高校聲樂在藝術表演中的技巧表現

摘 要：聲樂藝術作為音樂表演的重要形式之一，主要是通過聲音來傳達情感、演繹故事的，具有深遠的文化價值和情感表達能力。在高校，聲樂教育不僅僅是技能培養，更是對學生音樂感知能力、表達能力和情感認知的綜合培養。目前，高校藝術表演中，有關聲樂的表演藝術越來越受重視，而為了保證表演的效果和藝術色彩的充分彰顯，不容忽視的就是聲樂技巧。聲樂技巧的形態規律相對獨特，尤其對聲樂創作、演奏等有重要作用。而正是因為聲樂技巧體現了一種獨特的美，所以其往往會極大地影響聲樂演唱藝術。本文先分析了藝術表演中聲樂技巧的作用，之后探討了高校聲樂教學中培養聲樂技巧的方式方法，以供參考。

關鍵詞：高校聲樂；藝術表演；技巧

音樂作為一種藝術，是展現人類內心世界、情感的一個有效載體和重要途徑，其中的聲樂藝術則能夠強調、弘揚深層情感。雖然聲樂的形式表現主要是歌唱，但其傳遞、表達的情感卻在一定程度上詮釋著心靈，有助于聲樂表演藝術和聽眾之間共鳴的形成。而在這一目標的實現中，聲樂技巧十分關鍵。聲樂技巧對藝術表演的價值體現在多個方面，一方面，技巧的扎實程度直接決定著表演的質量、效果，包括音準、氣息控制、發聲技術等，都是影響表演成敗的重要因素。另一方面，聲樂技巧的熟練程度，可以提升表演者的自信心、舞臺表現力，使其能更好地與觀眾建立情感聯系，實現藝術作品的完整呈現。對此，考慮到聲樂技巧的重要性，高校聲樂教學和藝術表演中需要在學生聲樂技巧培育上提高關注度并加大力度。

一、對聲樂技巧的思考

聲樂技巧在聲樂藝術表演中起著至關重要的作用，不僅決定著表演者表達音樂的能力，同時也直接影響著聽眾對作品的感知、理解。它作為音樂表演的核心要素，不僅要求表演者具備扎實的技術功底，更需要他們能將個人情感和音樂作品完美融合，達到打動聽眾、有效傳遞情感的目的。

從含義上看，聲樂技巧指的是表演者在演唱中所展現的技能、能力。其涵蓋了諸多內容，如音準的掌握、聲音的質地和控制、音域的運用、氣息的管理、表達力的傳遞等。一個技巧嫻熟的表演者，能夠通過精確的音準和穩定的聲音傳遞情感，使作品更富表現力、感染力。所以說，聲樂技巧不僅是技術的積累，更是藝術表達的一種方式，能夠深刻地觸動聽眾的心靈[1]。聲樂技巧的特點體現在多樣性、復雜性方面，由于每位表演者都有自身獨特的聲音特征和技能水平，所以聲樂技巧的發展和運用是表現個性化的過程。同時，不同音樂流派、曲風對聲樂技巧的要求也存在差異，以古典音樂為例，它更注重技術的精湛、聲樂訓練的深厚；而對于流行音樂來說，則更注重表演者的個性、表現力。因此，聲樂技巧的培養不僅需要長期的訓練和積累，還需要表演者對音樂和文化的深刻理解和感悟。

二、藝術表演中聲樂技巧的作用

（一）塑造更全面的藝術形象

藝術表演的關鍵構成要素之一就是聲樂技巧，其對塑造藝術形象有著深遠的影響。聲樂技巧不僅是一種技術層面的表現，同時也是藝術家表達個性、情感的一個重要手段。通過聲樂技巧的靈活運用，才能在藝術表演中展現更豐富、更深刻的藝術形象。如通過掌握各種發聲技巧，表演者能在演唱中調整音色、音質，從而使表演更具感染力并凸顯獨特性，以深刻影響觀眾的感受并使其產生情感共鳴。聲樂技巧的精湛運用，既是一種技術上的展示，又是對作品內涵、情感表達的一種更深層理解，能使藝術形象更飽滿、更生動。

（二）呈現更完美的藝術效果

在表演者掌握并熟練應用聲樂技巧的前提下，其能夠使藝術表演呈現出流暢且自然的特征，這樣一來，即可避免因技術問題而影響表演整體效果的情況。與此同時，通過技巧的精細掌握和針對性訓練，表演者能達到音樂作品所要求的表現水平，以便呈現出令人驚嘆的藝術效果。如在高難度的音樂段落中，聲樂技巧的運用可輔助表演者克服技術上的挑戰，確保音樂表達的準確性、感染力、吸引力。可見，聲樂技巧在提升藝術表演的完美程度上發揮著不可替代的作用，可使觀眾跟隨濃厚藝術氣息的牽引，沉浸于美妙的音樂中，享受真正的藝術盛宴。

（三）更好詮釋藝術作品風格

不同的音樂作品，風格、情感表達方式也相對獨特。考慮到這一情況，運用聲樂技巧來演繹作品或進行藝術表演，能夠幫助表演者更好地理解、詮釋作品背后的意圖及其所蘊含的情感。以古典音樂的演唱為例，演唱前組織表演者參與到聲樂技巧的正規、系統訓練中，可幫助表演者達到作曲家所期望的音樂風格、表現方式，從而使作品的藝術價值得以充分展現。這主要是因為聲樂技巧通過對音樂結構、旋律線索、情感線索的敏銳理解，能輔助表演者在演唱中表現出作品獨特的藝術風格，從而使觀眾能深入理解、體驗音樂的內涵、情感。

（四）豐富聲樂表演藝術形式

聲樂屬于表演藝術的重要形式之一，它的表現形式、風格多種多樣。尤其是聲樂技巧的不同運用方式，能夠極大程度地輔助表演者立足不同風格、曲目，從而將豐富的藝術表達形式有效展現出來。目前，音樂領域在重視并發展流行音樂的同時，也沒有忽視對民族音樂的傳承。而對于上述兩類音樂來說，聲樂技巧的創新運用都十分關鍵。它可以輔助表演者創造更新穎、更個性化的音樂風格，從而吸引更廣泛的受眾群體。而在藝術表演中，通過聲樂技巧多樣性、靈活性的彰顯，也能使表演者在表演中展現更多樣化、豐富化的藝術形式，為觀眾帶來更豐富多樣的藝術體驗、藝術享受。

（五）助力聲樂表演藝術發展

隨著音樂風格、表演形式的不斷變化和快速發展，聲樂技巧在推動聲樂表演藝術發展方面的作用也愈發凸顯。一方面，為了突出藝術表演的效果，有關聲樂技巧的研究會逐步增多；另一方面，為了培育更多專業的聲樂人才，高校對聲樂技巧的教學、訓練也會不斷加強。這種情況下，自然會驅動聲樂技巧的不斷創新、進步。如此一來，不僅能為表演者提供更多創作空間，同時也能促進聲樂表演藝術技術水平的提升以及藝術形式的多樣化發展[2]。如聲樂技巧的現代化、跨界應用，表演者能在藝術表演中探索新藝術語言、新表現方式，推動聲樂表演藝術不斷向前發展。

三、基于藝術表演的高校聲樂技巧培育路徑

（一）針對性地進行訓練

1．口型與共鳴控制技巧的訓練

高校聲樂教學中培養學生聲樂技巧時，要認真觀察、傾聽，對學生口型所存問題進行判定，以便給予學生針對性的指導。通過觀察能夠發現，部分學生嘴張得太開，所以會出現漏氣的情況；還有學生則是未能打開嘴，這自然不利于共鳴的產生，也無法塑造飽滿的聲音效果。考慮到這種情況，就需要教師在學生口型的“外收內開”上加大指導力度，并讓學生深刻意識到曲目、語言、唱法等的不同，口型大小、共鳴腔均會存在顯著的差異。對于大一學生，因大部分學生未接受過正規訓練和系統學習，所以部分急于求成的學生參與藝術表演時，存在對明星的盲目模仿現象，且重數量、輕質量的問題十分明顯。而通過傾聽能夠發現，聲音在學生口腔中存在“散”的特征，也缺少共鳴。為改善這一現狀，需要教師利用麥克風來放大學生的聲音，讓學生自己感受，并指導學生將問題所在找出，在此基礎上通過“弱聲訓練法”的應用，訓練學生怎樣在不發聲的前提下打開口腔，從而使用鼻子來發聲。該環節就要在口型控制、共鳴訓練上提高關注度，對學生“喇叭狀”口型、發音位置過于靠前或靠后的情況進行糾正。

2．喉嚨控制技巧的訓練

氣息、聲音的出入都需要有一個門戶來支撐，這就是喉嚨。也正因為如此，在任意級水平的聲音訓練中，都要在喉嚨控制的訓練上提高關注度。大多數學生歌唱的過程中，喉頭、口型、舌頭、會厭軟骨等均會直接干擾聲音，最終造成的局面就是歌唱中聲音不穩定、不集中。考慮到這一情況，高校教師組織聲樂教學活動的過程中，要加強指導學生，使學生可將喉嚨放在適當位置且不上提，同時要適度張開嘴，也要放松舌頭，將其平放于牙槽，避免舌頭處在過高的狀態。另外，還應指導學生注意控制會厭軟骨，要抬起咽軟骨，從而為聲音的暢通無阻提供保障。但需要注意，針對聲樂的初學者或缺少系統化訓練的學生而言，在有效控制咽軟骨上的難度較大，即便部分學生每天對著鏡子喊“啊”，以期達到強行抬起的目的，但這種方法會造成適得其反的效果，導致喉嚨出現不適感的同時，也極有可能會引發惡心嘔吐等情況。對此，需要教師輔助學生突破該方面的難點。筆者建議，可引導學生習慣性地抬會厭軟骨，訓練中可選擇剝了皮的熟雞蛋，讓學生放入口中并保障雞蛋在口腔后部停留，其間強調學生不要咬，也不要因嘴的閉合而壓扁，或壓碎雞蛋。堅持練習，自然有助于學生隨心所欲地抬起咽軟骨。

3．呼吸控制技巧的訓練

在氣息控制方法不正確的情況下很難唱好歌，也會影響聲樂藝術表演的最終效果。高校聲樂教學中，呼吸控制方面需要教師指導學生將氣吸入下胸部、兩肋、后腰處，并在這一過程中感受橫膈膜中心下降、上腹部擴張的情況。學生吸氣的過程中，要明確告訴學生胸腔上部不應受深吸氣而出現擴張的情況，同時也不應伴隨吸氣而聳起雙肩。發聲或者說呼氣的過程中，受發聲影響，氣息量也會呈現出逐步減少的狀態，在這一背景下，腹部也會出現收縮的情況[3]。這時，需要教師提醒學生盡可能保持吸氣肌肉群的力量支撐，使腹部的收縮得到阻止或有效減少，以塑造更圓潤、更飽滿的歌聲效果。在引導學生長期參與這種訓練的情況下，不僅有利于學生對氣息的控制，同時也有助于學生橫膈膜力量的鍛煉，確保學生參與聲樂藝術表演時，不會因橫膈膜受力不夠而影響聲音的穩定性，并避免出現喉嚨發緊的情況。

4．情緒控制技巧的訓練

不論何種曲目、何種語言、何種曲風，在表演中缺少感情的情況下，都難以打動聽眾。對此，藝術表演中也需要表演者將自己的情感融入歌曲中，尤其要適當控制情感。考慮到歌曲、表現內容存在差異，所需感情、情緒也會有所不同，需要教師在教學中引導學生立足歌曲的詞、曲，從其寫作背景出發，體會作者想要借助歌曲所傳遞和表達的思想感情，同時將自身理解、感悟加入其中，繼而借助自身演唱中情緒、力度的表現，將歌曲熱情奔放、低沉委婉、高亢明亮等特征展現出來。其中，教師要提醒學生不應僅以演唱技術為追求，而忽視了歌曲思想情感的表現；同時也不能僅以情感的詮釋為側重點，而漠視演唱技術的表現，要同時兼顧演唱技術、思想情感，以保障藝術表演效果，使藝術表演能真正激起觀眾的情感共鳴。

5．裝飾音技巧的訓練

聲音技巧的培育中，不容忽視的還有裝飾音發聲技巧。該方面技巧多種多樣，如顫音、氣聲、哭腔等，在科學、合理應用這些裝飾音發聲技巧的情況下，能使歌曲的情感色彩更突出。一些歌曲之所以成為經典，主要原因是演唱者演唱中對發聲技巧的應用恰到好處，如靈活應用顫音、鼻音、哭腔、氣聲等，都能更好地彰顯歌曲的意蘊和特色。以顫音發聲技巧為例，學生初學顫音時，教師可選擇“講笑話”來講解，進而讓學生聽后在笑的過程中，將“s”音發出，以此為前提，引導學生來體會這一笑的過程中，“s”音發出時橫膈膜抖動的情況。而基于學生對該種技巧的掌握，教師在傳授其他有深度的內容時，讓學生參與到深層次的訓練中，自然能達到預期效果。

（二）有計劃地控制進度

在進行針對性訓練之后，教師也要控制教學進度。在工作缺少計劃的情況下，自然會呈現出一種無序性，也會造成低效局面。而對于聲樂教學來說，也是如此。因此，聲樂教學過程中，需要教師做好教學進度的控制工作，既不應因拖延而浪費時間，也不應因急于求成而影響學生基礎的牢固性。在這方面，教師需要把控好教學的進度和節奏，特別是初學階段，要側重學生的準確、到位，采取多元化方法，引導學生通過實際的動作進行深入體會，并立足實踐進行感受和領悟。在學生聲樂技巧掌握達到標準要求的情況下，才能進行下一步的教學。以發聲訓練為例，要基于自然聲區，逐漸向中聲區音域、高音區域方面拓展。對于曲目的訓練，訓練之初也要先選難度小的曲目，之后逐漸過渡到較難的曲目，切勿忽視學生的實際能力。

（三）適時復習所學內容

從心理學角度分析，對于成年人抑或孩子，不論學習什么內容，學習后產生遺忘的情況十分常見。這一遺忘過程并非勻速遺忘，往往是在學習后的最初階段快速遺忘，久而久之，對所學知識的印象會越來越淡。這意味著學習后的及時復習十分重要，在反復復習的前提下，對所學知識的記才能向憶方面進行轉變，并由憶再到記，這一過程，對所學知識的記憶才能越來越穩固。因此，高校聲樂教師培育學生聲樂技巧、促進其藝術表演效果逐步增強的過程中，也要借助抽查、考試、作業等方式，指導學生反復復習、鞏固記憶，實現對所學知識的內化吸收和靈活運用。

四、結束語

聲樂藝術在高校的發展不僅關乎技巧的傳承和創新，同時也涉及文化的傳播與生活情感的表達。高校只有通過系統化的教育和培訓，才能夠為學生提供全面發展的機會，從而培養出更多具有深厚藝術修養和專業能力的聲樂藝術家，為社會和文化的進步做出貢獻。隨著高校聲樂教育受重視度日漸提升，高校聲樂技巧的培育前景也十分廣闊。尤其是隨著社會對藝術表演和文化傳承的重視，聲樂教育在高校中的地位有望進一步提升。在這種情況下，高校教師要在采取科學、循序漸進訓練模式的前提下，幫助學生掌握必要的聲樂技巧，從而借助自己的表現使歌曲的感情色彩逐步得到豐富，增強歌曲的藝術感染力。

參考文獻：

[1]張玉春，高振岐.論高校聲樂藝術表演實踐課程的改革[J].當代音樂，2024（01）：10-12.

[2]柴蕾.新時代高校聲樂表演藝術教學的美育功能研究[J].藝術評鑒，2022（20）：125-128.

[3]王瑜君.對高校聲樂表演藝術教學的改革創新方法探討[J].藝術評鑒，2019（22）：98-99.

作者簡介：林楦濠（1984-），男，廣東韶關人，碩士研究生，講師，從事聲樂、合唱與指揮研究。