《彳亍之徑》四人聯展

2024-09-30 00:00:00默墨藝行者

證券市場周刊 2024年35期

臺灣藝術大學書畫藝術學系- 劉素真教授撰文

「彳」，左步；「亍」，右步，「彳亍」（漢語拼音chì chù），原是部首偏旁的部分構件，二者合成即為「行」字，是緩步慢行之意。吳觀麟、王耀德、吳尚邕、謝福源是來自他鄉異地的四人，由于不同原因先后義無反顧地走進了千年的水墨殿堂，在多年的學習沉淀之后又由于過于熟悉而選擇瀟灑出走，這期間他們曾踏足中國、日本、澳洲、東南亞等地汲取養分，經過長時間的沉潛梳理后，逐步提煉出屬于他們自身的創作語匯。多年后的今天同聚香港明畫廊，以「慢行」作為聯展的主要意象──可以是左行右止一步一腳印的徐行狀態，更可借此象征四位參展者的創作心境和行為模式。吳觀麟，雖然創作類型手法豐富，但深沉簡約的背景與單純的物象，引領觀者慢慢地跟隨著他沉浮在虛虛實實的世界。王耀德的快意書寫看似爆發力十足一蹴而就，但每一次揮筆落墨的瞬間，卻是他歷經日常的角色的轉換、情緒轉折后喃喃自語的抒發，這是他「迂回跺步」后的表征。吳尚邕，題材或形式傳達「時空挪移多變之相」外，讓筆墨無意識的書寫帶領他走進潛意識的內在宇宙，這是一段漫長的行徑，畫面的每一個元素與構成都是他變換角度「慢思」的結晶。謝福源，一筆一劃構筑的工筆繪畫是他的本命，透過筆尖一草一木慢慢地茁壯生成轉換，生命于是誕生。四位藝術家不期然的選擇重新演繹各自一路走來融入身心的深刻刻痕，用屬于各自的行徑軌跡書寫回應萃練多年的藝術生命。

吳觀麟（RMIT， MFA）

香港藝術家，以水墨為基底，跨越裝置、攝影、雕塑、公共藝術與地景藝術，表現形式多元且跨界，但始終未離開東方藝術的詩意情境與人文關懷，以一種「萬物流變」的哲學思維面對瞬息萬變的無常，繪畫亦然，因為眼前的風景非必然，因而「畫家畫的是不變源頭下萬物成形之持續過程」（Francois Jullien，1951年～），時代更迭，題材、形式殊異，吳觀麟的作品的外在形態似乎一直在轉變，然而追求是事物恒常的內在本質。

王耀德（NTUA， MFA）

出生于中國臺北樹林，在走進水墨藝術殿堂之前，書法、西方繪畫因緣聚會理所當然融入就他生命中的骨血，由于生長的環境、由于對家庭的責任感、由于工作帶來江湖義氣，由于根生的庶民特質，這些矛盾造就了耀德獨特的表達方式；以書法的線性與結構抒發個人的情緒書寫，時而漢語時而地方方言，一筆一劃、快慢緩急、粗細濃淡，只能是藝術家的話語載體，不涉流派、不論媒材、無關字意，只有直觀的美感，書寫的快意，每一次忘情的書寫皆是藝術家不同的生命記錄。「書寫過程中，弱化書法的可辨識的痕跡，當作品中的文字已經幾乎完全無法辨識，所謂『書法』與抽象繪畫的界線將雖之模糊」，王耀德如是說。

王耀德 over the boundaries Fresco Giclee 灰泥噴墨紙 45x79 cm 2019

吳尚邕（NTUA， MFA）

出生于中國臺北內湖，從小扎實的學院派訓練與家學淵源使其自在悠游于東方水墨繪畫中，一路從具象山水到等身大象寫實描繪及其意象闡發的挑戰中，看似找到了一路繁花走到底的創作生命。不意，吳尚邕突然從宏觀看世間萬物轉入微觀的宇宙，畫面低飽和度的色彩、虛實間的對話，以及半抽象畫面中微弱低限的光暈，脫離視覺的外顯世界，只留下「心眼」獨對喧喧嚷嚷的凡塵，而生命卻在細膩推疊不顯眼的筆跡中蟄伏，故事的鋪陳從此未停歇，而觀者是說故事接續者與完成之人，因為回歸多元觀點從萬物的對立面看世間是畫家的創作愿景。

謝福源（NTUA， MFA）

出生于中國臺南北區，10歲即有「丹青」約，容易分心幼少的他不意卻被有著繁復堅韌線條、柔和婉約色彩的細膩工筆繪畫形式所收服，一路披荊斬棘登峰造極，飽和雅致的色彩、抑揚起伏有情的線條融合古與今的形式和內容是畫家的創作常態，挾著這樣的熱情遠赴日本的他，隔海回望家鄉時，只留住亞熱帶海島上遍地植被小草在心頭，于是乎將不知名的葉子在絲絹上不斷地繁殖，增生成島嶼、樹叢、小花---，所有一切都可幻化成畫家的鄉愁與思念，亦或是對古典大山大水的致意，對畫面空間的布局、裝飾性的再詮釋，從未離開的書寫性是風格驟變后畫家的當代性語匯。近期進一步專注于工筆創作的各執行階段，是否能透過不同媒材及程序的轉換，在作品中呈現更多觀看的可能性。