電影工業美學視域下現實主義題材電影的類型實踐與邊界拓展

【摘 要】 在電影工業美學指引下，為更好滿足大眾觀影需求，需要以更加廣闊的視野為創作基礎，嘗試用新的表達方式來表達真實感、詮釋真實性，通過探索現實主義與電影工業美學的融合路徑，生產、拓展新的“現實主義”空間。本文通過對電影工業美學與現實主義題材電影創作的關聯性進行解讀，結合溫暖現實主義、詩意現實主義和參與性現實主義等現實主義題材電影的生產類型，從場景拓展、類型拓展和功能拓展等視角探尋現實主義題材電影的未來走向。

【關鍵詞】 電影工業美學； 現實主義； 生產策略； 類型拓展； 功能拓展

從電影史角度看，現實主義題材一直是電影創作的主要類型，現實主義題材所強調的“真實”是本質的生活真實，現實主義題材電影提出的“真實感”是對真實的心理體驗，是感受上的真實，是對現實社會的再加工。“后電影”①時代，隨著數字特效技術應用日益廣泛，不僅沖擊了傳統的“影像本體論”②，也使電影藝術與社會現實之間的“同構關系”出現了新變化。我國電影工業美學以構建規范化、標準化電影工業生產體系為基礎，較大程度地平衡了電影商業性與藝術性的關系。面對新的電影創作生態，現實主義題材電影通過利用電影工業美學的技術美學、創作流程標準化等優勢，積極探尋電影生產的全新可能性，不斷拓展現實主義表達的新空間。

一、脈絡梳理：電影工業美學與現實主義題材電影的關聯解讀

（一）關于電影工業美學的解讀

我國學者陳旭光在《電影工業美學研究》一書中對“電影工業美學”的概念進行研究，指出：“電影工業美學承認電影的本體與功能都是復雜多元的，是藝術與工業、產業的復合體，因此在電影生產中最大限度地平衡電影藝術性/商業性、體制性/作者性的關系，追求電影美學效益和經濟效益的統一”[1]。電影工業美學是立足我國電影創作的現實語境，通過以開放性、融合性理念來回應電影生產、理論研究等問題，進而構建面向電影創作全過程、全產業鏈的學術話語體系。電影工業美學不僅超越了現實主義的語言限制，賦予現實主義題材電影新的視聽奇觀，也在標準化制作流程、制片人中心制等助力下，深刻洞察社會現實，突破固有的敘事范式，有效保障了電影作品的藝術品質。電影工業美學理論有效平衡了電影創作的藝術性、電影技術應用的工業性等要求，為當前電影藝術創作提供了技術支持和理論指引。

（二）關于現實主義題材電影創作的解讀

經典現實主義理論認為電影與現實是一種“同構關系”，強調以“鏡像”的方式來再現現實，認為現實主義題材電影作品應該植根于現實，完全與現實相一致，一旦與現實不匹配，就會有“虛假”或者“脫離現實”的質疑聲。“現實主義屏幕是一個簡單的平面鏡，很薄，很清楚，它力求自己完全透明、圖像可以透過它，重現它們的現實。”[2]受此觀念影響，早期現實主義題材電影在創作過程中，往往舍棄藝術的創造力和自由性，更多選擇了樸素、嚴謹的敘事方式。但是，隨著大眾“想象力消費”需求不斷釋放，傳統的、狹隘的現實主義創作觀，盲目追求“紀實再現”，忽略了“現實表現”，不僅無法為觀眾呈現更有吸引力的視聽場景，也難以更好地再現“現實生活的本真”。

電影本身具有現實性，從法國電影理論家安德烈·巴贊（André Bazin）的“電影現實觀”[3]到法國哲學家梅洛-龐蒂（Merleau-Ponty）提出的“電影并不需要被思考，它只要被感知”[4]，現實主義實質上是一種電影藝術創作方法，通過對現實生活進行觀察、藝術再現，不僅為電影創作提供鮮活素材，也拓寬了觀眾對現實社會的感知。事實上，“真實”是現實主義題材電影創作的內核，“真實”既有反映現實的“影像真實”，也有基于電影創作技巧的情感真實、邏輯真實。電影《奇跡·笨小孩》（文牧野，2022）通過構建“成長敘事”的敘事結構，塑造與時代共同成長的平民英雄，不僅見證了追逐夢想的希望，也實現了理想導向、現實主義精神與社會關懷的有機融合。

（三）電影工業美學融入現實主義題材電影創作的現實可能解讀

現實主義題材電影是我國電影藝術的主流，也是大眾關注的熱點題材。在想象力消費語境下，傳統現實主義題材電影創作理念所呈現的敘事模式僵化、敘事內容缺少新意等問題不斷凸顯，不僅影響了觀眾對影片內容、敘事主題的認同，也難以有效回應大眾的審美期待。因此，依托電影工業美學的應用優勢，對現實元素進行藝術改造，雜糅客觀現實與想象場景，既不過度依賴技術美學的視聽奇觀，也不影響觀眾對現實話題的積極、正向反思。將電影工業美學應用于現實主義題材電影創作，既是“理論擴容”的體現，也是想象力消費語境下現實主義題材電影類型創新的必然路徑。在電影工業美學驅動下，電影影像與現實生活之間的界限逐漸淡化，通過立足現實社會，利用數字技術將藝術想象與客觀現實相結合，勾勒出“類現實”和“超現實”的場景空間，不僅賦予觀眾“亦真亦幻”的視聽體驗，也通過合理預演現實話題的可能走向，拓展了現實主義題材電影的美學空間與想象世界。電影《白日焰火》（刁亦男，2014）以電影工業美學原則為創作基礎，通過雜糅懸疑、警匪等多類型元素，在實現電影工業化生產過程中，有效平衡了商業性、現實性與“作者電影性”的關系，不僅使觀眾獲得了刺激、期待等觀賞體驗，也實現了對社會問題的反思。

二、生產類型：電影工業美學下現實主義題材電影的融合敘事

現實世界為電影創作者們提供了一種較為淺顯卻也是本質的思路[5]，從電影現象學角度看，電影藝術以“情景再現”的方式對現實社會進行記錄、揭示和還原，從而使觀眾從電影鏡頭中，發現生活場景，并探究其中所表達的現實意義。現實主義題材電影具有強烈的開放性、包容性，能夠在關照客觀社會、揭示真實人性的同時，以強烈的現實主義關懷，闡釋類型創作的多種可能。在受眾主導的消費語境下，現實主義通過與電影工業美學有機內嵌，采用現實主義創作手法來呈現不同時空下的社會場景，雜糅不同敘事類型、藝術理念，以“現實+”融合敘事方式，形成了溫暖現實主義、詩意現實主義和參與性現實主義等多種敘事風格，并在類型化創作進程中，實現對社會問題的有效關注。

（一）溫暖現實主義與電影工業美學

當前，我國現實主義題材電影具有“故事都注重當下的社會境遇，反映當代中國社會的現實問題，真切地刻畫故事主人公在當下面臨的具有普遍意義的現實問題，使觀眾對其感同身受”。[6]在現實主義題材電影創作過程中，通過以溫暖為敘事主基調，采用平民敘事策略、堅守人民立場，在直面社會問題的同時，強調用溫暖結局來彌補現實社會帶來的創傷，從而實現了真善美的溫暖表達。電影《萬里歸途》（饒曉志，2022）以溫暖現實主義為基調，通過對真實的“利比亞撤僑事件”進行改編，借助電影工業化的應用優勢，不僅向觀眾生動還原緊張的撤僑場景，也塑造了充滿人性的“外交官”群體形象。該片依托電影工業美學所呈現的真實感、創作標準化等優勢，以溫暖現實主義的視角講述了“歸家”“還鄉”等主題，成功引發觀眾共情，實現了現實表達與商業屬性和藝術價值的有機融合；電影《送你一朵小紅花》（韓延，2020）通過采用溫暖、治愈的敘事基調，以“詩化處理的方式”來講述兩個勇敢面對癌癥的家庭，不僅表達了直面生活困境的態度，也更加精準、細膩地表達了悲喜交集的敘事主題。該片通過使用“細節描述”來代替現實沖突，以更加廣泛、共情的方式來表達主題，使觀眾在面對現實問題的同時，能夠得到有效補償和精神治愈。

（二）詩意現實主義與電影工業美學

在電影工業美學指引下，浪漫詩意與現實主義實現有機融合，通過塑造充滿詩意美學的現實空間，讓觀眾在直面現實社會的同時，獲得詩意化的精神體驗。“電影是一門藝術，也是一種語言。是一種語言，也是一種存在。”[7]電影《十八洞村》（苗月，2017）通過對十八洞村的真實故事進行藝術化重構，對湘西鄉村生活場景進行藝術升華，不僅營造了充滿詩意的想象空間，也通過展示真實的農村景象，講述鮮活的脫貧故事，詮釋了“扶貧重在扶志”的主題。與傳統同類型題材相比，該片塑造了“世外桃源般”的鄉村世界，通過彰顯虛實相生的詩意美學品格，以溫情敦厚的敘事詩方式直面真實矛盾和現實問題，生動再現了精準扶貧的現實意義。電影《后來的我們》（劉若英，2018）以“北漂青年”為敘事對象，不僅再現了真實的北漂經歷，也通過將青春類型敘事與現實主義相融合，使觀眾對具體時代下的“青春文化”形成清晰、直觀的認識。該片既沒有夸大現實苦難，也沒有回避現實生活的艱辛，通過巧妙使用黑白影像與彩色影像相對比的“戲中戲”方式，講述了充滿現實感的青春故事，通過對方小曉將僅剩下的半碗方便面留給心愛的人等細節描述，以細膩觸角生動描述了“北漂生活”的現實意義。

（三）參與性現實主義與電影工業美學

參與性現實主義電影通過將社會參與理論融入現實主義敘事，借助電影媒介來喚醒大眾責任擔當，并推動相關社會問題得到有效解決。“藝術中的現實主義，是人參與人的持續創造的意識，即自由的最高形式。”[8]當前，大眾獲得了參與電影傳播的機會，以創造的方式來感知藝術真實，實現“將主觀感受與他人相互印證，從而轉變為外在‘客觀’認識的過程”[9]。在電影工業美學語境下，現實主義題材電影通過借助技術元素、浪漫要素和想象力美學對現實進行觀察、思考，構建了開放對話、情感交互的敘事語境，形成了“參與性現實主義”敘事風格。電影《我不是藥神》（文牧野，2018）以“類型創作”理念為基礎，以現實美學為創作底色，采用標準化的生產流程，通過將悲喜劇敘事相融合，彰顯了強烈的現實關懷，也以溫情的、完整的情感架構講述了充滿社會意義的現實話題，在一定程度上對助推藥品監管、社會救助和醫療制度改革產生了積極影響；電影《第二十條》（張藝謀，2024）通過采用故事化的敘事手法，將現實生活中見義勇為、校園欺凌、正當防衛等三個不同類型的案件進行演繹，不僅傳播了法律知識，傳遞了“法不能向不法讓步”的理念，也弘揚了正當防衛和見義勇為精神，傳遞維護社會公平正義的重要性。

三、多元拓展：電影工業美學下現實主義題材電影的意義延伸

1996年，我國電影理論家邵牧君提出：“電影首先是一門工業、其次才是一門藝術”[10]電影藝術創作具有復雜、系統等特征，通過將“電影工業美學”作為一種創作理論，立足工業標準優勢，自覺將其與現實主義題材電影敘事相融合，實現了美學價值與大眾“想象力消費”需求的有機融合。基于此，在電影工業美學驅動下，現實主義題材電影通過堅守本真審美的創作立場，充分借助技術美學塑造“真實感”體驗的應用優勢，積極突破電影空間與現實生活的融合邊界，不斷拓寬現實主義的表達空間，實現了敘事內容、創作類型和現實意義的全面拓展。

（一）視聽升級，場景拓展

傳統現實主義電影創作觀過度強調“現實性”，容易陷入“電影就是現實”的創作誤區。“擬真也可譯為模擬、仿真，這首先是對本真東西的仿造，但從法國哲學家讓·鮑德里亞（Jean Baudrillard）的語境來說，擬真是從模型出發的復制，這是真實世界的消失。”[11]電影作為一種藝術形式，其創作離不開藝術虛構和假定想象。在現實主義題材電影創作過程中，合理的虛構與技術應用，不僅實現了現實場景、真實話題的影像轉碼，塑造了充滿感染力的視聽場景，也讓觀眾更好地理解了影片的敘事主題。當前，數字技術的全面介入，改變了電影的“作品本體形態”，帶來了具有“虛幻真實感”和視覺沖擊力的數字虛擬美學特征。[12]在新的消費語境下，視聽場景單一的電影作品很難吸引觀眾。通過利用AIGC、VR、CG等數字制作技術，不僅賦予了現實主義題材電影作品更多創意場景，也通過創新表達，增強了場景代入感。電影《被光抓走的人》（董潤年，2019）巧妙借助“軟科幻敘事”來講述愛情、婚姻等現實話題，通過融入新的技術環境和審美語境，利用新的敘事語言、更加敏銳的社會洞察力來講述社會話題，在創新審美表達方式的同時，更深入地探討了“現代人的情感”話題。該片通過借助技術美學、工業化流程的應用優勢，尊重現實主義題材電影的敘事品格與藝術要求，巧妙利用虛擬的“光”來探討現實社會中的情感話題，推動現實主義的敘事空間從“影像現實”“情感現實”延伸到“虛擬現實”。

（二）風格雜糅，類型拓展

面對受眾主導的新語境，現實主義題材電影要在遵循電影工業美學創作原則的同時，通過聚焦現代敘事語境，注入現實主義元素，講述充滿現實感的故事內容，不僅講述觀眾直面的現實問題，也通過雜糅多種類型，講述觀眾渴望觀看到的現實故事，從而使觀眾產生強烈的、直觀的情感共鳴。電影《北京遇上西雅圖》（薛曉路，2013）以電影工業美學的“制片人中心制”理念為基礎，通過將浪漫、喜劇等元素融入愛情敘事類型，重點對相關社會話題進行反思，實現了價值觀、藝術性與商業性的有機平衡。電影《受益人》（申奧，2019）通過以探索真實人性為創作基礎，利用新的攝影造型手段對電影風格進行再生產，以朦朧的混雜感進一步強化了敘事主題，完成了對社會問題的隱喻評判。該片通過將荒誕、喜劇和懸疑等多類型元素相拼接，淡化導演的個人化風格，發揮“制片人中心制”的應用優勢，實現了工業化與藝術性的有機融合。

（三）現實內核，功能拓展

在電影工業美學助力下，我國現實主義題材電影進入新的創作境界。在現實主義題材影片中，通過以現實主義精神為敘事內核，聚焦受眾新的審美取向，在審視現實、觀照普通人的同時，利用電影工業美學的技術優勢，重現敘事場景，不僅最大程度地真實還原了“現實場景”，也拓展了電影藝術記錄現實和再現現實的功能。[13]“過去一切藝術的目的都是真實，即使它說的是一種更高的真實，一種本質的真實或一種夢幻與象征的真實。”[14]因此，利用電影工業美學講述現實故事，不僅抓住了電影本體，也在回歸現實中，彰顯了強大的價值引導和票房號召力。關注現實、釋放真實情感，是我國電影工業美學始終保持生命力的關鍵，也是我國本土化電影理論的重要擔當之一。電影《中國機長》（劉偉強，2019）通過以現實題材“5·14川航航班備降成都事件”為敘事內核，利用電影工業美學的規范化、流程化及協同化等創作優勢，積極推動視聽形式與現實內核相融合，在增強電影觀賞性的同時，弘揚和傳播了民航機組的精神品格、敬業精神；電影《珠峰隊長》（吳曦，2022）充分契合受眾的想象力審美需求，通過采用手持攝影與無人機拍攝相融合的敘事手法，為觀眾呈現了具有“沉浸感”的登山場景。該片通過表達登山者的團隊精神、攀登精神，成功引發觀眾情感共鳴，從而更好體會電影作品表達的豐富主題，并對攀登珠峰產生更加深刻的思考與感悟。

（四）引入“假定性”，拓展敘事空間

我國學者李立通過將“電影工業美學”作為整體概念，將其細分為：“重工業美學、中度工業美學、輕度工業美學。”[15]電影工業美學的出現與應用，既是電影創作流程規范化、創作技術數字化的體現，也是對現實主義題材電影進行“全面解放”的優勢。在數字技術時代，現實主義題材電影在創作過程中，通過以優質、真實的故事內容為敘事核心，借助電影工業美學的規范流程、技術優勢，不僅更加生動地呈現大時代背景下人物命運的變遷，也實現了藝術性、市場性與工業化美學的有機融合。現實主義題材電影通過引入“假定性”，以新的“寓言式”電影形式，介入敘事現實，從更加宏大的視角來解讀現實。電影《瘋狂的外星人》（寧浩，2019）立足中度工業美學，以“寓言”的方式，將現實社會與想象世界相融合，為講述社會話題、關注普通人的生活狀況搭建了虛擬的寓言空間。該片所詮釋、表達的真實是對現實社會人性、生活方式和職業危機等現實問題的真實表達，通過利用電影工業美學的創作優勢，采取現實主義態度，設計了大量“錯位”的戲劇情境，更好地平衡了“影像真實”與邏輯真實、情感真實，在增強影片視聽觀賞性、吸引力的同時，實現了對真實問題和現實主題的深刻思考。

結語

電影工業美學作為一種前沿性、發展性理論，其中容納了大眾審美期待、電影技術美學和規范制作流程等多種要素，不僅是我國現實主義題材電影創作無法回避的前置語境，也為電影回歸邏輯真實、情感真實提供了新的空間。在電影工業美學指引下，現實主義題材電影創作要求必須尊重客觀現實，通過將視角、焦點對準社會現實，尊重個體生命，塑造具有代表性、典型化的人物群像，關注現實生活，在平衡電影工業流程、大眾審美需求和現實主義題材電影創作要求的同時，不斷拓展電影藝術與現實社會的關聯空間。

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