英美圖畫書發展歷程對本土原創圖畫書的啟示

阿甲 著

江蘇鳳凰美術出版社

出版：2021年6月

定價：88.00元

《圖畫書小史》自出版兩年后，受到了一些圖書館員、幼兒教師、家長及圖畫書從業者、愛好者的喜愛。這既是一本教讀者挑書的育兒讀物，也是作者把相關深刻理論通俗化、簡單化的一次偉大嘗試。

本書主要講述美國和英國的圖畫書發展歷史。其中強調了圖畫書對跨文化交流、對世界和平的重大影響，以及多讀圖畫書對孩子包容度、理解力的培養……我們對世界圖畫書發展歷史的認識，說到底是為了推進中國原創圖畫書的發展。

孕育英美圖畫書繁榮的土壤

阿甲之所以能寫出“讀起來簡單，但實際上不簡單”的《圖畫書小史》，和他身兼童書作者、譯者、研究者和推廣者的多重角色是分不開的。他在書中隱藏了自己的核心觀點：圖畫書的發展需要具備一定的土壤。

當我們解讀英美圖畫書的發展歷史，可以看到早期圖畫書以英國維多利亞風格為主，強調優雅端莊。到了20世紀30年代，圖畫書從民間故事與童話轉向現實主義題材，美國圖畫書開始找到自己獨特的聲音。20世紀50年代，美國主流童書呈現多元格局，圖畫書開始成年。20世紀60—70年代，圖畫書大師云集，圖畫書領域興起國際化潮流。再到近20年來，全世界范圍的圖畫書藝術形式已非常成熟。

每一次圖畫書的變革都是和背后教育觀、兒童觀的轉變分不開的。1658年《世界圖繪》已有當今兒童觀、教育觀的影子。在維多利亞時期，英國的中上層階級萌生了童年的概念，意識到要尊重孩子的天性。應運而生的是純粹愉悅兒童的作品——穿著孩子衣服的比得兔。到了20世紀上半葉，進步主義教育運動倡導兒童故事要與當下兒童的生活經驗相契合。優雅浪漫、精致溫和的小書開始變得通俗化，幼兒圖書增加了“玩具色彩，文字的無厘頭色彩、與潛在讀者的互動和插畫的現代主義”。

到20世紀50年代，“為壞孩子們準備的好書”被天才編輯厄蘇拉倡導，作者和編輯專門前往那些衛道士漠不關心或嗤之以鼻的領域尋找靈感。他們為所謂的“壞孩子”發聲，認為這是一群敢于表達真實情感的正常孩子，從而一批更加符合幼兒心理的圖書誕生了。

到20世紀70年代，隨著各種思潮的激蕩，社會議題也在童書中體現。公眾對圖畫書能接受的尺度越來越寬，創作者有了更大的自由度。更多關于直接深入兒童潛意識領域，觸及兒童負面情緒的圖畫書誕生。

除了兒童觀外，阿甲在《圖畫書小史》中主要以美國為例，還談到了其他幾點發展圖畫書需要具備的土壤：

第一是發達的圖書館體系，為孩子大聲朗讀圖畫書的風氣，專業兒童圖書館員隊伍的建設和培養。第二是美國充分吸收外來移民的加入，大批文人、藝術家、跨界人才被拉入童書創作的圈子。各種思潮和不同文化的涌入，讓創作的環境相對開放、包容。第三是大批頗有情懷、抱負和天賦的編輯為此孜孜不倦努力，在文字作者和圖畫作者之間架起了一座非常好的橋梁。第四是紐伯瑞獎、凱迪克獎對童書創作的激勵作用。在美國，出版社或作者一旦獲得相關榮譽，就一定會帶來巨大的社會效益和經濟效益。第五是美國童書抓住了20世紀50年代嬰兒潮的機遇，經濟狀況相對來說是全世界最好的，讀者具有購買力。

回顧圖畫書蛻變發展的過程，是教育觀、兒童觀逐漸完善的過程。人們的觀念也從嚴肅、拘謹，演變成更加開放、包容的狀態。

英美圖畫書發展歷程對我們的啟示

如何找準本土圖畫書的特色和定位，如何做出擁有中國味道又和當下兒童經驗相結合的作品，是童書出版業和圖畫書創作者面對的難題。中國原創圖畫書應從以下幾方面嘗試改善本土原創圖畫書的土壤：

重構“兒童”“童年”的基本觀念

在阿甲看來，觀念的變革是最重要也最難的。他在《幫助孩子愛上閱讀——兒童閱讀推廣手冊》中談到：觀念的支撐，至少有一群人愿意承認童年的獨特性，對改善兒童閱讀社會的生態是特別重要的。不僅是圖書館員、幼教人員需要轉變觀念，作為圖畫書主要消費群體的家長也需要學習?！霸?0世紀，中國兒童文學的發展出現嚴重的斷裂。如果成人驕傲地漠視這種缺憾，缺憾將一代代延續下去?！?如果成人過分干預兒童閱讀，可能會把兒童“變成成人已然相信的樣子” （《兒童文學的樂趣》）。只閱讀特定書的孩子，很可能就只能夠理解和欣賞這種類型的書。最后導致太多孩子被訓練成大人期望中的能力有限的孩子……

這就需要孩子們重建知識結構，深入接觸各種文化。作為出版者，也需要深入了解兒童，從兒童需要出發，而不是一味迎合市場，從成人的目的與興趣出發，教育兒童應該知道什么。

更新對圖畫書的理解

阿甲在書中強調了圖畫書是某種必需品：不僅“提供了童年這個迷人的秘密入口”，還讓兒童感到快樂和溫暖，讓兒童感受到圖畫和文字的美，一種沒有標準答案的美。同時，圖畫書中文化交流與融合，對世界和平的意義非常重大。如果孩子們從小閱讀世界各國圖畫書，了解不同地方的風土人情，其他文明的魅力，尊重世界的豐富性和多樣性，也許那種狹隘固執的自我意識和優越感就會抑制幾分。他的建議是：“不妨先以開放、包容的態度，從整個社會的層面去觀察，理解其中的因果關系，找到更有價值的本土原創發展方向?！?/p>

確實，擁有大量閱讀經驗后，我們更容易認清圖畫書的概念。你會發現一流圖畫書被賦予了深刻的形式感和內核，早已不僅限于兒童文學作品的范疇，而是跨學科的交流和表達，涉及美學、哲學、科學、歷史、電影等方方面面，具有藝術性和創造力，既能吸引兒童也能讓成人駐足。而中國的市面上存在很多不是真正意義的圖畫書。它們文字量很大，說教的成分過重，喪失閱讀趣味；也并沒有把握圖像敘事的語法，能清晰流暢地用圖畫講故事，與文字敘述完美合奏。很多由兒童小說、散文，甚至成人文學作品改編而成的圖畫書，以及一些“懷舊或自傳式題材”，都影響了中國圖畫書的跨文化交際功能。本土原創出版可以在主題選擇中關注跨文化的“共享價值觀”，尋找那些人類普遍的、共同的、永恒的感受，去掉那些形式化的偽圖畫書，并從源頭上重視圖畫書的不可代替性，從而在學習中更好地成長。

兼備中國傳統文化和西方現代藝術的意識

從圖畫書發展史來看，圖畫書和西方現代藝術的聯系，比我們想象的更緊密。它的發展深受立體主義、抽象主義、達達主義、超現實主義等藝術流派的影響。而本土原創作品在過于提倡“中國味道”的過程中，插圖表現形式也相對單一。尤其是中國當代繪畫藝術特別提倡的寫實主義，以及中國審美教育上的缺失，使得部分讀者對寫實以外的藝術形式具有抵觸心理。

在樹立國際視野的同時，“中國圖畫書要立足于世界圖畫書藝術之林，必須確立起自己獨特的民族身份”。 畢竟，從本土文化土壤中走出來的圖畫書，最能夠成為孕育他生命質地的力量。本土圖畫書不能少了民族身份，在東西方文化的碰撞與融合中，我們可以巧妙地借用民間美術的審美情趣，在圖畫書藝術形態、內容細節上將民間傳統資源注入本土圖畫書中，幫助世界兒童認識中國和中國文化。比如，書中就舉了這樣一個例子：繪本畫家朱成梁在《別讓太陽掉下來》中，在色彩上借鑒了中國傳統漆器以紅色、金色和黑色為主的色調，在構圖上則借用了傳統漆器以長方形、方形、圓形為主的形式。

作為童書從業者，我們亟須從源頭上了解圖畫書發展的歷史，不急于求成，在探索中形成中國本土圖畫書的藝術趣味，努力讓中國原創兒童圖畫書在世界出版舞臺大放異彩！

（本文作者工作單位為江蘇鳳凰美術出版社）