梵高的劇變

文森特·梵高27歲那年，不想再當教士、給礦工們傳教了。他決心當個畫家。到他33歲，第一次進了美術學院，但一個月后就退學了。那是1886年，他處于人生低谷：開始當畫家已有六年，離他死去還有四年；此前一年，父親去世令他悲痛欲絕，此時他的畫，恰與他的心情同樣：灰暗，沉郁。那年他最有代表性的作品《一雙鞋子，一只翻著》，只有灰黑二色，就像個礦工所穿。

——等一等，文森特·梵高，不是應該如陽光般熾烈、讓斑斕星月漫天旋轉的半瘋子么？而事實上，到1888年，他的確已經成了那樣。那在1866-1888年間，發生了什么，讓一個灰黑色的靜物畫家變成了向太陽燃燒的金色葵花？

1886年去巴黎之前，梵高是個很純粹的荷蘭畫家，秉承荷蘭黃金時代的傳統：長于描繪靜物，對物體材質表面精雕細琢，打光精確，陰影明晰，質感到位。除了筆觸略粗之外，他的畫就像一面鏡子，反射自然——或者，他看上去希望如此。但1886年，他去了巴黎。他那幅《吃土豆的人》被看中了——那幅畫線條粗糲，色彩陰暗，幽深莫測，但19世紀80年代的巴黎，正是對筆觸造反的時節——于是他也被召邀去了巴黎，參加了印象派的第八次，也是最后一次聯展。

如你所知，1886年印象派正要分崩離析。12年前首次聯展時以莫奈為首的主力們，正待各奔東西；點彩派諸位野心勃勃，正要造莫奈的反；1886年的畫展是印象派的最后斜陽，梵高趕上了。他沒來得及在這次聯展成名，但是：他看到了一些畫，比如莫奈的風景畫，比如畢沙羅的鄉村畫，比如保羅·西涅克的河流景色，比如埃米爾·伯納德的風景畫——這些畫現在掛在艾克·麥克雷恩畫廊，一如梵高當日看見它們的樣子。

荷蘭是個冬暖夏涼、水氣霧靄的海濱之國，那里的畫家被意大利人稱為北方畫家，長于靜物勾繪，但從來無法描繪南方的熱辣辣的陽光。梵高抓住印象派最后一次展覽的機會，就像抓住了最后一縷陽光。

他獲得了什么呢？從1887年開始，他的畫變了。他感受到了光線與色彩的重要，明白了粗重筆觸的力量。他明白了“正確的素描”在光線下多么無力，領會了塞尚高呼的“根本沒有線條，形體之間的關系靠顏色決定”這一道理，以及最重要的：他邂逅了自己最鐘愛的一個人——他在巴黎的印象派諸位大師畫里，找到了日本浮世繪大宗師歌川廣重的身影。他開始如癡似狂地學習歌川廣重的《東海道五十三次》和《江戶名所百景》。他的畫日益明亮而狂放，筆觸細碎，顏色狂烈。他1888年那幅著名的《向日葵》，比之于1886年的那兩雙灰黑色鞋子，缺少透視、短縮法和一切歐洲大師們累積起來的技巧，而盡是浮世繪式的平面、裝飾性、明亮色彩和搖曳之態。

一個新的梵高就此出現了。他此前的33年灰黑色如畫人生，在巴黎印象派的余暉中，被盡數燒盡，此后灰燼里，站出了美術史上最鮮艷奪目的人物。

1888年2月19日，梵高離開巴黎，去了南方的阿爾勒。他在那給高更寫信：“我永不會忘記初到阿爾勒之日的情感。對我來說，這就是日本。”6月5日，他寫道：“浮世繪的筆觸如此之快，快到像光。這就是日本人的風貌：他們的神經更纖細，情感更直接。”

是什么促使他開始燃燒生命的？還是1886到1888年，他在巴黎的見聞。他會說出這樣的話：“看日本浮世繪的人，該像個哲學家、聰明人似的，去丈量地球與月亮的距離嗎？不；該學習俾斯麥的政略嗎？不。你只該學會描繪草，然后是所有植物，然后是所有風景、所有的動物，最后是人物形象。你就做著這一切，度過一生。要做這一切，一生都還太短。你應當像畫中人一樣，生活在自然里，像花朵一樣。”

他的一生，最后如他所言。

（摘自《看天下》 ）