詩不在遠方

央視龍年春晚的節目《如果要寫年》中，來自大山的孩子們純真的笑臉和真摯的詩句，描繪了許多人在心底對年的美好憧憬與想象。王小波曾說：“一個人只擁有此生此世是不夠的，他還應該擁有詩意的世界。”我們出生、成長、戀愛、結婚、老去……或許阻擋不了時間的消逝，但卻可以拿起筆寫詩，化剎那為永恒。

生命中美好的初見也好，一時歡喜一時哀愁也罷，都是真實、赤誠的自己。

詩不在遠方，就在此時此刻。

1.詩歌正在日常化

B站UP主“有山先生”每年舉辦一次詩詞大會。在稿件收集完成后，他會專門找出一個時間，將這些詩作與觀眾分享。年輕人在B站所寫的詩歌，主題相當豐富，有學生生活、職場壓力，有愛情的苦澀、親情的溫暖，有日常生活瞬間的小抒情，也有人生方向的大追問。

素材呈現

穿透這些包羅萬象的主題，是當代年輕人精神脈絡中的最大公約數：我應該成為什么樣的人。對他們來說，創作一首詩歌不是為了成為詩人，而是在表達自己的生活。

“我在辦公室坐著/老板也在辦公室坐著/我不知道老板在干什么/老板也不知道我在干什么。”這是詩歌《上班》中的一節，它是青年白領的心聲。這是對他們普遍生命狀態的客觀呈現，當然，也是這些人逃遁不掉的窘境。

一首名為《心里的聲音》的詩是這樣寫的：“我想學畫畫/有人說你沒天賦/我想健身/有人說你根本堅持不來/我想靜靜/有人不說話了/原來對面沒有別人。”這首詩也并不繁雜。用一句最通俗的話解釋就是，“別人左右不了你，你生命中的一切決定實質上都由自己做主”。

這些處境和遭遇，每一代年輕人或多或少都可能經歷過，正因如此，這些作品能夠在相當廣泛的層面引起共鳴。也許那些字句未經斟酌，也許那些詞匯不夠精準，但在寫下那些句子的時光里，他們是在莊重地表達自我，而詩歌也成為了他們打開精神世界的一把鑰匙。

運用示例

生活瑣細，詩海浩渺。一群年輕的追夢人，用筆尖舞動青春，用詩句編織夢想。涓涓細流匯聚成詩意的海洋，每一滴墨水都閃耀著對生活的熱愛與對未來的憧憬。詩歌，是他們的心聲，是他們的靈魂之歌。在詩的世界里，他們或抒發生活點滴的感悟，或探尋人生方向的迷茫，或描繪青春色彩的絢爛，或寄托對未來的無限希望。每一首詩都是他們心靈的獨白，每一句詞都是他們情感的流露。讓我們一同聆聽這些年輕詩人的心聲，感受他們的青春與夢想在詩意的世界里綻放。——陜西西安鐵一中湖濱中學" 何欣桐

2.打破生活的壁壘

有人說，詩歌是“一座隨身攜帶的避難所”。在生活的“褶皺”里，每個人都有屬于自己的詩。66歲的退休工人遠山，為了寫詩，在一年中翻爛了一本《新華字典》；盲人按摩師史欣欣，在努力工作之余，通過寫詩來觸摸生活……他們的詩歌來源于生活，生活的素材為他們提供了創作的土壤，這些詩歌非常接地氣——這可能就是“詩”本來的樣子。

素材呈現

1992年，21歲的祁永春離開內蒙古，到沈陽找工作。先當體力工，搬磚堆灰，又干裝修，刮大白，噴油漆，一天活兒干下來，粉塵混著汗裹在衣服上，灰頭土臉，在生計面前，故鄉遼闊的藍天草原仿若遠去。

2021年，50歲的祁永春已是帶出多個徒弟的油漆師傅，那天，他哼著家鄉的歌謠，去給一座別墅的花園噴真石漆。各色石粉配制成的真石漆噴濺到墻面，讓祁永春想起同樣好看的雨花石，他立馬放下噴槍，按照這兩年的習慣，寫下幾句詩，回家后又續完：

我端起槍/瞄準似平不平的墻面/噴出真石漆/噴出大海腰間的各色雨花石/噴出稀疏的柳枝透出月影/噴出一壺濁酒飲盡秋月春風/噴出我心中的一首歌/父親的草原/母親的河。

在詩里，祁永春回了一次家。

運用示例

詩歌，如同璀璨的流星劃破夜空的沉寂，打破了生活的壁壘，讓我們得以窺見內心深處的真實與美好。它深深扎根于現實的沃土，汲取著人間的喜怒哀樂，卻又以它深邃的思索和獨特的表達，超越了生活的瑣碎與平凡，喚醒了沉睡在靈魂深處的夢想與渴望。詩歌是生活的提煉與升華，將生活的點滴細節化作美妙的詩篇，讓我們在品味中感受到生活的韻味與深意，讓我們在平凡的生活中找到不平凡的意義。即便是命如葦草，也能擁有思想的翅膀，在風雨中翩翩起舞；即便是微小的存在，也能親吻萬物，感受生命的溫度。詩歌，是生活的藝術化呈現，它讓我們在欣賞中領悟生活的真諦，感受那份高于生活的美好與追求。——陜西西安鐵一中湖濱中學" 董梁復興

3.新的媒介，給詩歌帶來了什么？

詩歌從前寫在紙張扇面、廊柱墻面這樣更為堅實厚重的介質上，而如今，詩歌以更加輕盈的姿態活躍在互聯網。據報道，超60萬人在快手寫詩，近百萬創作者在小紅書發布了超200萬篇詩歌筆記，每周有2500萬+用戶瀏覽詩歌相關內容……

詩歌的短小精悍、以小見大恰恰與互聯網的快餐式閱讀相契合，又因其浪漫、深入，成為新媒體時代完美的敘事載體。“快手”上的詩歌有自然歌詠，也有底層敘事，“B站”上的古典詩詞大軍也蔚為壯觀，“小紅書”上的自然也有泥土和機鋒。數據和算法所帶來的不僅僅只有小眾的“繭房”，還有心底的浪漫。

素材呈現

博主“隔花人”自稱“地攤詩人”，她曾因為工作帶來的疲憊，逃離到西雙版納擺地攤賣詩。2022年，隔花人在小紅書分享自己的詩，詩歌很短，只有兩句“那些不愿意看世界的種子/沒有發芽”，靈氣而有哲思。小紅書獨特的圖文形式本就適配詩歌的傳播，之后有越來越多人轉發、討論隔花人的詩。

詩歌不僅要看、寫，還要有獲得、有表達、有交互。隔花人發起了#帶著詩歌上街去#的實驗，網友們發一些隨手拍，她即興作詩。在網友發的一張早餐店的照片上，她寫“愛是零食/不是糧食/你什么時候來/我都不會餓死”，輕巧有趣。

運用示例

“似水流長的年華里，每個琳瑯的日子都似一片粼粼粼的波光”。新媒介如春風，攜著詩歌徐徐吹來，在不知不覺中滲透進我們的生活。“快手”上的一篇篇短詩，“小紅書”上的一條條詩歌筆記，“B站”中涌現出的一批批“詩豪”，是一顆顆年輕詩心和現實的碰撞。在西雙版納擺地攤賣詩的“隔花人”逃離職場，以詩歌記錄美好時光，以媒體分享自己的生活。蓄謀已久的情感，即興而作的詩歌，網絡上的詩人們以新媒介為載體，賦予生活詩意，化剎那為永恒，終于成為了自己筆下難覓的知音。——陜西西安鐵一中湖濱中學" 李可兒

主題思考

角度一：寫詩，是對規定性人生的小小抵抗。

按照“嚴肅文學”寫作的標準來看，這類詩歌，大部分十分稚嫩、笨拙，甚至有些作品與詩歌的距離相去甚遠。但是現代詩歌的定義和標準本來就沒那么穩定，現代詩歌寫作也從來沒有什么硬性門檻。如果回到源頭，詩歌本來就是人類對自身生活和思維活動的再現。

對這些“野生詩人”“評論區詩人”來說，寫詩，更多是生活方式上的一種新的可能，是生活場景固化之下的小意外，也是對規定性人生的小小抵抗。

角度二：詩歌里的英雄主義。

就像項飆在《不再努力成為另一個人》一書的序言中寫的那樣：“我們永遠可以自己對自己再教育，再思考，那就勇敢一點，不再去努力成為另一個人吧。你可以不用固定的預設來禁錮自己的生活方式，你可以活得快樂，盡管有懷疑、有傷感，但仍然是有力量的，你覺得自己是有用的。”

要相信，無論何時，詩歌里蘊藏的笨拙的英雄主義，永遠是可信賴的。

角度三：回歸詩歌的本質。

新媒體涌動寫詩潮的背后，其本質是青年人正在回歸情感，珍惜日常生活的文化思潮在涌現。諾貝爾文學獎得主、波蘭詩人辛波絲卡在《種種可能》一詩中寫道，“我偏愛寫詩的荒謬，勝過不寫詩的荒謬”，這或許是年輕人熱衷寫詩的原因。所以，用“嚴肅文學”的標準，去理解這些詩歌，可能從一開始就是緣木求魚。

實際上，不管按照什么尺度，在今天，依然有這么多人讀詩、寫詩，熱愛詩歌，怎么看都是好事，至少不是壞事。

運用示例

海德格爾說：“生命充滿了勞績，但還是要詩意地棲居在這片土地上”。這不是一個詩歌被鎖在廟堂里的時代，人人皆可作詩，人人皆可為詩人。從金刻到銅鼎，從竹簡到宣紙，從書籍到網絡，載體不斷變化，蘊藏在詩歌內里笨拙的英雄主義，卻從未變過。古人的憂國憂民，今人的家國情懷；古人的曉風殘月，今人的清風淡酒；古人的金戈鐵馬，今人的執著追夢；古人的壯志難酬，今人的職場危機，都是詩歌最生動的注腳。回歸詩歌的本質，一行行、一韻韻、一首首，源自內心真誠地表達，都是“野生詩人們”對規定性人生的小小抵抗，這抵抗里，有對詩歌的熱愛，亦有對生活的熱望。——西安鐵一中湖濱中學" 李優然

（選摘自中國詩歌網、中工網、羊城派等/編輯：關曉星）