光華人龍舞數字化虛擬體驗模式對文化傳承效能的深化與可行性

摘 要：光華村的人龍舞，以其獨具一格的動態美學和深遠的文化底蘊，一直吸引著世人的目光。作為力與美的結合，這種傳統舞蹈不僅僅是對舞者嫻熟技藝的展示，更是歷史與文化的生動載體，彰顯著民族無盡的智慧與創新精神。然而，這項非物質遺產目前正遭遇傳承的挑戰。本文旨在探討如何利用創新的數字虛擬互動技術，賦予光華人龍舞新的生命力，通過再現其壯麗的表演情境，使全球觀眾能夠跨越時空，沉浸式地領略其非凡的藝術魅力。借助數字化虛擬體驗的手段，不僅能增進公眾對人龍舞的了解和熱愛，更為關鍵的是，它為這一珍貴文化的傳承與發揚提供了現代化的途徑，為非物質文化遺產的保護之路開啟新的可能。

關鍵詞：光華人龍舞；數字化；虛擬體驗模式；文化傳承

隨著旅游數字化的蓬勃發展，虛擬現實等新一代信息技術已然成為引領創新的重要力量，為非遺旅游帶來了前所未有的發展機遇。人龍舞是流傳在佛山順德區杏壇鎮光華村的一種傳統民間廣場舞蹈，它保留了古百越族龍圖騰信仰的遺風，展現出南國水鄉龍文化的精髓，將舞蹈因素融入南派武術，曾被譽為“中華一絕，別無他龍”。但因多種社會、文化因素，佛山人龍舞宣傳力度不足，世人只知“湛江人龍舞”，卻不知“光華人龍舞”。當前，虛擬現實等元宇宙技術為非遺旅游及保護提供了有力支撐，本文旨在深入探究光華人龍舞數字化虛擬體驗模式對文化傳承效能的深化影響，并分析其在實際應用中的可行性，從而豐富佛山非遺旅游發展策略，推動佛山文旅的可持續發展，提升城市形象和文化品牌。

一、光華人龍舞傳承發展現狀及突出問題概述

光華人龍舞起源于清代，已有數百年深厚的歷史底蘊，這一傳統民間廣場舞舞蹈至今仍得以保護和傳承，然而這一獨特的非遺文化目前也面臨著傳承與繼續發展的困境。當前，光華人龍舞的傳承主要沿著三條路徑進行。

1．村內傳承。人龍舞是在南派武術的基礎上，吸收民間舞蹈、武術元素發展而成的，現主要承擔人龍舞傳承的是合和堂人龍武館，雖然代代有傳承，但是絕大多數隊員都是村民自發前來訓練，隊內人員流動變大。

2．校園傳承。光華村合和堂和當地政府合作開展人龍舞進校園活動，并選拔培訓一批學員作為接班人。但孩子們時間有限，增加了培訓的時間成本。除此之外，隊中多為小學生，導致隊伍年齡結構上青黃不接。

3．社會傳承。光華人龍舞注重通過大眾傳播渠道，營造濃厚的文化氛圍，如參加一些節日表演、拍攝一些紀錄片等。然而，在傳播的形式上，主要以口頭傳播為主，視覺傳播為輔，觸達范圍窄。老一輩的武館人言傳身教進行傳承與發展，以口述的形式教授人龍舞演員，在傳播的知名度方面，知名度較低、品牌聲量小[1]。

在當今數字化快速發展的時代，光華人龍舞這一傳統藝術形式正面臨著多方面的挑戰。其傳統的傳播方式已顯得落后，數字化手段的匱乏使得其難以與現代社會有效對接，從而限制了文化的廣泛傳播與創新發展。同時，現代化進程的沖擊也導致了傳承人才的缺失，青年一代對人龍舞的興趣和參與度逐漸降低。更為嚴峻的是，資金匱乏使得人龍舞演員面臨生存困境，日常訓練和商業演出的維持變得異常艱難。這些問題共同構成了光華人龍舞傳承與發展的難題，亟待我們尋找新的解決方案。

二、光華人龍舞的文化價值分析

光華人龍舞作為中國傳統文化的重要組成部分，不僅承載著豐富的歷史信息，更蘊含著深厚的文化內涵和象征意義。

（一）歷史淵源與獨特個性

光華人龍舞起源于清代中葉。1871年，光華村人梁耀樞高中狀元，村里人自發組織人龍舞表演迎接狀元榮歸故里，此次表演由一百八十人組成，陣容龐大，氣勢恢宏，引起不小的轟動和反響。自此，但凡大小喜慶節64677cd5cc98026d1b1915b8929aaf07日，光華村都會舉行人龍舞表演，習俗世代流傳。除光華人龍舞外，其實在廣東的湛江東海島地區也保留著類似的以龍形編舞的傳統，但經過數百年的發展和演變，光華人龍舞逐漸形成了獨具特色的藝術風格。

（二）表演形式與特點

光華人龍舞的舞蹈隊伍由數十至一百多人組成，長數十米百多人的身體重疊形成龍的形狀。隊伍整體分為龍躉（龍的底部）和龍身（龍面）兩部分。擔任龍躉者須體魄強健，能用肩部和腰部承托龍身；擔任龍身者騎坐在龍躉肩膀上，雙手揮動紅色綢帶作龍爪。所有舞者也是武者，因此整個舞蹈的動作與節奏步伐扎實穩健，腰馬強勁有力。在“龍珠”的引領下，龍身隨著傳統的三星、七星鼓點有節奏地起舞。在服飾與道具方面，人龍舞隊伍的服飾整齊統一，“龍身”穿金紅色印鱗片的龍服，“龍躉”則身穿一身黃色武術服裝，腳穿武鞋，頭戴英雄巾。

（三）文化內涵與象征意義

光華人龍舞蘊含著豐富的文化內涵。首先，它體現了中華民族對龍的崇拜和信仰。龍作為中華民族的象征，代表著權利、尊貴和吉祥。光華人龍舞通過展現龍的形象和氣質，傳遞出中華民族的價值觀和精神追求。其次，光華人龍舞也融入龍多種地方元素，如當地的民風民俗等，使得這一藝術形式更加豐富多彩。湛江人龍舞作為東海島特殊社會歷史因素與地域自然條件下的產物，融入了古海島群眾娛龍、敬龍、祭海、尊祖等多種風俗，體現海洋文化的獨特魅力和人對自然的敬畏與崇拜。而光華人龍舞的獨特之處就在于它的武術淵源，它體現了武術與舞蹈的完美結合，除了在喜慶節日寄予吉祥、團圓的美好祝愿以外，還充分展現了力量與美的融合，代表著中國人民不屈不撓、勇往直前的精神風貌。同時，光華人龍舞也象征著和諧與團結。在舞蹈中，舞者需要緊密配合、協調一致，才能呈現出完美的藝術效果。這種團結協作的精神，也是我們所倡導的價值觀之一[2]。

三、光華人龍舞數字化發展的必要性與緊迫性

中共中央、國務院印發《數字中國建設整體布局規劃》指出，數字中國是數字時代推進中國式現代化的重要引擎，是構建國家競爭新優勢的有力支撐。第十四屆全國人民代表大會第二次會議中圍繞人工智能，政府工作報告強調，深化大數據、人工智能等研發應用，開展“人工智能+”行動，打造具有國際競爭力的數字產業集群。光華人龍舞是國家級非物質保護遺產，其社會作用、文化地位都不可忽視，對于推進人龍舞的數字化工作，也是推進我國文化繁榮、實現中華民族偉大復興的重要著力點。因此，光華人龍舞非物質文化遺產數字化保護工作的開展具有必要性和緊迫性。

（一）必要性

數字化和智能化技術不僅能夠促進人龍舞的保護，也能提升人龍舞非物質文化遺產的利用率。目前，我國國家博物館、國家圖書館、國家京劇院等多單位都積極開展文旅融合，通過利用數字化和智能化技術讓文化“活起來”。讓龍舞文化走進大眾生活，不僅能保護原有文化，也能產生相應的經濟效益。

（二）緊迫性

目前，光華人龍舞因多種社會、文化因素的影響，發展傳承面臨重重危機，亟需加大力度予以保護；我國首個非物質文化遺產領域的文化行業系列標準《非物質文化遺產數字化保護數字資源采集和著錄》由文化和旅游部發布，并于2023年9月29日實施，規范非遺檔案，廣東省始終走在前列，如廣東省文化館的公眾號、抖音號、視頻號也已推出數字化采集后二次加工的短視頻作品，廣東非物質文化遺產展示中心的展陳方案和設計也充分考慮了非遺數字資源的利用，以此為范例及契機，對于光華人龍舞這一類處于傳承與發展弱勢地位的非物質文化遺產的數字化保護顯得極為緊迫。

四、數字化虛擬體驗模式在文化傳承中的應用

數字化虛擬體驗模式主要依賴于虛擬現實（VR）、增強現實（AR）等先進技術，通過計算機生成的模擬環境，使得用戶能夠沉浸于虛擬世界中，實現與虛擬對象的互動。這種技術特點能夠使得文化傳承的過程更加生動、直觀和有趣，為傳統文化的傳承、傳播、延續提供了新的途徑。

（一）數字化虛擬體驗模式的技術原理與特點

虛擬現實技術通過創建三維虛擬環境，使用戶能夠身臨其境地感受傳統文化的魅力。例如，用戶可以通過VR眼鏡“穿越”到古代宮殿，身臨其境般地感受古代宮廷文化的氛圍。而增強現實技術則可以在現實環境中疊加虛擬元素，使用戶在現實中就能與傳統文化進行互動。例如，通過手機或AR眼鏡，用戶可以在博物館中看到文物的三維模型，了解文物的歷史背景和文化內涵[3]。

（二）數字化虛擬體驗模式在文化傳承中的成功案例

當前，國內運用數字化虛擬體驗模式進行非遺傳承和推廣的案例越來越豐富，如故宮博物院的數字化探索，利用虛擬現實技術（VR），讓游客可以在家中通過VR眼鏡游覽故宮的各個宮殿。除此之外，故宮博物院還利用增強現實技術，在博物館中設置AR導覽系統，游客可以通過手機掃描文物上的二維碼，查看文物的三維模型和詳細介紹；北京“面人郎”第三代傳承人郎佳子彧帶領團隊進行了面塑藝術的數字化探索，通過3D建模等方式將作品進行數字化儲存，使得老藝人的作品能夠永久保存，并通過各種移動端口分享傳播給更多的人；北京第二外國語學院學生侯樂陽帶領團隊開發“瓊瑤夢旅”，不僅促進了銅官窯古鎮非遺文化的傳播與推廣，還激發了“活態化”非遺作為地方特色景點的生命力；國家級非物質文化遺產代表性項目“木版水印”技藝國家級代表性傳承人魏立中，通過數字藏品的形式將木版水印作品進行線上銷售，打開了非遺作品闖市場的新渠道，不僅讓更多人了解和欣賞到木版水印技術的魅力，也為傳承人帶來了經濟效益，進一步激發了他們傳承和發揚這一珍貴非遺技藝的信心。

這些案例表明，數字化虛擬體驗模式在非遺傳承中具有廣闊的應用前景和巨大的潛力。通過運用先進技術，可以讓非遺文化以更加生動、直觀和有趣的方式呈現在公眾面前，提高非遺文化的傳播效率和影響力。

（三）數字化虛擬體驗模式在光華人龍舞傳承中的適用性

光華人龍舞，作為一項亟待振興的非物質文化遺產，或許能在數字時代的浪潮中尋得新生。參考國內成功的數字化實踐，我們可以設想虛擬體驗技術對這種古老藝術形式的革新作用。一方面，虛擬現實技術的介入能極大地優化學習和傳承的效率。它能構建出栩栩如生的光影舞臺，讓新手仿佛置身于龍舞的壯觀場景中，快速領悟復雜的舞蹈步伐和精神內涵。同時，這種技術還能永久保存每一次靈動的舞動瞬間，成為未來學習者的珍貴教程資源。另一方面，數字化轉型為光華人龍舞的傳播打開了全新的維度。借助互聯網的力量，精美的舞蹈片段和詳盡的教學內容得以跨越地域限制，觸及更廣泛的觀眾群體，尤其是吸引年輕一代的目光。不僅如此，這種數字化體驗還能巧妙地融入文化旅游和教育項目，為這項遺產的傳承帶來多元化的互動形式，賦予其源源不斷的創新動力[4]。

五、光華人龍舞數字化虛擬體驗模式路徑探尋

（一）數字化技術運用

面對當下人龍舞這一非物質文化遺產的傳承挑戰，首先需要解決傳承的問題，即如何將這項非遺保護下來并延續下去。當前，光華人龍舞的舞蹈動作、武術技藝、傳統服裝及舞蹈結構等核心文化元素等均未有詳細記載。因此，實施數字化采集與儲存工作顯得尤為重要。

1．數字化采集與儲存

數字化到來為非遺保護增加了手段，數字化采集和儲存包括很多高精度的數字攝像、三維掃描等，將光華人龍舞的每一個細節都精準捕捉并轉化為數字化格式。隨后，建立專門的數據庫，對這些數據進行系統化、標準化的儲存和管理，形成數字檔案資源。

2．數字化再現與修復

3D打印技術和VR科技可以廣泛地運用在人龍舞數字化保護的再現和修復中。如將舞蹈動作、舞蹈矩陣等進行3D打印并記錄，除此之外，VR技術的應用也使得人龍舞的再現保護有更大的機會，它可以生成具有交互性和動態性的虛擬世界，打破空間上的局限性。

（二）虛擬體驗模式的探尋

光華人龍舞在保護的基礎上還需考慮發展與傳播的問題，只有打響知名度，將文化傳播出去，才能提高其關注度，使更多的人投入該項非遺的傳承與保護工作中，那么探尋順應當下旅游發展新風向，探索新道路成為關鍵問題。

1．虛擬仿真（VR/AR/MR）技術

虛擬仿真技術通過微型顯示設備和近眼顯示光學系統兩個部分的相互配合，在人前方呈現虛實結合的景象。AR和MR沒有本質區別，目前華為推出的AR地圖較為典型，可通過華為AR地圖看到虛實融合的莫高窟世界，這些虛擬仿真技術有望創新人龍舞的傳播方式，也將給游客帶來全新的非遺體驗認知。

2．投影與成像技術

投影與成像技術在非遺文旅的主要應用場景是各類室外燈光秀和室內多媒體展示裝置。運用燈光秀模擬人龍舞氣勢恢宏的場景氛圍渲染。

3．沉浸式劇場

沉浸式劇場是一種舞臺演出形式，旨在通過營造全方位、身臨其境的觀賞體驗，使觀眾完全融入劇情和環境中。劇場通過融入觸覺、聽覺、嗅覺等多個感官的元素，使觀眾能夠更深入地感受故事和情景。此種形式將有助于多感官塑造人龍舞舞臺表演，還原人龍舞的室外熱鬧、恢宏的場景氛圍。

4．虛擬數字人

虛擬數字人作為一種新興的媒介形式，在非遺文化的傳播中具有獨特的優勢。可以利用計算機技術和人工智能技術，創建出擁有逼真外貌和行為表現的虛擬數字人，作為光華人龍舞的虛擬形象代言人。這些數字人可以在各種場景中進行表演和互動，為觀眾帶來全新的非遺體驗認知。同時，通過虛擬數字人的運用，還能夠大大降低人力物力成本，提高非遺文化傳播的效率。

隨著數字化技術的不斷發展和應用，光華人龍舞的傳承與保護工作將迎來新的發展機遇。通過數字化采集與儲存、數字化再現與修復以及虛擬體驗模式的創新探索，有望為光華人龍舞的傳承與發展開辟出新的道路，讓這一非遺文化在新時代煥發出新的生機與活力。

六、光華人龍舞數字化虛擬體驗模式的可行性分析

技術可行性是實施數字化虛擬體驗模式的基礎。隨著科技的不斷發展，虛擬現實（VR）、增強現實（AR）、3D建模等技術在文化傳承領域的應用越來越廣泛。這些技術能夠為用戶提供沉浸式的體驗，使用戶仿佛置身于光華人龍舞的表演現場，感受到其獨特的藝術魅力。同時，這些技術還能夠對光華人龍舞的表演過程進行數字化記錄和保護，為后續的傳承與發展提供有力支持。

經濟可持續性是判斷數字化虛擬體驗策略能否長久運營的核心考量。盡管初始階段可能會面臨相當的資本投入，如購買高科技設備、研發軟件、創造內容等成本，但從長遠的視角出發，這些投入將被其顯著的經濟回報所超越。借助這種創新模式，我們能吸引更多游客和用戶的參與，并通過文創商品的售賣來增加收入；同時，還有機會與旅游、教育等領域攜手，共創富有地域特色的文化產品和旅游活動，從而推動文化產業向多元化的方向繁榮發展。

社會接納度是衡量數字虛擬體驗模式能否贏得普遍認同和普及的關鍵尺度。隨著生活質量的提升和文化需求的持續膨脹，大眾對傳統文化和非遺遺產的保護與承繼展現出愈發濃厚的興趣。這種創新的數字化虛擬體驗模式，猶如一股清流，為年輕一代提供了獨特的觀賞和互動平臺，有效地呼應了他們日新月異的文化追求。

文化傳承的效果如何，關鍵在于數字化虛擬體驗方式對其的賦能程度。借助這種創新模式，光華人龍舞的精彩演繹及其深厚的文化底蘊得以精準地數字化記錄和保護，從而為后續的傳承與創新提供了強大的支撐。更為重要的是，這種模式以其新穎性吸引著年輕一代的目光，促使他們積極參與到傳統文化的守護中，拓寬了傳承的邊界，增強了其社會影響力。再者，數字化虛擬體驗模式還能攜手各種媒體平臺，通過線上線下交融的互動方式，積極推動光華人龍舞文化的廣泛傳播和深入普及。

七、光華人龍舞數字化虛擬體驗模式對文化傳承效能的深化影響

在數字化技術的引領下，光華人龍舞數字化虛擬體驗模式不僅為傳統文化的傳承與弘揚提供了全新的平臺，更在多個維度上深化了文化傳承效能。

（一）打破時空界限，拓寬傳播渠道

數字化采集與儲存技術能夠使得光華人龍舞的表演過程、服飾、道具等得以數字化保存，并通過互聯網傳播到世界各地。觀眾無需親臨現場，即可通過虛擬現實（VR）技術身臨其境地感受光華人龍舞的獨特魅力。這種突破時空限制的傳播方式，極大地拓寬了這一非物質文化遺產的傳播渠道。

（二）數字化再現與修復，還原歷史真實

借助數字化再現與修復技術，我們不僅能夠重現光華人龍舞的經典表演，還能對遺失、中斷、消失的表演元素進行數字修復，還原歷史真實。這種技術的運用，不僅能讓觀眾領略到傳統藝術的精髓，更增強了觀眾對傳統文化的敬畏與尊重。

（三）虛擬仿真技術，增強互動體驗

虛擬仿真技術（VR、AR、MR）的應用，為觀眾提供了沉浸式的互動體驗。觀眾可以通過虛擬現實設備進入光華人龍舞的表演場景，與表演者互動，甚至參與到表演中來。這種互動體驗不僅可以增強觀眾對傳統文化的參與感，也讓他們更加深入地理解和感受到傳統文化的魅力。

（四）深化文化內涵，提升傳承效能

光華人龍舞數字虛擬體驗模式不僅關注表面的表演形式，更致力于挖掘和傳承其深厚的文化內涵。通過數字化手段展示光華人龍舞的歷史背景、文化內涵和象征意義等，使觀眾在欣賞表演的同時，也能深入了解其背后的故事和價值。這種深入的文化傳承方式，不僅提高了傳承效能，也增強了觀眾對傳統文化的認同感和歸屬感。

（五）創新傳承方式，拓展文化空間

數字化虛擬體驗模式為光華人龍舞的傳承提供了創新途徑。結合投影與成像技術、沉浸式劇場和虛擬數字人等現代科技手段，可以創造出更多元化、更具吸引力的表演形式和文化活動。這些創新傳承方式不僅夯實了傳統文化的表現形式，也拓展了其文化空間，使傳統文化在現代社會中煥發出新的活力。

八、結束語

深入探索光華人龍舞的當代境遇，我們明顯察覺到這種獨一無二的藝術表達方式正遭遇現代浪潮的嚴峻考驗。盡管如此，它作為我國文化遺產的瑰寶，凝聚了悠久的歷史記憶和民族的集體靈魂。因此，尋找將其融入數字時代的策略變得至關重要且刻不容緩。創新提出的數字化虛擬體驗策略為這一傳統舞蹈的傳承與革新開啟了全新的視角。本文研究表明，這種模式在守護文化脈絡中展現出巨大的可能性，同時為光華人龍舞的數字化轉型勾勒出切實可行的道路。這一轉變不僅賦予了古老藝術形式新的生命力，也為全球范圍內非物質文化遺產的保護與弘揚樹立了榜樣。展望未來，借助數字化技術的力量，我們憧憬光華人龍舞能突破地域的界限，讓全世界的觀眾都能感受到這份獨特的舞蹈之美，進而加深文化傳承的廣泛而深遠的影響。

參考文獻：

[1]陳傳志，唐濟川.新疆維吾爾族非遺“達瓦孜”技藝數字虛擬體驗開發[J].湖南包裝，2020，35（03）：36-39.

[2]侯貝貝.非遺視角下陜西面花數字化建設的虛擬體驗設計構想[J].西部皮革，2021，43（08）：64-65.

[3]馬曉娜，圖拉，徐迎慶.非物質文化遺產數字化發展現狀[J].中國科學：信息科學，2019，49（02）：121-142.

[4]薛可，龍靖宜.中國非物質文化遺產數字傳播的新挑戰和新對策[J].文化遺產，2020（01）：140-146.

項目基金：1．2023年廣州工商學院校級科研項目“具身認知視域下廣州紅色文旅沉浸式體驗設計研究”（項目編號：KYYB202325）；2．2024年佛山市社科規劃項目“文旅融合視域下佛山紅色文化IP+模式構建與發展路徑研究”（項目編號：2024-GJ158）。

作者簡介：習敏慎（1992-），女，江西新余人，碩士，講師，從事交互設計研究。