傳統音樂文化在中國鋼琴作品創作中的運用

摘 要：中華優秀傳統音樂文化博大精深，其中蘊含著深厚的文化底蘊與豐富的藝術價值。在中國鋼琴作品創作中應用傳統音樂文化可以有效地提高中國鋼琴作品的創新度，使鋼琴作品中的文化內涵更豐富。本文主要探討中國鋼琴作品的發展歷程，并分析傳統音樂文化在中國鋼琴作品創作中的應用，最后探討傳統音樂文化與中國鋼琴作品創作融合所產生的價值。希望通過本文的研究，能夠進一步豐富現有的研究理論，為相關作曲家在鋼琴作品中融入傳統音樂文化提供相應的理論依據。

關鍵詞：傳統音樂文化；中國鋼琴作品；創作

鋼琴并非本土樂器，在傳入我國后經過一定時間的發展，獲得了較為廣泛的認可和青睞，并在我國音樂領域占有非常重要的地位。我國許多鋼琴家在應用本民族特色優秀傳統音樂文化的基礎上，融入了鋼琴的演奏技巧，中國鋼琴作品的創作展現出較強的民族特色和文化內涵，同時也表達出中國音樂文化的包容性和多樣性。通過把中國鋼琴作品創作與傳統音樂文化實踐深度融合，既能夠有效地傳承發展傳統音樂文化，還能使鋼琴藝術煥發活力和永葆生機。因此，筆者主要探討在中國鋼琴作品創作中運用傳統音樂文化的方法和具體價值，進一步明確傳統音樂文化融入鋼琴作品的途徑和重要性。

一、中國鋼琴作品的發展

鋼琴是從西方傳來的樂器，相對于中國傳統音樂文化體系來說，鋼琴藝術創作主要以西方音樂文化作為基底。在我國，鋼琴自傳入后，許多鋼琴音樂家重視將中國傳統的音樂文化與完美價值取向融入音樂的編輯中，以此創作出本土化的鋼琴音樂作品。趙元任在1915年創作了用鋼琴演奏的《和平進行曲》，并在此后出現了一大批用鋼琴形式進行演奏的音樂作品，這些作品的和聲相對簡單，而且整體篇幅相對較短。在20世紀30年代左右，賀綠汀創作的《牧童短笛》具有極強的經典性和影響力，并推動了中國鋼琴作品創作的發展。在60年代左右，鋼琴作品創作異常繁榮，許多創作者從經典民族音樂中獲取靈感，并應用鋼琴的形式進行展現，使之體現出較為強烈的民族特質。70年代后，越來越多的作家開始對古曲進行改編，如出現了鋼琴版本的《二泉映月》《梅花三弄》等，這也給中國鋼琴作品創作進一步民族化提供了新的途徑。而在80年代之后，我國鋼琴創作又呈現出了新的發展熱潮，作品數量也在不斷增加，創作出了大量優秀的鋼琴作品。綜上，中國鋼琴作品的發展趨勢總體向好，并在吸收中華優秀音樂文化的過程中實現可持續發展。

二、中國鋼琴作品創作中的傳統音樂文化的應用

（一）戲曲藝術的運用

戲曲是我國音樂藝術領域的一個重要分支，通過綜合對白、歌唱、音樂伴奏、舞蹈動作、武打等多項要素，為聽眾帶來了獨特的視聽體驗。而且戲曲本身的情緒變化非常強烈，進而使聽眾感受到情感和心靈上的共鳴。在中國鋼琴作品中，有很多借鑒了戲曲中的各項元素，創新并突出了鋼琴作品的民族風格。一是借鑒了戲曲唱腔。部分中國鋼琴作品借鑒了戲曲唱腔的行腔方法和所呈現的旋律特征，使其展現出的戲曲風格極為強烈。如張朝所創作的《皮黃》，就是將京劇中的皮黃腔節奏元素和旋律進行借鑒，再應用鋼琴的演奏技巧和音色。二是運用了戲曲板式。部分創作者將戲曲板式的變化運用于鋼琴作品的創作中，使得鋼琴傳遞出不同的情感和營造氛圍。如陳其鋼的《京劇瞬間》就是采用了京劇的板式。初始部分采用慢板節奏，傳遞出凝重且深沉的情感，然后逐漸轉變為快板節奏，整個情緒又變為熱烈昂揚，最后進入散板，帶給人余味無窮之感。這樣的節奏變化增強了鋼琴音樂作品的情感表現力和張力。三是融入了戲曲鑼鼓經。在戲曲中，打擊樂器所演奏的鑼鼓經是常見的譜式，其表現力和節奏變化非常豐富。例如，在朱踐耳的《南國印象》中的《逗》，就引入了京劇鑼鼓經，通過運用鋼琴模仿鑼鼓的音響效果，使整個作品的情感氛圍更加活潑。總體而言，中國鋼琴作品對于戲曲藝術的運用非常豐富和多元。通過對戲曲唱腔、戲曲板式以及戲曲鑼鼓經等多項要素的融合，中國鋼琴作品呈現出新的樣態，給人以耳目一新的感受。這不僅拉近了鋼琴藝術與聽眾之間的距離，在推動鋼琴藝術的發展同時，也為戲曲注入了新的生機和活力。

（二）民族歌曲的運用

民族歌曲是我國人民群眾長期在社會實踐和勞動中所創作的各類歌曲，彰顯出極強的地域性和民族性。首先，改編民族歌曲的旋律。鋼琴作品創作者在保留了民族歌曲基本旋律特點的基礎上，使用鋼琴的織體與和聲等多種具有特色性的表現手法，進一步豐富民族歌曲。如王立三借鑒了陜北民歌《蘭花花》的旋律，用鋼琴的表現手法進行再創造，使蘭花花這一人物善良、動人且悲慘的形象得到充分塑造。其次，運用民族歌曲的節奏元素，使鋼琴作品的地域性和民族性特征得到增強。例如，儲望華創作的《翻身的日子》就運用了陜北民歌中跳躍歡快的節奏，將農民翻身做主人的喜悅心情和狀態展現出來。最后，借鑒民族歌曲和聲。民族歌曲的和聲手法非常獨特，如桑桐創作的《東蒙民歌主題小曲七首》中就運用了蒙古族民歌空五度和弦與四五度疊置和弦的和聲，使該鋼琴作品展現出極強的蒙古族特性[1]。

（三）古典音樂的運用

中國古典音樂擁有豐富的文化內涵和悠久的歷史，其展現出極高的藝術價值。中國鋼琴作品在創作時應用中國古典音樂中的元素，則可以弘揚和傳播內在的音樂文化，也進一步增強鋼琴創作的創新性。首先，引用古典音樂旋律。很多鋼琴作品運用鋼琴的方式對中國古曲的旋律進行重新演繹。例如，黎海英用鋼琴改編了《夕陽簫鼓》，大體上將原有的古典音樂框架結構和主題旋律進行保留，同時還應用鋼琴的表現手法將原曲典雅優美的風格進行展現，使得作品展現出非常突出且濃郁的民族特質。其次，借鑒了古典音樂的體裁。古典音樂本身具有多樣化的體裁，如詞調音樂、琴曲以及說唱音樂等。例如，王建中創作的《彩云追月》就引用了古典音樂的體裁，其主要應用了廣東音樂本身所具備的流暢旋律以及輕快明了的風格特質，而且還模仿二胡及揚琴等演奏技巧和方式，增強了鋼琴演奏的層次性、生動性和鮮明性。最后，模仿古典音樂意境的營造。中國古典音樂強調傳遞含蓄且深邃的思想內涵，營造具有特殊審美意味的意境。中國鋼琴作品的創作也非常注重音樂意境氛圍的營造。如趙季平所創作的《莊周夢》，引入了莊子的哲學思想，并利用鋼琴的演奏技巧和音色增強了整個作品的藝術感染力和內在的文化底蘊，聽眾在聆聽的過程中能夠感受到音樂意境的空靈和虛幻之美，表達了作者對宇宙的宏大和人生的深度思考。

（四）民族文化的運用

中華民族有著悠久的歷史和豐富的文化遺產，這些內容是文學藝術創作的源泉。在中國鋼琴作品創作的過程中，創作者常將歷史事件、人物故事、神話傳說作為創作源泉，構建作品的情感基調和音樂語言。唐詩宋詞是中國歷史上一個輝煌燦爛的篇章，詩人創作了大量優秀的作品，被廣為流傳。鋼琴曲《陽關三疊》源于唐代詩人王之渙的《涼州詞》，其模仿了古琴的演奏風格，不僅將詩詞中的意象呈現出來，而且也凸顯了中國古典音樂的韻味。中國在漫長的發展歷史中，留下了諸多優秀的故事，表達了人們的追求和愿景，所以在鋼琴作品創作中，也融入了中國的傳統故事，如《梁?！纷畛跏切√崆賲f奏曲，根據廣為流傳的“梁山伯與祝英臺”的故事改編而來，借助鋼琴的節奏將那段凄美的愛情故事講述出來?！痘咎m》是用鋼琴藝術的方式來講述花木蘭替父從軍的故事，并通過節奏的變化將木蘭的英勇與柔情展現出來。我國地域遼闊，不同地域下的音樂風格不同。例如，在江南地區，音樂柔美細膩，《春江花月夜》用柔和的旋律線條和精致的裝飾音來模仿絲竹的聲音，描繪了月光下江邊夜晚的景象，充滿詩情與畫意。西北地區的音樂節奏鮮明，《黃土高坡》是用寬廣的旋律線和強有力的節奏來凸顯黃土高原的地域特色?？傊?，通過作品來展現中國的歷史文化，不僅讓聽眾感受到豐富多彩、底蘊深厚的中華文化，而且也促進中國與世界音樂的交流與融合，既推動中華文化的傳播，也豐富了鋼琴藝術的表現形式[2]。

三、中國鋼琴作品創作中傳統音樂文化的融合價值

（一）有助于鋼琴作品創新

隨著信息技術的高速發展，人們聆聽鋼琴音樂作品的途徑也發生了較大的變化，可以應用智能移動終端在新媒體平臺上搜索鋼琴作品，并對鋼琴作品進行欣賞，在這個過程中一定程度上能夠提高自身的鑒賞能力。在鋼琴作品中融入傳統文化可以吸引更多的聽眾，而且也可以彰顯和突出鋼琴本身所具備的藝術價值，二者呈現出相互呼應、相互融合的特點。鋼琴創作者也能在吸收中華優秀傳統音樂文化的過程中，創作出更多服務于人民的音樂作品，也承擔起創新民族音樂文化的重要責任。除此之外，傳統文化本身擁有獨特的魅力和價值，鋼琴和傳統文化的融合本質上是中西方內在文化的碰撞和交流，在相互融合的過程中使創作出的作品極具創新性、時代性。

（二）利于傳統文化的傳承

我國傳統音樂文化擁有豐富的內涵和藝術魅力，需要在傳承和發展過程中才能進一步保持旺盛的生命力。當前，作曲家把我國傳統音樂文化中的相關元素融入作品中，可以有效傳承傳統音樂文化，同時還能豐富其內涵。首先，鋼琴作品可以融入傳統音樂中的節奏、旋律、調式等，可以使聽眾在接觸鋼琴曲的過程中了解中華優秀傳統文化；其次，中華優秀傳統文化本身蘊含豐富的內容，有助于強化中國鋼琴作品的風格特征，還能有效地通過鋼琴作品傳播中華音樂文化，引導更多的群眾保護和傳承文化事業。

（三）發揮傳統音樂藝術價值

在中國鋼琴作品中融入和應用中國傳統音樂文化能夠發揮傳統音樂的藝術價值。在新的時代下，傳統音樂文化的藝術魅力想要得到充分的發揚，還需要持續性地拓寬現有的傳播渠道，保障傳統音樂文化的傳播更加廣泛。在我國，鋼琴具有廣泛的受眾，其具有獨特的藝術價值，得到群眾的廣泛認可。因此，鋼琴作品可以發揮傳統音樂的藝術價值，引起受眾在心靈上的共鳴。而且，創作者可以借助鋼琴這一特殊形式重新創造傳統音樂藝術，增強傳統音樂的傳播力和感染力，為傳統音樂賦予更多的時代價值和豐富內涵。創作者在鋼琴作品中還融入了民族情感和價值理念，能夠使群眾在聆聽這些作品時，強化自己的民族自信和民族歸屬感，更好地展現和發揮傳統音樂藝術的價值[3]。

（四）提升文化自信

中華文化歷史悠久，博大精深，但在對外交流的過程中，深受日韓歐美等文化的影響。然而，隨著我國綜合國力的增強，國民教育水平的提升，人們重新審視中華民族的傳統文化，并且在世界各地展示中華民族的傳統文化，讓世界更好地認識中國，更好地了解中國文化。在鋼琴音樂作品中融入傳統音樂文化，一方面豐富了鋼琴這種西方藝術的表現形式，讓其具有中國特色，更符合中國人的審美和精神需求；另一方面是文化自信的表現，相信中華文化的影響力，相信中華文化能夠被世界各地的鋼琴藝術家所接受，相信中華文化在西方的音樂藝術中被傳播出去。此外，將傳統音樂文化融入鋼琴作品中，能夠激發聽眾對中華文化的情感共鳴，增強他們對民族文化的認同感和自豪感。

（五）促進文化的交流與發展

鋼琴是源于西方的樂器，但深受人們的喜愛，已成為一種國際性的樂器。鋼琴進入中國之后，不僅傳播西方的文化和價值觀念體系，而且也在中國作曲家的努力下，不斷融入中國的文化元素，承載起了向世界展示中國傳統音樂文化的重任。鋼琴作品與中國傳統音樂在交流中碰撞，出現了獨具中國文化特色的中國鋼琴作品，并以鋼琴為媒介，促進了東西方文化的交流。中國鋼琴作品走向世界舞臺，其打破了鋼琴傳統的表現形式，讓其具有鮮明的地域和文化特色，一方面促進不同文化間的理解和欣賞，另一方面也促進世界各地的文化兼容發展，向著多樣化的方向邁進?？傊?，在鋼琴作品中融入中國傳統音樂文化元素，這不僅賦予傳統音樂文化新的生命力，而且讓其在創新中發展，在世界舞臺上發揚光大[4]。

四、結束語

鋼琴作品的創作將中華優秀傳統音樂文化融入其中必須具備創新與包容的思想。在我國，鋼琴樂器已經發展了相對較長的時間，并在音樂藝術創作上也有很多優秀的作品。中國鋼琴作品想要在世界民族之林中保持特色和優勢，應當依托于中國優秀傳統音樂文化，充分挖掘音樂文化當中的戲曲藝術、古典音樂以及民族歌曲等多種元素，幫助鋼琴作品實現創新，充分發揮傳統音樂藝術價值并有效傳承傳統文化等，希望通過本文的研究可以給相關學者一定的理論參考和借鑒。

參考文獻：

[1]唐偉.中國鋼琴作品中傳統音樂文化形態與美學特點分析[J].藝術研究，2023（03）：41-43.

[2]薛海萍，杜妤卿.中國傳統音樂文化與中國鋼琴作品的深度融合分析[J].藝術品鑒，2023（11）：165-168.

[3]張靜文.中國傳統音樂文化與中國鋼琴作品的深度融合[J].藝術家，2022（08）：60-62.

[4]葛艷秋.中國鋼琴作品對中華優秀傳統音樂文化的傳承與發展探析[J].藝術評鑒，2018（07）：53-55+127.

作者簡介：姜佳欣（2002-），女，黑龍江海倫人，碩士，從事鋼琴演奏與教學研究；李新苗（1971-），女，吉林松原人，碩士，從事鋼琴演奏與教學研究。