“短劇之都”的風，能吹多久？

8月底，一個普通的工作日，有3個劇組泡在西安最大的短劇拍攝基地——九垚影視基地，其中有1組來自北京，另2組則來自本地的知名女頻“爆款”公司西安秋元、西安等閑。

等閑的劇組早上8點開工，輾轉于別墅客廳、套房、餐廳、工區等場景，晚上9點半開拍最后的醫院戲。其統籌負責人介紹，100集的劇目共242場戲，拍攝周期9天，意味著每天要完成25—30場戲。

秋元的劇組則在會議室和辦公室拍攝，“霸道總裁”因與女主的糾葛調動著各種情緒，時而輕蔑魅笑，時而憤怒生氣，或憂郁神傷。每場戲結束后，導演拎著視頻監視器變換方位，燈光師迅速調整布置，化妝和道具跟進……30人的攝制團隊全員來自本地，片場的溝通都以西安方言進行。

9—12月，將迎來西安短劇拍攝的旺季，秋冬氣候適宜，大量劇作也將在春節前夕播出。

近半年來，西安的承制公司每月能接到200—300個短劇訂單。九垚影視基地負責人衡姍姍告訴《中國新聞周刊》，日常能看到5—8個劇組開工，平均工作時間在8—14小時。

在前兩年的野蠻生長階段，短劇一度被擔憂是“畸形繁榮，幻夢一場”。但如今，短劇行業又“卷”出了新高度。

狂建影視基地

2023年，有十余年影視投資經驗的衡姍姍離開了橫店，來到了西安。彼時，西安的短劇承制公司已頻出“爆款”，但配套市場猶待開發。

“短劇的趨勢必然是精品化，但無論橫店還是西安，拍攝場景的裝修質感都不太行，空間太小，層高太低。”她在橫店投資過大量的短劇拍攝，清楚場景需求。瞄準機會后，她談下了9300平方米的場地，總投資1400萬元，去年6月起開始搭建九垚影視基地。

為了早點投入使用，裝修的三個半月里，衡姍姍每天都泡在施工現場趕進度。“夏天差點中暑，冬天腳后跟也生出凍瘡。”她告訴《中國新聞周刊》，結合了短劇、院線和TVC（電視商業廣告）劇組的需求，基地最初搭建了40—50個拍攝場景，正式投用后，又擴建30％，增加了十幾個場景。

以墻面為例，泡沫背景板、木板貼墻紙等“敷衍”的置景早已不能取悅用戶，場景必須要求實景還原、精裝修。在現代戲“愛恨情仇”最集中的地方，例如別墅的客廳和臥室、醫院，基地都造了3種版本。醫院場景的預約最滿，從導醫臺、VIP病房、走廊、手術室、重癥監護室、實驗室到停尸間一應俱全，為方便拍攝，病房的面積放大了1.5倍。

在上海做道具出身的景峰，最近也開始在西安驗收成果：8月初，投資1000萬元打造的造夢工廠影視基地開啟試運營，建筑面積1.5萬平方米，每月承接30—40個短劇劇組。

2022年，西安還沒有一家道具庫，與短劇jaAHFYvTKLNL7Yfn3d4t8UevHbhizXfzA11obokd020=團隊有合作的景峰開始把道具庫從上海陸續往西咸新區搬運，如今已成為陜西最大的道具庫。“我們在上海只能算小庫，到西安后，2023全年幾乎每天都能出租。發現情況很好，我們便開始計劃做實景。”

西安尚未有古裝拍攝的短劇置景，景峰花了50萬元設計費，從橫店調來施工團隊，搭建了60多米長的古裝街道，以及大殿、祠堂、客棧、青樓、客房等配套場景。

他表示，自家的置景量在全國影視城里“小得離譜”，但由于短劇制作周期短、成本要求低，自家置景的靈活變通成為優勢。“場景要模塊化，一個景有3—4套設計方案，只要修改道具和布置，客棧、青樓、祠堂可以來回切換。”

景峰不是“短劇迷”，但浸泡在片場帶給他很多“震驚”的體驗：有時向劇組提供了古裝，結果演員演戲中途掏出一把半自動步槍、一個手機，或騎著一輛摩托車；有時在秦漢風格的置景里，主角卻穿著宋代、清朝服飾來回穿越。“這在以前根本沒法想象，現在發生什么都不覺得意外了。”他笑言。

場地要緊跟市場需求。今年春節檔“爆款”《我在八零年代當后媽》出現后，衡姍姍立即聯絡了周邊農村的外聯場景，景峰也補充了很多20世紀七八十年代置景。男頻戰爭類題材火爆，景峰就安排基地搭建了行軍帳、鐵王座；由于民國時代的戲很少人拍，他便叫停了民國場景的裝修。

景峰從道具出庫量就能知道最近的內容風向，大約一個月更替一次。“同質化還是很嚴重。今年5月，男頻女頻居多，要高大上的宴會裝置；6月，三分之二的道具都是為了拍攝20世紀七八十年代的戲份；到了8月，幾乎都是穿越古裝。”他細數道。

要搶占新興市場，晚一步，機會就會“翻天覆地”。從事地產項目投資的易閔昊告訴《中國新聞周刊》，在2022年的西安，投資200萬元的影視基地8個月就能回本。他在去年底又來調研，卻發現行業已“過度內卷”：已經出現了十幾個拍攝基地，想再出手，必須投資規模更大、產業配套更完善。

位于西安和咸陽建成區之間的西咸新區，現已授牌5家短劇影視基地。

為短劇量身打造的基地，能為制作公司提供壓縮成本的方案，以此招攬訂單。九垚的收費為400—500元/小時，以“一站式”場景為劇組節省轉場時間及成本，并提供場景統籌、住宿餐食等服務，因此吸引了不少外地劇組。造夢工廠推出了“最低價”：每小時200元全場通用，包天12小時2000元，前期置景、道具服裝費用全免，外出道具服裝打對折。

這些短劇基地投資人看重的，是西安短劇承制公司每月200—300部的產能，尤其是頭部公司，“訂單已經排到了年底”。

“爆款”是卷出來的

橫店后的下一個“香餑餑”，為什么是西安？

2023年8月25日上線，48小時內充值破5500萬元，第8天破1億元，截至目前3.4億元……都市男頻短劇《無雙》的這一“吸金”紀錄，一年過后，仍然沒有同行能夠打破。

這是談起短劇“破圈”必提的一部作品，其幕后承制方正來自西安。西安豐行的創始人李濤向《中國新聞周刊》回憶，破億當晚，團隊慶祝到凌晨3點，散場后大家達成一致，一切又要從零開始，“山頂的風是最大的，摔下來也最慘，只有持續上‘爆款’，才能不被淘汰”。

李濤表示，做短劇近3年，以“一周之內消耗值破1000萬元”為標準，豐行在去年2月才真正迎來首部“爆款”，此前半年拍的六七部短劇全“撲”了。他將《無雙》的成功歸結于題材創新、制作標準、出品方投流能力的“天時地利人和”。

“這次‘出圈’把短劇行業推上了新高度，同時制造了一夜暴富的幻想，以及過度的吹捧。”回過頭看，他認為，雖然契合當時的市場需求，但這部劇的制作“太過粗糙”。

包括豐行在內，西安諸多制作公司因疫情期間業務困難，偶然嗅到機會，開始試水短劇。許多公司以信息流廣告出身，西安等閑是典型代表。據負責人張帥介紹，公司在2018—2019年與九州、番茄、點眾等網文平臺建立了合作關系，為其網文推廣提供信息流素材，以每月生產50—60條的產能，打下了短劇生產的基礎。

陜西文無的創始人康遠飛是網絡作家出身，2022年，團隊剛開始做小程序短劇，要想盡辦法接近目標用戶。他曾潛入一個四五十人的網約車司機群，與群友熱聊了兩個多月，“加深了對用戶的理解”。這一年，短劇平均單日付費規模在400萬—500萬元，其自制劇《無上戰神》成為首部單日充值過千萬的作品。

隨著作品的積累，“爆款”公司和城市的標簽也越貼越牢，劇本輸送、訂單合作等行業資源，也更多地向西安涌入。李濤表示，“劇本會”經常從下午2點開到晚上9點，最多1天要篩選10個劇本。

短劇人每天都會關注劇目的榜單變化。盡管頭部公司已形成優勢，也常有新興公司后來居上，競爭愈發激烈。

ADX短劇版數據顯示，今年上半年，以反映出媒體投放市場消耗熱度的“熱力值”為計，總值排名前20的承制公司中，西安、鄭州則各有7家公司上榜，是兩大“爆款”的發源地。

為了維持爆款的頻率，西安的頭部“卷王”們從未松懈。

這個月，國內當前最大的女頻制作方西安秋元開機了30部短劇。負責人王雨向《中國新聞周刊》展示了8月的分組表：16個組、27位導演，其中12組在本地，4組在外地拍攝。他白天對接商務、選角、后期等事宜，晚上審片，布置完工作常常就到了凌晨3點。

“必須保證每個片子都看，否則不會發現團隊孵化作品存在哪些問題。”王雨一晚上會審3部100分鐘的片子，他用“雞蛋里挑骨頭”評價自己的修改意見，細到場景、打光，甚至主角的發卡。

不僅是西安，對全國的其他短劇承制城市而言，對標橫店的影視生態，尤其是上億投資的大型影視城、成熟的演員市場，也同樣“可望而不可及”。

在片場，秋元已經有劇組“邊拍邊剪”，并邀請電影攝影師來拍攝劇照，與傳統影視的做法相對齊。“女頻的用戶非常挑剔，反饋結果顯示，男主穿了一件不好看的衣服可能就不會看下去。必須細致到服裝造型，色彩要追求漂亮的、油畫般的畫面顏色。”他說。

“還行吧”，是王雨對作品播出成績最多的評價。從數據看，秋元每月的爆款率在46％—53％之間，但目前還沒有他特別滿意的作品，“如果只有10％，可能已經被市場淘汰了”。

據短劇垂直媒體“短劇自習室”創始人梁麗麗介紹，2022年下半年起，女頻開始在短劇市場崛起，此前市場以男頻為主；隨后，甜寵、萌娃等二級題材也開始涌現。爆款極易被復制，“一哄而上”是行業常態，直到去年底監管升級，更多正向、創新題材開始涌現。

隨著行業門檻的提升，要出爆款越來越難了。以男頻劇起家的豐行，從去年下半年起向女頻劇轉型。近一年，公司規模從40人增至150人，李濤認為“壓力大了十倍”，6位股東在公司旁租了一套房，工作日都住在一起。他認為《無雙》的成績難被超越，“目前也還沒做出能引領行業風向的女頻作品”。

成本“水漲船高”

除了服化道、場景等制作標準，短劇制作門檻的提升還體現在內容方面。

來自西安的短劇演員王格格告訴《中國新聞周刊》，自己是十多年的“老書蟲”。今年，越來越多的網文為短劇市場開放了IP，這讓她感到“有些恍惚和幸運”。

她自2018年起從事信息流小說廣告拍攝，去年起開始參演短劇。“從前的女主更像紙片人，只是推動劇情或給男主立高光人設。”主演女頻的她發現，今年，女主人設相比男主刻畫得更加飽滿，事業、愛情和成長線更加完整。

今年，多方勢力的下場助推了短劇的精品化。央視網、地方電視臺、地方城投等國資入局，鼓勵短劇與文旅融合；互聯網大廠批量上線短劇；周星馳、王晶等電影人也開始出品豎屏短劇。

市場價也“水漲船高”。據李濤回憶，2021年底至2022年初，豐行接一部短劇的承制費在3萬元，2022年下半年漲到10萬元。有受訪者表示，目前，西安一部短劇的承制費平均在50萬—60萬，但利潤空間很小。

在當地有這樣一個說法，拍短劇，西安“干了最累的活，掙了最少的錢”。在短劇產業鏈中，投流成本往往占據一部短劇總成本的八九成，擅長流量投放的平臺方才是最大的獲利方。

以《無雙》為例，李濤表示，彼時接到的制作合同價為35萬，實際拍攝花費41萬，外界盛傳的3.4億元中，在保底+分賬模式下，公司最終分得的收益在幾百萬元。

張帥表示，由于下游沒有合理收益，傳統的制造工廠模式的弊端也已凸顯。他舉例，有平臺與公司約定，片子充值超過500萬才給承制方分賬，反之則只有保底。

想分到更多蛋糕，承制方需要提高在業內的話語權與合作優勢，并“絞盡腦汁”降本增效。

一方面是劇本。康遠飛表示，發行自制劇、推行編劇中心制是行業今年的兩大熱門話題，“劇本直接決定了市場的反饋與風險，以及發行的話語權”。

張帥也對此深有體會。他回憶，前兩年的市場靠效率掙錢，公司曾一度裁撤了編劇部門。今年，等閑重新建立自有研發團隊，以5個制片人為中心，每位制片配備2—3個編劇，近2個月產出了3部。“當時追求了效率，失去了內容團隊的靈魂。重新撿起來雖然很難，但版權在自己手里，能從片子播出的第一分錢開始收益。”

他表示，今年，用戶充值這一付費變現方式的占比從往年的九成下降至55％—60％，但行業的整體量級仍在增長。

另一方面是成本。“西安的同行都非常頭疼。”李濤常常和同行在馬路邊上聊到凌晨2點，“壓低拍攝和團隊管理成本的同時，還要保證作品質量，這筆賬太難算了”。

目前，演員、場地等成本已很難壓縮。秋元的一位短劇項目負責人劉賽表示，優質男女主演的市場價已超過6000元/天，頭部演員片酬為2萬—3萬元/天。

西安的場景短板則在于古裝戲，劇組需前往橫店、象山，或西安周邊的漢中、渭南、銅川等地拍攝；現代戲方面，西安本地已能滿足90％的需求，但不具備低價優勢。以別墅場景為例，劉賽表示，其定價基本為7000—8000元/天，貴的則會上萬元，“以前很多場景可能花200—500元就能拍了”。

李濤的團隊曾對海南、青島等城市的拍攝成本進行測算，加上人員調度、器材搬運等行程損耗后，發現除非長期駐扎外地，否則幾乎沒有降本空間。

成本損耗居高不下，本土的優勢資源則可能流失。目前，秋元在青島、煙臺、成都、嘉興都設有分公司，團隊也常在鄭州、成都、重慶等地找場景。“一旦這些城市有規模地打造場地，西安可能是很快被放棄的一個拍攝市場，僅作為總部。”王雨坦言。

短劇會有“好萊塢”嗎？

當“分一杯羹”的城市越來越多，西安拿什么留住短劇制作團隊？

8月29日下午，以古裝場景為優勢的造夢工廠里，僅有1組現代戲劇組在拍攝。由于天氣炎熱而室外場地未安裝空調，對劇組的實際吸引力有限。負責人景峰表示，最近有3個向他租道具的劇組，去了漢中勉縣拍攝。

西安短劇在全國的占有量從井噴期的五成，目前已下滑至三成。“去年，西安高峰期的月產能可達400部，現在逐月下降，上個月200部，這個月150部，下個月可能就掉到100部。”景峰盤算著統計數據。

8月，他有朋友分別在成都、鄭州做了10多部片子。景峰感嘆，如果未來一部短劇達到了100萬元的制作水準，西安的優勢也將不復存在，會考慮重新搬回上海。

十里灃河影視基地負責人李博告訴《中國新聞周刊》，相較于橫店、上海等成熟的影視市場，西安的優勢始終在于性價比，然而，隨著全國多地政府拿出真金白銀“搶”項目，西安的拍攝基地開始“慌了”。

許多城市都開始意識到，短劇的商業價值已愈發彰顯。據拓普數據，2023年，內地電影總票房為549.2億元；而據艾媒咨詢數據，同年短劇市場規模達373.9億元，占電影票房近七成。梁麗麗表示，“短劇+”概念將融合于文旅、品牌營銷、游戲、長視頻、電商等賽道。顯然，短劇已經成為許多地方眼中的“新賽道”。

5月，青島宣布給投資額達500萬元的短劇拍攝基地建設50萬元補助；6月，上海宣布每年設立5000萬元微短劇產業引導經費；7月，杭州余杭區設立2億元網絡微短劇發展基金，對符合條件的劇本方、版權方、制作方發放拍攝補助；8月，深圳宣布對符合條件的企業發放10萬—100萬元獎勵。

由于控制成本的壓力大，政府提供的場地優惠、拍攝補助，對短劇承制團隊有極強的吸引力。有受訪者直言，“只要條件允許，哪里給補貼就去哪里拍”。短劇制作周期短、行業流動性高，這意味著短暫的優勢可能隨時被下一個成本更低的區域所取代。

場地方面，西安已有所行動。李博表示，西安自3月起對短劇行業密集調研，作為統籌人，6月起，他通過市場化運營的方式與場景方談合作，滿足劇組的拍攝需求，如西咸新區的景觀帶、文創小鎮、綠廊等特殊場景，西安市里流量較少的景區、商場、古鎮、廢棄廠房等。

但補貼方面，據了解，西安市對短劇行業的扶持政策仍在制定中，當地的從業者和投資人對此等待已久。

在全國，金華、西安、鄭州、北京、杭州的短劇承制企業最多。作為另一大熱門承制地，鄭州也在6月印發征求意見稿，提出擬打造微短劇創作之都，設立專項扶持資金。后來者紛紛發力，西安通過“爆款”名氣建立起來的時間差優勢，也將岌岌可危。因而，投資人易閔昊評價，短劇在西安的拍攝熱可能是“曇花一現”。

“一部爆款劇可以帶火承制公司和一座城。西安起初成本較低，產能蜂擁而至，隨著成本和擁擠度提升，也會面臨和橫店一樣的問題，可能鄭州又是下個風口。這樣的過程將在城市間循環往復。”梁麗麗說。

西安曾被業內抱以“短劇之都”“短劇好萊塢”的期望，目前看，除了城市間競爭，還要面對多重挑戰。一方面，西安在上游劇本環節、下游投流環節的積累較為薄弱。以投流為例，國內主要的短劇投流方集中在杭州、北京、廣州。西安已有公司自建投流業務，但仍未成氣候。“2018年，這些城市就開始積累投流經驗，西安則負責素材生產。”張帥解釋道。另一方面，相比于傳統文旅和影視的大盤，短劇行業對西安的帶動力也仍是未知數。以場景為例，盡管西安有歷史悠久的古城墻，周、秦、漢、唐等朝的場景，但考慮到龐大的游客體量，其開放成為短劇拍攝地的可能性極其微小。

不僅是西安，對全國的其他短劇承制城市而言，對標橫店的影視生態，尤其是上億投資的大型影視城、成熟的演員市場，也同樣“可望而不可及”。