馬致遠：曲中狀元，雜劇大家

馬致遠的散曲和雜劇皆負盛名，“一曲秋思成絕唱，半生雜劇到名家”，這句話就是對他創作成就的最好概括。現在，讓我們一起走近這位元曲大家的世界，探索他的藝術魅力和文學貢獻。

文化講壇

閑話馬致遠

馬致遠是元代杰出的戲曲作家、散曲家、雜劇家，他與關漢卿、鄭光祖、白樸并稱為“元曲四大家”。馬致遠自幼飽讀詩書，聰明好學，志向遠大，尤其熱愛古琴藝術，并有獨特的見解。

根據馬致遠散曲中的自述，他早年“寫詩曾獻上龍樓”，就是向元太子孛兒只斤·真金獻詩，因此得其賞識而短暫擔任過官職。孛兒只斤·真金去世后，馬致遠離開了京城，任江浙行省務官。因壯志難酬，滿腹經綸而無以報效國家，馬致遠在漂泊中蹉跎了大半生的時光。五十歲左右，他辭去了官職，過上了隱居山林的生活，他的詞曲也因此多了幾分恬淡的意趣。馬致遠的文學成就有兩個方面：

散曲創作。馬致遠是散曲大家，有“曲狀元”之稱。在元代散曲作家中，他的作品數量最多，流傳廣泛，其傳世之作的數量，甚至超過了關漢卿和白樸兩人現存散曲數量的總和。

從思想內容上看，馬致遠的散曲作品主題豐富多樣，涵蓋了詠史、嘆世、歸隱、閨情、敘事等多種題材。他擅長借古諷今，通過歷史故事寄托自己的志向與抱負；他常以嘆世歸隱為主題，表達出壯志難酬的悲涼情感；在描寫男女戀情時，他則流露出對美好生活的向往。

在制曲藝術上，馬致遠造詣深厚，擅長運用各種修辭手法。他的散曲語言清新秀麗，具有鮮明的個人風格。無論是寫景還是寫人，他都能達到詩中有畫、栩栩如生的效果。他的作品風格多變，時而清麗，時而飄逸，時而奔放，時而老辣，具有極高的藝術境界。

雜劇創作。散曲和雜劇屬于不同的文學體裁，散曲是作者直抒胸臆的抒情詩體，而雜劇則是要讓劇中人物具有性格化的語言和唱詞的代言體戲劇。馬致遠巧妙地將散曲的抒情融入雜劇創作中，使得他的作品呈現出獨特的散曲化傾向。

馬致遠的代表作《破幽夢孤雁漢宮秋》，是元代雜劇優秀作品之一，取材于歷史上著名的昭君出塞的故事，并作出了新的詮釋。他的創作，將故事的背景設定在國勢衰弱之時，描繪了王昭君在漢匈邊界投江自盡的悲壯場景。這些改編，反映出他對歷史沉痛的反思。這部作品風格深沉凝重，曲詞抒情意味濃厚，將傳統的詩詞之美發揮得淋漓盡致，在藝術上有很高的成就。例如第三折中，深秋時節蒼涼的塞上風光與人物內心的惆悵交織，營造出感人至深的意境。除歷史劇外，馬致遠還擅長創作“仙道”劇，如《呂洞賓三醉岳陽樓》，借以表達避世思想。

綜上所述，馬致遠在雜劇的創作上特色鮮明，成就突出。

經典課堂

一悲一喜，各具神韻

——《天凈沙·秋思》《天凈沙·秋》比較賞析

馬致遠《天凈沙·秋思》與白樸《天凈沙·秋》都是元朝散曲小令的名篇。大家請看——

天凈沙·秋思

馬致遠

枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬。

夕陽西下，斷腸人在天涯。

天凈沙·秋

白 樸

孤村落日殘霞，輕煙老樹寒鴉，一點飛鴻影下。

青山綠水，白草紅葉黃花。

我們細加品味，這兩曲有諸多相似之處：

曲牌相同，題目相似。《天凈沙》是曲牌名，又名《塞上秋》，在元代雜劇中應用廣泛，單獨填詞的也很多，是當時常見的曲調之一。馬致遠與白樸不約而同地選用了這一曲牌來寫景抒情。

兩首元曲的題目中都含有“秋”字，僅有一字之差。除題目外，兩首元曲在正文中都未曾提及一個“秋”字，卻將秋天的意境描繪得淋漓盡致，可謂是做到了“不著一字，盡得風流”。這種含蓄而深邃的表達方式，正是他們高超的藝術造詣的體現，也讓《天凈沙》這一曲牌名在文學史上留下了濃墨重彩的一筆。

排列名詞，寫活秋景。《天凈沙·秋思》第一句連用9個名詞，再加上第二句的“夕陽”，共描寫了10種景物；而《天凈沙·秋》前后兩句中，包括“飛鴻”，一共描寫了12種景物。這些景物各自構成了色彩斑斕、層次豐富的畫面，并且在詞句的排列上，整齊中蘊含著變化。《天凈沙·秋思》中的“夕陽西下”和《天凈沙·秋》中的“一點飛鴻影下”，都是由靜到動的描寫，使得畫面瞬間變得生動活潑起來。

寓情于景，意境動人。《天凈沙·秋思》中，“枯藤”“老樹”“瘦馬”，每一個詞都透露著深深的悲涼之感。更何況，“鴉”還是在黃昏時分歸巢的“鴉”，連鳥兒都眷戀著家人，人又何嘗不是呢？作者觸景生情，心中的惆悵之意不禁油然而生，彌漫于心間。

在《天凈沙·秋》中，“孤”“殘”“老”“寒”等字眼，每一個都讓人心生涼意。作品的最后一句，卻描寫出了一幅色彩明麗的畫面，為原本蕭瑟的秋天，增添了些許生機與活力。

兩首元曲都使用了情景交融的寫作手法，構建出一幅幅動人的畫面。然而，這兩首元曲之間也存在著明顯的區別：

寫法有別。《天凈沙·秋思》除了借助景物抒發情感外，還包含了直接的抒情元素。尤其是最后一句“斷腸人在天涯”，直接揭示了浪跡天涯的游子內心的思鄉之情，在作品中起到了畫龍點睛的作用。相比之下，《天凈沙·秋》則是通篇將情感寄托在景物之中，表現得更為含蓄蘊藉。

主題不同。《天凈沙·秋思》主要描繪了一幅游子在秋日里漂泊的景象，抒發了游子倦于奔波，思念故鄉之情，感情基調是悲涼和抑郁的。而《天凈沙·秋》描繪了一幅從蕭瑟寂寥到明朗清麗的秋景圖，反映了作者心情由冷寂惆悵向開朗喜悅的轉變，感情基調的變化十分明顯。

小練習

1．請你寫出兩句古人描寫秋天悲（喜）之情的詩文名句。

2．請你談一談：這兩首元曲都是描寫秋思的，為什么《天凈沙·秋思》的作者馬致遠，會被稱為“秋思之祖”？

參考答案

1．示例：悲：一聲梧葉一聲秋，一點芭蕉一點愁；無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。喜：停車坐愛楓林晚，霜葉紅于二月花；晴空一鶴排云上，便引詩情到碧霄。

2．提示：從情感的角度來看，古人寫秋思側重突出哀愁，馬致遠的《天凈沙·秋思》更好地體現了這個特點；從技法的角度來看，馬致遠的《天凈沙·秋思》意蘊深遠，結構精巧，頓挫有致，更加完美，是元曲中最為成熟的作品之一。（答出其中一點即可）

古今漫談

“江山代有才人出”，在中國歷史上的每一個時代，都孕育出了杰出的文學大師。然而，隨著歷史的變遷，要真正了解這些大師并非易事。在這種情況下，尋訪作家故里就成了跨越時空、走近作家心靈的有效途徑之一。

秋訪馬致遠

姚志剛

秋日，我在北京小住，聽說馬致遠的故居在京西韭園，翌日便踏上了造訪之旅。

從蘋果園乘車西行，大約半個小時就到韭園了。近山蔥蔥，遠山蒙蒙，兩耳灌滿了蟬聲。順路向南，東松西柏間，或紫或紅的喇叭花攀緣上枝干。我穿過西馬各莊的時候，看見莊依坡而建。一家家順著坡勢壘墻成臺，建房于臺上，甩下一條彎曲的石階來，使整個村莊像是一座城堡。時值中午時分，路上見不到行人，我仰頭張望，見一老者在墻內忙著什么，便向他問路，老人朗聲道：“沿著水泥路向上走，拐過一座山就到馬致遠的家了。”話語中透著鄉間的淳樸，好像馬致遠就是他的鄰居。

村中有一涌泉，汩汩而出，掬一捧泉水，涼爽至心底。馬致遠的家就在溪水邊，門前白石小橋，橋下清流潺潺，青灰色的四合小院保留著歲月的斑駁，真個是“小橋流水人家”。影壁墻前立著馬致遠的雕像，面目清癯，眉眼如月，胡須飄逸，身形瘦削，臉上的皺紋如重疊的山壁，儼然一位看慣世事冷暖、世態炎涼的長者。這正是我心中馬致遠的形象。

遙想當年，馬致遠隱居于此，寄情山水，雖字千里，卻號東籬。“千里”或許是他的抱負，而“東籬”則是一種無奈后的毅然選擇。縱使馬致遠滿腹珠璣，有“佐國心、拿云手”之抱負，卻也是“恨無上天梯”，僅做一個地方小官吏而已，始終不得志。然而，他沒有“明朝散發弄扁舟”，而是醉心于元曲的創作。

馬致遠故居坐西朝東，小院規整，有十七間房，以石板為頂，周遭圍之青瓦，瓦縫間拱出幾絲草葉。窗欞橫豎交叉，陳舊的窗紙上數個漏洞，似是秋風所破。墻壁深灰，顯現著院庭的古老。只有四周的香椿樹密密匝匝、郁郁蔥蔥地簇擁著馬致遠的故居，給人一派生機和綠意。

可能是馬致遠愛馬，院里塑了兩匹馬。一匹立于東北角的馬廄里，膘肥體壯，有刨蹄欲奔之勢；另一匹立于西南檐下，瘦骨嶙峋，低首噴鼻，與馬致遠仰天沉吟的塑像，共同組合成了一幅“西風瘦馬”的圖景。隱居的生活該是閑適的，他的《清江引·野興》，描繪了六百多年前他在西落坡的生活景況。

正房三間，內有元曲和馬致遠生平簡介；北廂房為起居間，有榻、柜、桌等器物。最可看的該是南廂房，門上有匾額，上書“東籬館”；兩側有聯：“一曲秋思成絕唱，半生雜劇到名家”，這該是對馬致遠一生的歸結。進得門來是馬致遠躬身撫琴的塑像，神態悠然，氣韻淡定，彈撥出的是閑適。

我在小院中流連許久，想象六百多年前的一個秋日，馬致遠或許正立于門前老樹下，黃昏的西風中，看著遠處古道上馬瘦人疲的羈旅之人，生發出對時境和人生的嗟嘆，于是留下了濃重的一筆。

由此想來，馬致遠的仕途失意，卻是文學史之幸。（摘自《遼河》，文章有刪改）

小練習

1．文章前三段的景物描寫可否刪掉，為什么？

2．文章寫馬致遠故居時，為什么要描寫院里的兩匹馬？

3．試分析文章最后一段的意思。

參考答案

1．前三段景物描寫不宜刪掉。這三段描寫作者前往馬致遠故居時，沿途看到的優美風光，能夠映襯出馬致遠品格的高潔，以及作品的飄然出塵。

2．因為那兩匹馬分別代表了馬致遠人生中兩個重要的方面：第一匹馬，它象征著馬致遠年輕時的遠大抱負；第二匹馬，它代表了馬致遠面對現實的挫折，選擇回歸自然，寄情于山水。

3．文章最后一段的意思是：正是因為馬致遠在官場上的失意，使他得以看透現實生活的本質，從而有了更多時間和精力投身于創作之中，并在中國文學史上留下了諸多杰作。