāng)代鋼琴音樂作品在節(jié)奏感與音色方面也體現(xiàn)了不同的特點及特色。其中，《夕陽簫鼓》作為中國當(dāng)代鋼琴音樂作品的一個亮點，不但在旋律上融合了中西音樂元素，而且在節(jié)奏感和音色上也展現(xiàn)了極高的藝術(shù)成就。處理節(jié)奏上，通過散板和切分節(jié)奏等傳統(tǒng)元素的運用，使作品在節(jié)奏上更具濃郁的民族風(fēng)情，體現(xiàn)了作曲家對傳統(tǒng)音樂節(jié)奏模式的深刻理解。同時，為這些傳統(tǒng)元素注入了新的活力，使得作品既不失傳統(tǒng)韻味，又具有現(xiàn)代音樂的節(jié)奏感。在《夕陽簫鼓》中通過模仿中國傳統(tǒng)樂器的音色，如古箏的滑音和二胡的揉弦，作曲家不僅擴展了鋼琴的表現(xiàn)力，也使得作品更加貼近中國聽眾的審美習(xí)慣，使鋼琴這一西方樂器能夠傳達出中國傳統(tǒng)音樂的神韻。作品通過對傳統(tǒng)音樂的現(xiàn)代詮釋，展現(xiàn)了中國音樂的深厚底蘊，同時也向世界傳遞了中國文化的獨特魅力。另外，在該作品中，黎英海運用了多種鋼琴演奏技巧，如打擊、刮弦和踏板的使用，這些技巧的靈活應(yīng)用，使得作品在音色上極為豐富，為鋼琴音樂的表現(xiàn)形式帶來了新的可能性。《夕陽簫鼓》等作品的創(chuàng)作，不僅是對傳統(tǒng)音樂的現(xiàn)代詮釋，也是中國當(dāng)代鋼琴音樂創(chuàng)作中一個杰出的例子，展現(xiàn)了作曲家對傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東方與西方音樂元素融合的深刻理解和創(chuàng)新精神。

（四）音樂作品中和聲探索與創(chuàng)新

作為中國當(dāng)代鋼琴音樂作品中在和聲探索方面的一個成功案例，王建中的《彩云追月》通過對傳統(tǒng)和聲體系的超越和對新和聲語言的深入探索，展現(xiàn)了中國音樂作曲家對傳統(tǒng)和聲體系的超越，創(chuàng)作不僅停留在西方古典和聲的精華上，還深入研究了中華民族音樂的和聲特點，如五聲調(diào)式的和聲處理和微分音的使用，使得和聲更加豐富和多元化。同時，作曲家在創(chuàng)作中積極探索新的和聲語言，在傳統(tǒng)和聲上不斷突破，在現(xiàn)代音樂和聲技法上靈活運用。通過這些探索，作曲家既創(chuàng)造出包含中國傳統(tǒng)音樂的和諧之美，又體現(xiàn)出現(xiàn)代音樂的復(fù)雜多變性。《彩云追月》中的和聲處理方式，使得作品既具有中國傳統(tǒng)音樂的韻味，又具有現(xiàn)代音樂的音響效果，通過長琶音的開頭塑造出一種超凡脫俗的境界，同時，裝飾音和厚重和弦的運用，展現(xiàn)了蝴蝶般輕盈的追逐和豐富的情感表達，通過和聲的處理和音樂的表達，作品展現(xiàn)了中國音樂文化的深厚底蘊，同時也傳遞了中華民族對自然和生活的熱愛和向往。在創(chuàng)作《彩云追月》中，王建中還巧妙地運用了五聲調(diào)式和微分音，這種和聲的創(chuàng)新使得鋼琴音樂的表現(xiàn)力更加豐富，同時也拓寬了鋼琴音樂的創(chuàng)作領(lǐng)域。中國當(dāng)代鋼琴音樂在和聲方面的探索與創(chuàng)新，不僅體現(xiàn)了作曲家對傳統(tǒng)和現(xiàn)代音樂的深入理解和融合，也為鋼琴音樂的發(fā)展注入了新的活力和可能性。這種探索和創(chuàng)新，使得中國當(dāng)代鋼琴音樂在世界音樂舞臺上獨樹一幟，展現(xiàn)了中華民族音樂的獨特魅力和現(xiàn)代音樂的無限可能。

三、鋼琴音樂作品人文藝術(shù)特征的重要影響

（一）推動我國鋼琴音樂的發(fā)展

當(dāng)代鋼琴音樂作品不僅展現(xiàn)了中國鋼琴音樂的人文藝術(shù)特征，也推動了鋼琴音樂在中國的發(fā)展和創(chuàng)新。如王建中的《梅花三弄》，該作品通過對古琴曲的改編，不僅保留了原曲的精髓，還巧妙地將中國傳統(tǒng)音樂的元素與鋼琴這一西方樂器的特性結(jié)合起來，展現(xiàn)了一種新的藝術(shù)風(fēng)格。在鋼琴演奏技巧上的要求非常高，這為鋼琴演奏者提供了新的挑戰(zhàn)。作品中的琶音、倚音、反向八度音階等技巧，要求演奏者具備高超的技巧和深厚的藝術(shù)理解力，使演奏者的技術(shù)水平得到很好鍛煉。《梅花三弄》等作品也為鋼琴教學(xué)提供了新的素材和資源，教師在教學(xué)過程中可以借助此類作品來訓(xùn)練學(xué)生的技巧，同時也可以通過作品來傳授中國音樂的文化內(nèi)涵和審美特點。另外，《梅花三弄》的成功，以及它對中國傳統(tǒng)音樂元素的現(xiàn)代詮釋，激發(fā)了中國音樂家的創(chuàng)作熱情，促使更多的作曲家不斷將傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代作曲技法相結(jié)合，從而創(chuàng)作出更多具有中國特色的鋼琴作品，推動了中國鋼琴音樂向著多元化的方向發(fā)展，為中國鋼琴音樂的創(chuàng)作和演奏提供了更廣闊的空間[5]。

（二）促使中華傳統(tǒng)文化的傳承及創(chuàng)新

《百鳥朝鳳》作為中國當(dāng)代鋼琴音樂的代表作，在中華文化的傳承與創(chuàng)新方面起到了重要作用。該作品通過對傳統(tǒng)音樂元素的現(xiàn)代化改編，成為連接傳統(tǒng)與現(xiàn)代、中國與世界的音樂橋梁。王建中在創(chuàng)作《百鳥朝鳳》時，巧妙地將中國傳統(tǒng)音樂的旋律、和聲和節(jié)奏等元素與西方古典音樂的形式和技巧相融合，這種創(chuàng)新不僅體現(xiàn)在音樂形式上，也體現(xiàn)在音樂內(nèi)涵的深化上。該作品展現(xiàn)了中華民族音樂風(fēng)格的獨特性質(zhì)，通過鋼琴這一西方樂器，作品傳達了中國音樂的意境和美感，使得民族音樂風(fēng)格得到了新的展現(xiàn)。王建中在作品中運用了現(xiàn)代作曲手法和鋼琴演奏技藝，這不僅為作品注入了新的活力，也為中國鋼琴音樂的技巧發(fā)展提供了新的方向。另外，《百鳥朝鳳》等作品的國際傳播，提升了中華文化的影響力和吸引力。這些作品不僅在國內(nèi)受到歡迎，也在國際上得到了認可，加深了外界對中華文化的了解。

（三）促進國際鋼琴音樂領(lǐng)域的交流及發(fā)展

中國當(dāng)代鋼琴音樂作品不僅將中國作曲家的音樂才華和創(chuàng)作特性表現(xiàn)得淋漓盡致，同時也是中華民族傳統(tǒng)文化的體現(xiàn)。王建中的《情景》，受到國際音樂舞臺的一致認可，該作品在國際音樂舞臺上的廣泛傳播，不但使中國鋼琴音樂的國際價值逐步提升，同時，也為國際音樂注入一股新鮮的血液。該作品通過中西合璧的和聲展現(xiàn)形式，為中國當(dāng)代鋼琴音樂創(chuàng)作帶來非常大的啟發(fā)，為中國作曲家提供了一種新的創(chuàng)作思路和方向，使作曲家在后續(xù)的創(chuàng)作中可以在尊重和傳承民族音樂傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，更好地融入國際音樂語境，創(chuàng)作出具有國際影響力的作品。這種技法的運用不僅豐富了中國鋼琴音樂的表現(xiàn)力，也提升了中國鋼琴音樂在國際音樂領(lǐng)域的地位和影響力，為鋼琴音樂的有序傳承注入了新的活力和深厚的文化意義。同時，將音樂這一國際語言作為媒介，向全世界展示了中華民族音樂文化的獨特美感和深刻的內(nèi)涵，促使中華文化與他國文化的相互交流與借鑒[6]。

四、結(jié)束語

中國當(dāng)代鋼琴音樂作品的發(fā)展，是一個不斷探索和創(chuàng)新的過程。它不僅體現(xiàn)了中國音樂家對傳統(tǒng)文化的堅守和對現(xiàn)代藝術(shù)的追求，也是中華文化自信和國際化的一個重要標(biāo)志。通過不斷的努力，中國鋼琴音樂將繼續(xù)在國際舞臺上展現(xiàn)其獨特的藝術(shù)魅力，為世界音樂文化的多樣性作出貢獻。

參考文獻：

[1]扈毅娟.中國當(dāng)代鋼琴音樂作品的人文藝術(shù)特征[J].明日風(fēng)尚，2024（07）：25-27.

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[3]溫鈺榕.傳統(tǒng)音樂文化在鋼琴演奏與教學(xué)中的融合傳承[D].新疆藝術(shù)學(xué)院，2023.

[4]張蕾.中國風(fēng)格鋼琴音樂作品創(chuàng)作中民族性的表現(xiàn)特征[J].黃河之聲，2023（08）：34-37.

[5]魏雨晴.人文性視角下中國鋼琴作品欣賞教學(xué)研究[D].曲阜師范大學(xué)，2022.

[6]祝承曦.學(xué)科核心素養(yǎng)背景下鋼琴音樂鑒賞教學(xué)研究[D].廣西師范大學(xué)，2022.

作者簡介：朱靖誼（1993-），女，江蘇南通人，博士，助教，從事音樂教育研究。