學科交叉：高校藝術學科發展的實然與必然

【摘要】隨著進入交叉科學時代，“交叉學科”逐漸成為高等院校藝術學科發展的一個重要方向。高等院校中藝術學科作為一種特殊的學科，隨著社會的進步和發展，也面臨著許多新的挑戰和機遇。傳統的藝術學科僅僅包括繪畫、音樂、舞蹈等獨立學科，現代社會對藝術創意和表達的要求更多樣化、綜合化。因此，不同藝術學科的交叉融合成為高等院校藝術學科的未來發展方向。文章從高等教育的培養目標出發，討論高校藝術學科如何與其他學科交叉融合，以期提供科學的理論依據和政策建議，促進高等藝術教育的優化和發展。

【關鍵詞】學科交叉；高等教育；藝術學科；優化發展

【中圖分類號】G647【文章編號】1003-8418（2024）09-0067-06

【文獻標識碼】A【DOI】10.13236/j.cnki.jshe.2024.09.009

【作者簡介】班詩捷（1991—），女，北京人，江南大學設計學院博士生，南京工業職業技術大學藝術設計學院講師。

引言

學科交叉，又稱交叉科研或跨學科研究（Interdiscipa827f603e6d4596f9c977415f67d9fdd12e215dc3c792a09147818b08c6807cflinary research， IDR），美國促進跨學科研究委員會這樣定義：跨學科研究是由團隊或個人進行研究的一種模式，他們把來自兩個以上學科或專業知識團體的信息、數據、方法、工具、觀點、概念和理論統合起來，從根本上加深理解或解決那些超出單一學科范圍或研究實踐領域的問題［1］。

高等院校藝術學科教育研究涵蓋領域廣泛，它不僅關注藝術教育的理論和實踐，還涉及社會科學、人文科學、自然科學等多個學科。學科交叉并非簡單地疊加各學科的知識，而是在保留各學科特色的基礎上，將不同學科領域的知識、理論與方法相互融合，形成新的研究視角、理論體系和實踐路徑，實現知識的創新與拓展。通常學科交叉應該關聯到課程結構，一般課程結構有橫向結構、縱向結構等形式［2］。因此學科交叉隨著課程設置交叉，產生橫向交叉、縱向交叉等形式。橫向交叉是指同一層次的學科之間的專業課程交叉，例如美術與設計、音樂和舞蹈等；縱向交叉是指不同層次的學科之間的課程交叉，例如設計基礎科學與設計應用科學；立體交叉則是指多學科在多個維度上的交叉，例如產品設計專業與通訊專業、數字媒體專業、制造加工專業的多領域交叉融合。

隨著社會的發展，高校藝術類學科交叉日益加深。“繪畫+科技”“音樂+數字”等各類“藝術+”的學科交叉形式不斷涌現，不僅為藝術類學科的綜合發展創造了新契機，也為高校人才培養順應行業多元發展提供了新途徑。在這過程中，學科交叉的邏輯基礎逐漸顯現，為學科融合提供了理論支持。

一、學科交叉的邏輯基礎

有些學者認為，學科交叉是兩門或者兩門以上學科之間相互結合，彼此滲透、融合、交叉而形成的新學科構架行為，這與跨學科的概念基本相同，也常被稱為跨學科［3］。烏家培教授指出，學科交叉現象不僅分別存在于自然科學和社會科學的內部，還大量存在于自然科學與社會科學之間［4］。

（一）學科知識交叉互補

各學科在發展過程中，具有自身的特點，又會與周邊學科產生關聯。學科交叉使得學科之間可以相互補充、相互完善，形成更加全面系統的知識體系。藝術類學科的發展也是如此，例如，當前環境設計專業的人才培養模式呈現出多學科交叉融合發展趨勢，原模式逐步轉向融合建筑設計、風景園林、生態保護、環境修復、城市設計等綜合型的設計人才培養模式，探索人工智能、虛擬現實、數字交互等新信息技術與環境設計專業教學深度融合，強化多學科交叉融合與創新實踐，使得該學科育人的知識體系更完整全面［5］。

（二） 教學方式交叉互鑒

盡管不同藝術學科的教學方式各有特點，但溯源藝術創作，脫離不了視覺、聽覺等感官的審美，藝術教學過程也脫離不了這個審美需求，因此不同的藝術專業，其教學本質上是有相通之處的，可以通過學科交叉，相互借鑒教學方式，從而豐富和拓展教學方法，提高教學質量。傳統工藝美術專業在講述圖案裝飾技法課程時，可以與設計專業的三大構成課程（平面構成、色彩構成、立體構成）相互借鑒教學方法，圖形裝飾的審美法則和設計中的形式美法則是相通的，有很大的融合互鑒空間。

（三） 藝術實踐交叉互惠

藝術創作實踐是檢驗藝術教學成果的主要途徑。學科交叉能為解決藝術實踐中遇到的問題提供多元化的思路。通過交叉融合，不同的藝術學科能形成合力，實現技術互惠。比如，很多工科院校嘗試將視覺傳達設計專業與數字信息技術專業開展交叉實踐教學，開發的動態海報、交互界面設計、移動APP等藝術成果［6］，視覺表現力強，傳播快捷，應用廣泛，體現出典型的實踐互惠性，多數院校都在探索這類藝術學科與自然學科之間的學科交叉。

二、傳統學科單一培養模式的問題與癥結

（一）頂層設計尚未打通學科界限

學科的發展需要頂層設計引領，主要包括學科框架體系、專業分類、對接產業行業類別、對應崗位群及核心能力要求、教學標準、指導性人才培養方案、課程標準等頂層文件的制定和相關政策的頒布等。在當前教育體系中，學科交叉往往缺乏明確的頂層發展規劃和政策支持，學科交叉建設脈絡不暢，推進時往往會束手束腳，力道不足，這些一定程度上限制了學科之間的融合發展，也影響高校的人才培養質量。

同樣，高校的藝術學科交叉發展也需要從頂層設計切入，打通藝術類各學科之間的壁壘，解決傳統單一的人才培養模式，適應社會對復合型人才的需要，應在藝術教育中強化學科交叉。推進跨學科交叉融合教育，設立交叉學科專業，解決社會發展對復合型人才的需求［7］。近些年來國家從頂層設計出發，引導藝術學科交叉發展的大趨勢。如《研究生教育學科專業目錄（2022年）》將設計學列為交叉學科，此次調整對設計學科的發展具有重大意義。因為無論藝術學科領域還是工科領域，都已顯現設計對產業發展的價值，迫切要求設計學科的納入與結合。設計學在人才培養領域，能夠與多學科產生交叉，具有寬泛性、多樣性、關聯性，在應用研究領域，通過提供具體的方案及思路能產生重要的價值［8］。

（二）課程體系設置單一

藝術類學科緊密對接社會發展，能引領社會潮流，是美化人類生活方式的前沿學科。當下各學科通過多年的發展，基本形成了符合學科自身特點的人才培養模式和課程體系。但是課程設置問題依舊存在，如專業合并只是將原有的專業相關課程作簡單相加，或者改一個專業方向的名目，課程設置基本原封不動，或者作些表面的添加，課程結構未能進行實質性調整，課程內容陳舊、教學方法單一，因人設課、因事設課等現象依然存在［9］。學科課程體系設置如果不能順應行業變化，與其他學科缺乏交流互動，封閉式育人，產生的后果是人才培養定位固化，課程體系僵化，教學內容陳舊，教學方式單一，科研創新力不足，與產業發展脫節，無法應對快速發展的行業變革。最終導致專業技能單一，學生的多元發展需求無法滿足，創新能力不足，學科素養無法全面達成，無法應對多變的崗位需求。

（三）師資結構不完善

師資結構不完善也是傳統學科單一培養模式下存在的主要問題。構建具備多元化教學科研能力的師資隊伍是推進高校藝術學科交叉發展的核心要務，也是確保多元化育人的根本保障。傳統教學往往局限于某一特定領域，缺乏跨學科的知識和背景，教師個體的知識體系、學科視野、教學方式、學科思維均受到限制，師資團隊的專業構成趨于重復和同質化，沒有跨學科的知識和能力去對接快速變化的藝術行業，在教學過程中無法引導學生進行跨學科的思考和探索，學校無法為學生提供跨學科的學習平臺。油畫專業的只會油畫，民樂專業的只懂民樂，對于學生未來就業會造成很大的局限，有些藝術專業學生畢業即失業，深層次的原因之一就是師資結構單一。

（四）學科互相輕視現象依然存在

雖然隨著社會發展，學科建設在不斷進步，但傳統觀念中學科間互相輕視的現象并沒有隨著時代的進步而消退。各學科都有自己的理論體系和方法論，各個學科的研究者都認為自己研究的領域是最重要的，很難放下成見，傾聽其他學科的聲音。這種學科之間的互相輕視和排斥使得學科交叉的推進變得緩慢而困難，學科之間的交流和合作變得困難。這些不愿意接納其他學科的價值和重要性、忽視或者不尊重其他學科的差異性和研究成果的現象，究其原因是缺少包容其他學科的格局，缺乏跨學科的思維方式。

三、高校藝術教育跨學科交叉融合發展路徑探索

高等藝術教育面臨著新的挑戰和機遇，為了培養具有藝術修養和跨學科知識的合格人才，高等藝術教育需要致力于開展跨學科研究，并借鑒其他學科的理論交叉融合。

（一）推動學科跨界融合，搭建跨學科平臺

1.挖掘院校自身學科設置優勢

綜合性大學內設豐富的文、理、工等學科，學校的藝術院系可以充分利用自身優勢，借助學校多學科的資源優勢，內部挖潛，發展學科交叉，推進學科融合［10］。既可以避免與傳統單一藝術院校的人才培養目標雷同的問題，又能夠創建契合自身特點的特色專業，真正實現綜合性大學藝術學科交叉發展。例如：藝術學科與新聞傳播類、電子信息類、旅游管理類、市場營銷類等專業進行學科間的交叉互補。清華大學早在2009年開始探索信息藝術設計交叉學科研究生教育，通過整合美術學院、計算機系、新聞與傳播學院的學科資源，在交互藝術、數字設計及動漫編創等領域培養復合型設計人才，該項目基于學科交叉促進整合創新的理念，注重藝術與科技結合培養人才［11］。

2.探索藝術類專業群建設

專業群是近年來高校推動學科融合建設的重要舉措。專業群是由一個或多個辦學實力強、就業率高的重點建設專業作為核心專業，若干個技術領域、學科基礎相近的專業組成的一個集合。這些專業圍繞某一行業設置，具有共同的專業理論基礎課程，技術領域相近。專業群旨在通過建立一個交叉、互助、共生、共贏的學科教學和管理層級，實現資源的共享和優化配置，從而提高人才培養能力和水平。專業群圍繞核心專業，將需要交叉融合的相關專業納入群中，設置群核心課平臺、選修課平臺，此舉將各專業中具有共性、互補的課程，整合到專業群課程體系中，打破學科的壁壘，推動課程的交叉融合［12］。

3.跟進課程交叉設置和保障機制

具體推進學科交叉融合時，落腳點還是在課程交叉設置上。應該充分考慮學科歸屬的專業分類，對應崗位群和職業能力要求，廣泛開展行業調研和論證，充分研究學科的課程設置，修訂人才培養方案、教學標準和課程標準。有目的選擇交叉的課程，做出專業特色。比如，南京航空航天大學藝術學院不斷推動院內專業交叉，形成了不同課程的跨專業合作教學模式，來自不同專業的不同教師共同承擔某一門綜合性課程的教學，共同輔導不同專業的學生，完成某項綜合性學習任務。跨專業課程教學交叉，在綜合訓練中心實現“1+1＞2”的人才培養效應［13］。在學科課程體系構建的同時，高校還應為藝術專業跨學科研究提供充足的保障機制，如制度保障、資金保障、實訓設備保障、教學場所保障、研究平臺保障等。

（二）借鑒其他學科教學模式，豐富教學方式

高校在藝術教學中，要注重與其他學科的相互滲透和融合，吸收其他學科的優秀理論和實踐成果，為藝術教育注入新的活力。

1.人才培養模式借鑒

辦學的終極目的就是育人，人才培養模式的設計和構建決定了學科育人的水平與質量。高校藝術學科交叉的人才培養，應當積極借鑒其他學科交叉的模式，既需要保證本專業育人的方向符合教學標準，適合行業用人，又要通過學科交叉，提升學生的綜合素養，培養藝術類的復合型人才。

2.課程交叉設置借鑒

學科交叉要落實到教學，做好合理的課程交叉設置，該環節是核心。不同藝術學科課程交叉應該尋找可鑒的范式，取長補短。在構建基礎課、平臺課、核心課、拓展課、選修課時須做到科學設課，如，要充分考慮課程安排的先后問題、課時量的平衡問題。如，工藝美術類專業細分的專業門類眾多，各門類的基礎課程和專業課程的設置須考慮到課時的合理性、科學性，結合考慮學生的學習興趣［14］，注重培養學生的創新能力和實踐能力，使學生能夠更好地適應社會需求。

3.教學內容交叉借鑒

高校藝術教育應關注社會科學、人文學科和自然科學等領域的新理論、新觀點和新方法，將其融入具體的教學內容中。這樣不僅可以拓寬學生的知識視野，還能提高他們的綜合素質和創新能力。對于具體的交叉知識要求，可以修訂進入人才培養方案和課程標準中，尤其是課程標準修訂，藝術課程可以借鑒其他學科，在教學內容、考核評價等環節進行優化并做出特色。例如，傳媒設計類專業可以和音樂表演類、播音主持類專業進行課程交叉，教學內容相互借鑒，甚至專門成立傳媒學院，或者建立傳媒設計類學科群或專業群。

4.交叉型教學資源的探索開發

信息時代學生接受知識的途徑多樣化、快捷化。高校的藝術學科不可能在這信息變革中固守不變，而且如數字媒體藝術、數字影音等藝術專業更需要走在變革的前列。這些課程的教學資源開發是推進學科交叉的最好載體，如充分借鑒其他學科，非常容易做出特色。可以打造適應文化產業鏈的課程群教材［15］、精品課程、網絡課程，既滿足本專業教學需求，又可以供交叉學科使用，互利互惠，實現共贏。

（三）優化藝術類師資結構，建設學科交叉型教學團隊

2019年教育部發布的《國家職業教育改革實施方案》強調了“三教”（教師、教材、教法）改革的重要性，其中“教師”是教學改革重中之重。推進藝術學科交叉融合教育須建設一支學科交叉素養高的教師團隊。

1.建立藝術學科的跨學科型教科研團隊

高校應制定相關政策，通過教師招聘、引進人才、內部調整、師資培訓等方式，組建跨學科、跨學院的師資團隊。加強政策激勵，在職稱評定、科研項目申報和經費分配等方面，對積極參加學科交叉的教師進行傾斜，對跨學科成果給予獎勵。加大對教師跨學科知識和技能的培訓力度，鼓勵教師參加跨學科的學術活動、研討會和培訓課程，激發教師跨學科意識和積極性，提高學科交叉教學質量，拓展教師的視野，促進教師個體全面發展。

2.聘請外校、協會、企業專家加入教學團隊

高等院校應當積極整合社會師資，從國內外其他院校、行業、協會中遴選有真才實學的專家，構建一支專業能力強，業內口碑好的外聘教師隊伍，與本校師資團隊形成互補。此舉可以有效緩解本校師資短缺等問題，同時協會企業專家可以將行業發展前沿的動向第一時間帶入教學，納入課程內容，避免專業固化。例如一些高等院校積極選聘本地區非遺大師為客座教授，參與工藝美術專業團隊教學，推進非遺民族技藝類專業與工藝美術專業的教學交叉融合，既推進了工藝美術專業的常態建設，又打造出專業的本土特色。

（四）鼓勵學生參與多學科實踐，培養跨學科研究能力

藝術學科集專業性、多樣性、復合性于一體。高校對藝術學科的人才培養目標也應如此，復合型人才更有利于靈活就業，順應市場用人的瞬息變化和綜合性能力要求。

1.跨學科實踐納入藝術專業教學過程

高校通過組織引導學生參與跨學科的項目實踐，讓學生在實際操作中體驗和掌握其他學科的理論知識和專業技能。這樣既可以幫助學生提升交叉學科素養，培養他們的實踐能力和創新精神，也可以讓學生更好地了解社會現實問題，將藝術與現實相結合，為社會帶來實際效益。

2.搭建平臺促進藝術學生跨學科發展

高校應積極鼓勵教師帶領學生參加跨學科的學術交流、技能競賽、合作研究、訪學等活動。為學生創造與其他學科的師生進行深入交流、拓寬視野的機會，讓學生在更寬廣的領域展示自己的能力和才華。此外，高校可以邀請其他領域的學科專家為學生提供學術指導，幫助他們將其他學科的理論和方法融入藝術創作中。高校也應該同時為參與這些活動的師生提供充分的支持和保障，如資金、設備和研究平臺等。

（五）加強社會交流合作，促進藝術學科交叉建設

高等藝術教育應加強與社會各界的交流與合作，這有助于體現藝術教育在社會發展中的重要作用，同時檢驗藝術學科交叉發展的成果，促進學科交叉進一步與社會接軌，發揮社會作用，與社會各界共享教學成果。

1.校企合作，共建實踐平臺

高等藝術教育可與文化藝術機構、企業等進行合作，共同開展研究項目和實踐活動，將藝術教育與社會實踐相融合，為學生提供更多實踐、實習、就業、創業平臺。這樣既能豐富學生的實踐經驗，也能推動社會文化藝術事業的發展。

2.長期合作，共推教學改革

高等藝術教育應與社會各界建立長期穩定的合作關系，共同推動藝術教育教學改革。通過與社會各界的交流與合作，高校可以及時掌握社會需求，調整育人策略，修訂人才培養方案，調整課程設置，培養更多符合社會需求的藝術人才。同時，這種合作有助于優化高校與社會的藝術教育資源配置，提高教育質量和社會效益。

3.服務社會，鍛煉學生能力

高等藝術教育應積極參與社會服務，在社區服務、扶貧助教、鄉村振興等公益事業方面發揮作用。高校可以組織師生參與社會公益項目，將藝術教育融入公益事業，鍛煉學生的綜合實踐能力，并提升高校藝術教育的社會影響力，提高人民群眾文化生活質量。

4.社會推廣，檢驗教學成果

高等藝術教育的成果，應積極與社會交流推廣，以此檢驗藝術學科交叉建設取得成果的真實水平。高校可以舉辦學術研討會、藝術展演等活動，推動藝術教育的成果向社會傳播，讓社會各界檢驗其成果的社會價值。

結語

在新時代背景下，高等藝術教育面臨著諸多挑戰和機遇。為了培養實踐能力、創新能力全面發展的復合型藝術人才，我國高校應當始終堅持推進教學改革和創新，繼續深化藝術學科的跨學科研究，不斷推動藝術學科與其他學科的交叉融合。高等院校的藝術教育應始終圍繞“三教”改革，加強建設學科交叉型師資團隊，不斷提高教師團隊的跨學科能力；加強探索符合學科交叉的教學模式和教學方法，提高專業教學活力和創新力；加強交叉型教學資源的探索開發，提升藝術教學課堂效能和育人水平。

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Interdisciplinary： The Reality and Inevitability for the Development

of Art Disciplines in Universities

Ban shijie

Abstract： We have entered the era of interdisciplinary studies， and interdisciplinary studies have gradually become an important direction for the development of art disciplines in higher education institutions. As a special discipline， the art discipline in higher education institutions is also facing many new challenges and opportunities with the progress and development of society. Traditional art disciplines only include independent disciplines such as painting， music， and dance， while modern society demands more diverse and comprehensive artistic creativity and expression. Therefore， cross-integration of different art disciplines has become the future development direction of art disciplines in higher education institutions. This article will start from the training objectives of higher education and discuss how the art discipline in universities can cross-integrate with other disciplines， in the hope of providing scientific theoretical basis and policy suggestions to promote the optimization and development of higher art education.

Key words： interdisciplinary; higher education; art discipline; optimizing development

（責任編輯楊國興）