當(dāng)代琴歌演唱的創(chuàng)新與傳承

摘 要：作為中國傳統(tǒng)文化不可或缺的一部分，當(dāng)代琴歌演唱在文化傳承過程中具有不可忽視的重要性。但在創(chuàng)新和傳承過程中面臨傳統(tǒng)和現(xiàn)代融合困境，傳承方式局限及市場化和商業(yè)化雙重沖擊。本文研究目的在于探索如何以尊重傳統(tǒng)為前提，以創(chuàng)新手段及策略來實(shí)現(xiàn)琴歌演唱中的繼承和發(fā)揚(yáng)，從而使傳統(tǒng)藝術(shù)和現(xiàn)代審美和諧統(tǒng)一。

關(guān)鍵詞：琴歌演唱；文化傳承；創(chuàng)新融合

琴歌作為中國古典音樂中的一顆明珠，承載了豐富的文化底蘊(yùn)與歷史價值。當(dāng)代社會中，琴歌演唱既是藝術(shù)表現(xiàn)形式也是文化傳承的重要媒介。但隨著時代的進(jìn)步，怎樣既保留傳統(tǒng)韻味又融合現(xiàn)代元素使其更能滿足現(xiàn)代人審美需求已是當(dāng)前亟需解決的課題。本文將以當(dāng)代琴歌演唱創(chuàng)新和繼承為切入點(diǎn)，對其文化傳承地位進(jìn)行探究，對所面臨困境進(jìn)行剖析，并有針對性地提出解決對策，希望對今后琴歌藝術(shù)發(fā)展有所幫助。

一、當(dāng)代琴歌演唱在文化傳承中的地位

琴歌作為古代音樂形式之一，融詩詞與琴樂于一體，既具有文學(xué)性也具有音樂性，它承載著中國傳統(tǒng)文化中博大精深的內(nèi)容。但在社會日益發(fā)展與現(xiàn)代化進(jìn)程中，傳統(tǒng)文化傳承面臨著極大挑戰(zhàn)。當(dāng)代琴歌演唱在這一語境中既是傳統(tǒng)文化的傳承，也是創(chuàng)新和發(fā)展傳統(tǒng)琴歌的重要途徑。借助現(xiàn)代的表演技巧和傳播路徑，琴歌在更廣大的聽眾中得到了傳播，它已經(jīng)成為連接過去與未來的文化紐帶[1]。

二、當(dāng)代琴歌演唱中的創(chuàng)新與傳承的難題

（一）傳統(tǒng)與現(xiàn)代的融合難題

1．傳統(tǒng)琴歌演唱風(fēng)格與現(xiàn)代審美之間的差異

傳統(tǒng)琴歌古典韻味濃郁，藝術(shù)形式特殊，表現(xiàn)手法與審美情趣受古代文化影響較深。而現(xiàn)代受眾的審美取向則有了很大變化，他們追求更多樣、更個性的藝術(shù)體驗(yàn)。傳統(tǒng)琴歌講究和平，中正的聲韻之美，這與現(xiàn)代音樂節(jié)奏多樣化、情感表達(dá)強(qiáng)烈形成鮮明反差。如傳統(tǒng)琴歌演唱講究聲韻和諧、歌詞抑揚(yáng)頓挫等，但現(xiàn)代審美多趨向于節(jié)奏感強(qiáng)、旋律多變。這一審美差異使傳統(tǒng)琴歌很難在當(dāng)代社會得到廣泛傳播，特別是年輕一代接受并喜歡傳統(tǒng)琴歌者更是寥寥無幾。另外，傳統(tǒng)琴歌在表現(xiàn)形式、內(nèi)容等方面與現(xiàn)代觀眾生活、文化背景都有很大差距。現(xiàn)代社會快節(jié)奏的生活與多樣化的娛樂方式使受眾對藝術(shù)形式的需求更為多樣化、即時化。傳統(tǒng)琴歌是琴家好友們相邀在一定的空間范圍里的雅集形式為主，互相切磋陶冶情操，亦或有瑟、簫相合的演唱。傳遞出的恬靜、深沉而又幽遠(yuǎn)的情感世界雖有獨(dú)特韻味，卻在慣于快節(jié)奏與強(qiáng)刺激的現(xiàn)代聽眾看來常常顯得太過平淡與遙遠(yuǎn)。這一受眾期待和傳統(tǒng)琴歌呈現(xiàn)方式的沖突使琴歌在現(xiàn)代社會的普及與傳承遇到了諸多困境[2]。

2．傳統(tǒng)琴歌的曲目與現(xiàn)代音樂元素的結(jié)合問題

傳統(tǒng)琴歌曲目一般都有固定的旋律與演唱方式，音樂結(jié)構(gòu)與歌詞形式在漫長的發(fā)展過程中，已形成穩(wěn)定、標(biāo)準(zhǔn)的藝術(shù)系統(tǒng)。但現(xiàn)代音樂卻富于創(chuàng)新與變革，注重個性與多樣化。這一區(qū)別使傳統(tǒng)琴歌精髓得以保留，而與現(xiàn)代音樂元素的融合卻顯得尤為艱難。傳統(tǒng)琴歌曲目一般都是以古代詩詞為藍(lán)本，歌詞內(nèi)容與表達(dá)方式都帶有強(qiáng)烈的古典文學(xué)色彩，現(xiàn)代音樂更加趨向于接近現(xiàn)實(shí)生活與當(dāng)代情感表達(dá)。在這一形勢下，怎樣既保持傳統(tǒng)琴歌詩詞的美又能融合現(xiàn)代音樂中的韻律與旋律就成了一大難題。比如，在傳統(tǒng)琴歌的基礎(chǔ)上加入現(xiàn)代流行音樂的電子元素與節(jié)奏感，在保留琴歌原藝術(shù)風(fēng)格的同時不喪失琴歌原韻味與內(nèi)涵，這就要求創(chuàng)作者要有極高藝術(shù)素養(yǎng)與創(chuàng)新能力。傳統(tǒng)琴歌在演唱技巧、音樂表現(xiàn)方式等方面都與現(xiàn)代音樂有很大不同。傳統(tǒng)琴歌講究氣息運(yùn)用與聲韻協(xié)調(diào)，現(xiàn)代音樂更加重視聲音多樣化與表現(xiàn)力。這一手法的不同使傳統(tǒng)琴歌演唱者試圖融合現(xiàn)代音樂元素時常會遇到更大的技術(shù)困難。

（二）傳承方式的局限性

傳統(tǒng)琴歌傳承一般靠師徒相授，重在口傳心授，累積藝術(shù)體驗(yàn)。盡管這一方式在確保傳承質(zhì)量與藝術(shù)純粹性上有一定的優(yōu)勢，但是在現(xiàn)代社會快節(jié)奏與大眾化教育語境中，它的局限性日益凸顯。傳統(tǒng)師承方式個人依賴性強(qiáng)，其傳承效果通常依賴于師傅水平與弟子領(lǐng)悟力。現(xiàn)代教育體系下，標(biāo)準(zhǔn)化與系統(tǒng)化教學(xué)模式已是主流，而這種個性化與依賴性師承方式很難滿足現(xiàn)代教育大眾化要求。比如，學(xué)習(xí)傳統(tǒng)琴歌要經(jīng)過較長時間的積累與反復(fù)實(shí)踐，現(xiàn)代社會人們學(xué)習(xí)的時間與精力都是有限的，怎樣在短期內(nèi)對琴歌藝術(shù)進(jìn)行系統(tǒng)的教學(xué)，就成了當(dāng)前亟需解決的問題。傳統(tǒng)師承方式傳承范圍及影響力受限，很難得到大范圍普及。現(xiàn)代教育體系以學(xué)校、培訓(xùn)機(jī)構(gòu)為依托，能夠在短期內(nèi)培養(yǎng)出大批人才，而傳統(tǒng)的師承方式一般只能是小規(guī)模的、傳承速度慢的。這一途徑很難滿足現(xiàn)代社會對藝術(shù)人才的要求，特別是當(dāng)琴歌藝術(shù)遭遇傳承危機(jī)時，傳統(tǒng)師承的局限性就更為突出[3]。

（三）市場化與商業(yè)化的影響

1．市場需求對琴歌演唱創(chuàng)新的推動與限制

一方面，市場需求促進(jìn)琴歌演唱創(chuàng)新。在社會對文化多樣性要求越來越高的今天，琴歌這一傳統(tǒng)藝術(shù)形式也漸漸得到了人們更多的重視。為滿足市場的需求，琴歌藝術(shù)家一直在努力在傳統(tǒng)琴歌中加入現(xiàn)代元素來吸引更多的聽眾，如把流行音樂的韻律、旋律等與琴歌結(jié)合起來，創(chuàng)作出一種新的、符合現(xiàn)代審美的琴歌作品等，這些努力既拓寬了琴歌表現(xiàn)的方式，又提高了它在現(xiàn)代社會的魅力。另一方面，市場需求又構(gòu)成琴歌演唱創(chuàng)新的制約。在尋求市場效益之時，琴家常需迎合聽眾的喜好，致使琴歌藝術(shù)之純粹性與傳統(tǒng)性遭受打擊。比如，某些琴歌演唱者為吸引更多的聽眾，可能過于迎合市場需求而添加了過多流行元素甚至以犧牲琴歌傳統(tǒng)韻味與藝術(shù)價值為代價。這種以市場為導(dǎo)向的創(chuàng)新方式盡管短期內(nèi)可能產(chǎn)生更好的市場反響，但從長遠(yuǎn)看卻可能使琴歌藝術(shù)走向失真與平庸，弱化了琴歌作為傳統(tǒng)文化載體所具有的核心價值。另外，市場需求波動性與多變性也使琴歌藝術(shù)創(chuàng)新方向很難保持穩(wěn)定。在快節(jié)奏而又多變的市場環(huán)境下，琴家要不斷地調(diào)整自己的創(chuàng)作方向來適應(yīng)不斷變化的市場。這一不斷調(diào)整的過程雖然從某種程度上推動琴歌藝術(shù)多樣化與創(chuàng)新性地發(fā)展，但卻使藝術(shù)家很難對某種風(fēng)格或者領(lǐng)域進(jìn)行深入的探索與開發(fā)。例如，某種琴歌形式在市場上取得成功之后，市場的需求變化可能會迫使藝術(shù)家迅速轉(zhuǎn)向其他形式的創(chuàng)作，這種不穩(wěn)定的創(chuàng)作環(huán)境，對琴歌藝術(shù)的深度發(fā)展和積累構(gòu)成了挑戰(zhàn)[4]。

2．商業(yè)化運(yùn)作對琴歌藝術(shù)本質(zhì)的沖擊

受商業(yè)化推動，琴歌藝術(shù)有過度商品化、形式化的傾向，對琴歌的藝術(shù)本質(zhì)與文化內(nèi)涵造成威脅。商業(yè)化運(yùn)作通常強(qiáng)調(diào)經(jīng)濟(jì)效益與市場反響的結(jié)合，使琴歌藝術(shù)的創(chuàng)作與表演過程可能為了迎合市場需求而忽略了藝術(shù)的本質(zhì)。比如，某些琴歌演唱者為迎合聽眾偏好，可能將琴歌表演形式簡單化，強(qiáng)調(diào)表面視覺效果與聽覺沖擊，忽略其深層文化內(nèi)涵與藝術(shù)韻味。這種過分追求市場效應(yīng)的行為盡管短期內(nèi)可能獲得較高經(jīng)濟(jì)收益，但是長期而言卻可能造成琴歌藝術(shù)質(zhì)量降低與藝術(shù)價值喪失。商業(yè)化運(yùn)作帶來的競爭壓力使琴歌藝術(shù)有同質(zhì)化、庸俗化之虞。在商業(yè)化程度很高的市場環(huán)境下，藝術(shù)家為爭奪受眾與市場份額，常常選擇迎合大眾口味而創(chuàng)作大量雷同又缺乏新意的作品。這種同質(zhì)化、庸俗化現(xiàn)象不但弱化了琴歌的獨(dú)特性與創(chuàng)新性，而且使受眾對琴歌的審美體驗(yàn)漸趨單一、枯燥。比如，部分琴歌演唱者進(jìn)行商業(yè)化運(yùn)作時，會選擇迎合市場熱點(diǎn)與流行趨勢而創(chuàng)作大量風(fēng)格各異、內(nèi)容淺顯易懂之作，這一現(xiàn)象既影響琴歌藝術(shù)的繼承與發(fā)揚(yáng)，又使琴歌的藝術(shù)本質(zhì)與文化內(nèi)涵遭受沖擊。商業(yè)化運(yùn)作的過度包裝與張揚(yáng)使琴歌藝術(shù)真正的價值與精神被遮蔽。現(xiàn)代商業(yè)社會，藝術(shù)作品的宣傳與推廣通常依靠大量媒體包裝與市場營銷手段來實(shí)現(xiàn)，而這種過度包裝與推廣，盡管它在某種程度上提高了琴歌的知名度與市場影響力，但它也會使受眾對琴歌的理解流于形式，而忽略了琴歌深層的藝術(shù)價值與文化內(nèi)涵[5]。

三、當(dāng)代琴歌演唱中的創(chuàng)新與傳承策略

（一）探索傳統(tǒng)與現(xiàn)代的融合路徑

創(chuàng)新性地在現(xiàn)代音樂創(chuàng)作中融入傳統(tǒng)琴歌元素能夠通過不同音樂風(fēng)格與要素的組合來進(jìn)行多樣化藝術(shù)表達(dá)。比如在進(jìn)行創(chuàng)作時，創(chuàng)作者可結(jié)合傳統(tǒng)琴歌旋律及節(jié)奏，以及現(xiàn)代流行音樂電子元素、搖滾節(jié)奏及爵士和聲等，打造現(xiàn)代感琴歌作品。這種跨界融合既可以吸引更多的年輕觀眾，又可以從某種程度上豐富琴歌表現(xiàn)形式與藝術(shù)內(nèi)涵。在歌詞創(chuàng)作中，可將傳統(tǒng)琴歌中古典詩詞同現(xiàn)代語言及表達(dá)方式結(jié)合起來，創(chuàng)作既有傳統(tǒng)文化韻味，又能貼近生活的現(xiàn)代琴歌。比如，寫琴歌歌詞，可選擇傳統(tǒng)詩詞的經(jīng)典章節(jié)，并與現(xiàn)代社會情感、生活體驗(yàn)相結(jié)合，加以改編、再創(chuàng)作。該方法既能保留傳統(tǒng)琴歌的文學(xué)性與藝術(shù)性，又能使現(xiàn)代觀眾對琴歌文化內(nèi)涵有更深入的了解與體會。另外，在音樂制作技術(shù)上不斷創(chuàng)新，能夠進(jìn)一步提高琴歌表現(xiàn)力與藝術(shù)效果。現(xiàn)代音樂制作技術(shù)發(fā)展給琴歌創(chuàng)作與表演帶來更大可能。比如，通過數(shù)字音樂制作技術(shù)能夠?qū)鹘y(tǒng)琴歌中音色與聲效等方面進(jìn)行加工與優(yōu)化，從而使得它們無論從音質(zhì)還是表現(xiàn)力等方面都更能滿足現(xiàn)代觀眾審美需求。

（二）通過現(xiàn)代科技手段，增強(qiáng)琴歌的表現(xiàn)力

數(shù)字音樂制作技術(shù)在琴歌藝術(shù)中的運(yùn)用為琴歌的革新與傳承帶來了全新的可能。數(shù)字音樂制作技術(shù)能夠顯著改善琴歌音質(zhì)與表現(xiàn)力。傳統(tǒng)琴歌演奏與錄音方式通常受限于樂器與錄音設(shè)備而很難呈現(xiàn)最佳音效。借助現(xiàn)代數(shù)字音樂制作技術(shù)能夠精細(xì)地調(diào)節(jié)與優(yōu)化琴歌音色、音質(zhì)以及動態(tài)范圍等，使得琴歌更能滿足現(xiàn)代觀眾聽覺審美需要。如通過數(shù)字化處理可使傳統(tǒng)琴歌中的琴聲和現(xiàn)代電子音樂中的音效有機(jī)地結(jié)合在一起，產(chǎn)生一種新的聽覺效果。現(xiàn)代科技手段也能為琴歌創(chuàng)作與表演提供更加豐富的表現(xiàn)方式與途徑。比如，通過多媒體技術(shù)與舞臺設(shè)計相結(jié)合，能夠在琴歌現(xiàn)場表演中加入視覺元素，提升受眾體驗(yàn)感。例如，在進(jìn)行琴歌表演時，可將投影技術(shù)與舞臺燈光設(shè)計相結(jié)合，營造出能呼應(yīng)琴歌內(nèi)容的視覺效果，提升受眾的沉浸感及藝術(shù)體驗(yàn)[6]。

（三）優(yōu)化傳承方式

為保證琴歌藝術(shù)不斷繁榮發(fā)展，必須優(yōu)化傳承方式與人才培育機(jī)制。通過將傳統(tǒng)傳承和現(xiàn)代發(fā)展進(jìn)行整合，能夠創(chuàng)造出多元化傳承模式，從而在保留藝術(shù)核心價值的同時也能夠適應(yīng)現(xiàn)代社會對人才的要求。就傳承內(nèi)容而言，要結(jié)合琴歌之技和現(xiàn)代音樂之論，構(gòu)成綜合規(guī)范之傳承體系。比如，在琴歌傳承上，不僅要重視技藝上的傳達(dá)，如演唱技巧、演奏方法以及詩詞的詮釋及表現(xiàn)，還要引進(jìn)現(xiàn)代音樂理論及實(shí)踐，如音樂理論、聲樂訓(xùn)練以及表演藝術(shù)。這一多元化傳承內(nèi)容不僅能促進(jìn)傳承者綜合藝術(shù)修養(yǎng)的提高，還能幫助傳承者對琴歌藝術(shù)本質(zhì)有更加深刻的認(rèn)識與把握。

（四）平衡市場化與藝術(shù)本質(zhì)的關(guān)系

1．通過藝術(shù)節(jié)、音樂會等形式，提升琴歌藝術(shù)的社會影響力

在兼顧市場化和藝術(shù)本質(zhì)這一問題時，創(chuàng)作者以藝術(shù)節(jié)和音樂會為載體來增強(qiáng)琴歌藝術(shù)的社會影響力是其重要戰(zhàn)略。通過上述活動能夠有效拓展琴歌藝術(shù)傳播范圍與社會影響力，加深大眾對琴歌藝術(shù)的理解。藝術(shù)節(jié)、音樂會等文化活動的重要平臺能給琴歌藝術(shù)帶來展示與傳播的契機(jī)。比如，在各種藝術(shù)節(jié)、音樂會上，可特設(shè)琴歌藝術(shù)表演環(huán)節(jié)，以現(xiàn)場表演、互動交流等方式，使更多的聽眾認(rèn)識、欣賞琴歌藝術(shù)。這樣，既可以提升琴歌的知名度與影響力，又有利于強(qiáng)化受眾對琴歌藝術(shù)的認(rèn)可。通過琴歌專場音樂會、藝術(shù)展覽等活動，能給廣大琴歌藝術(shù)家及愛好者提供一個更加廣闊的交流展示平臺。如可定期組織琴歌專場音樂會，邀請海內(nèi)外著名琴歌藝術(shù)家及樂團(tuán)表演交流，還可組織琴歌藝術(shù)展覽，展示琴歌藝術(shù)發(fā)展過程及代表作品等[7]。

2．倡導(dǎo)琴歌藝術(shù)的非商業(yè)化推廣，保護(hù)其藝術(shù)價值免受商業(yè)侵蝕

非商業(yè)化推廣可通過公益性演出與教育活動來達(dá)到琴歌藝術(shù)傳播與普及的目的。比如，通過組織琴歌公益演出等方式，為更多的聽眾提供欣賞、了解琴歌藝術(shù)的機(jī)會。同時，通過學(xué)校及社區(qū)琴歌藝術(shù)教育活動使更多青少年及社區(qū)居民能夠接觸并了解琴歌藝術(shù)并加強(qiáng)對琴歌的了解與熱愛。這一公益性推廣方式不但可以拓展琴歌藝術(shù)受眾范圍，還有利于維護(hù)琴歌藝術(shù)的純粹性與藝術(shù)價值。通過非營利性琴歌藝術(shù)機(jī)構(gòu)與組織的成立，能夠?qū)η俑杷囆g(shù)傳承與發(fā)展起到更加有力的扶持與保障作用。如可設(shè)立琴歌藝術(shù)專門基金會與協(xié)會來對琴歌藝術(shù)進(jìn)行保護(hù)、研究與普及。通過這些非營利性的機(jī)構(gòu)與組織能夠?yàn)榍俑杷囆g(shù)家提供一個更加豐富的創(chuàng)作與展示的平臺，也能夠?yàn)榍俑杷囆g(shù)研究與保護(hù)帶來更加豐富的資源與支撐。這一非商業(yè)化操作方式有利于維護(hù)琴歌藝術(shù)獨(dú)特性與藝術(shù)價值，使之在市場化過程中不受商業(yè)利益影響。

四、結(jié)束語

當(dāng)代琴歌演唱的創(chuàng)新與傳承，是一項(xiàng)復(fù)雜且長期的工作，需要我們?nèi)ゲ粩嗵剿髋c實(shí)踐。通過整合傳統(tǒng)和現(xiàn)代，優(yōu)化傳承方式和人才培養(yǎng)機(jī)制，兼顧市場化和藝術(shù)本質(zhì)，才能讓琴歌藝術(shù)在全新時代背景下獲得新生。讓我們一起為這一寶貴文化遺產(chǎn)的保護(hù)與傳承盡一份力吧！

參考文獻(xiàn)：

[1]羅擘艷.謝東笑琴歌組曲《詩經(jīng)》演唱研究[D].星海音樂學(xué)院，2021.

[2]趙媛.從我國民族聲樂看古琴歌演唱藝術(shù)教學(xué)模式創(chuàng)新——評《民族聲樂教學(xué)新論》[J].中國油脂，2021，46（03）：164.

[3]曲文.琴歌古曲《陽關(guān)三疊》的演唱特點(diǎn)研究[D].湖南師范大學(xué)，2020.

[4]葉丹妮.琴歌《陽關(guān)三疊》的演唱分析[D].上海師范大學(xué)，2019.

[5]張黎.唐代琴歌《長相思》《春光好》演唱教學(xué)研究[D].中國音樂學(xué)院，2019.

[6]韋曉遠(yuǎn).當(dāng)代琴人何怡琴歌演唱方法探究[D].廣州大學(xué)，2018.

[7]王燕妮.淺析民族聲樂視閾下的古琴歌演唱[D].華中師范大學(xué)，2018.

作者簡介：劉芳瑛（1969-），女，江西上饒人，碩士，副教授，從事民族聲樂研究。