灰色系色彩在當代油畫創作中的運用研究

在現如今的社會中，灰色呈現出了多元傾向，并且在當代油畫創作中呈現出了不同的表現形式。在一幅以灰色為基調的油畫作品中，不同的色相、明度和冷暖都對灰色傾向產生著不同的作用。因此，本文便從色彩理論中的色相、明度和冷暖三個方面探索了灰色的多元傾向，同時通過文獻與圖像研究并進的方法，從龐大色彩體系中的一小部分談起，共同探討灰色系色彩在當代油畫創作中的運用。

一、灰色的基本解讀

（一）灰色的含義

一般人所認為的灰是在黑和白中間產生的，是由黑和白相互調和而成的一系列色彩，從表面上可以單純的分為深灰色和淺灰色，因為人們覺得灰色會使人看起來黯淡無光、沒有精神、不整潔等。在英文中，灰色除了大眾所理解的含義外，它還被人們認為是陰暗的和不好的事物。在《圣經》里，灰色是代表悲慟、苦難和救贖的標志；在教會中，灰色也代表著“悔改”和“謙遜”；同時，灰色還代表著再生，灰色位于人的生與死的中界點上。和灰色相互聯系的事物有灰燼?；疑c我們日常的生活是息息相關的，生活中的灰色隨處可見。

黑與白代表顏色的兩端，也代表世界。灰色就是黑與白的合體，它不屬于黑暗也不屬于光明。如果說黑色的形成是因為全部的色光都被吸收，白色的形成就是因為全部的色光都被反射，那么灰色的形成就是因為全部的色光都被均一的部分反射，每一部分都被吸引，而所產生的色彩?；疑菚r尚界的寵兒，它能夠給人一種久遠經典的感覺，同時也能突出人物的莊重沉穩。

灰色的隱喻內核經過時代的發展，早已具有更深層次的含義。灰色已不單單是由黑與白調和而成的顏色，灰色的含義不斷得到引申。在灰度哲學理念中，我們生活和工作中最需要的是一種灰色的理念，一種既不偏激也不隨意的理念?；疑砟畈粩嘣诤谂c白中徘徊，也在黑白理念中不斷地尋求著平衡。

（二）灰色在油畫中的歷史演變

1.古典時期

在早期繪畫階段，畫家在油畫創作中對于灰色的運用早已涉及，最早產生于古典時期的色彩罩染法，當時的代表畫家們表現畫面的方式主要是在遵循色彩規律的前提下，調制出不同的傾向的灰色，然后在畫布上根據需要一層一層的罩染。不同灰色傾向的色彩在畫面上不斷地疊加，從而產生了視覺灰色，形成了豐富的畫面效果。

2.16至17世紀

到了16至17世紀，畫家們不滿足于單純的一層層的罩染方式，他們開始研究更加具有表現力的方式，他們在灰色罩染的基礎上做了進一步提升與延展，開始運用透明灰色，通過透明明亮的顏色與灰色底色產生對比，在淺灰色的底色上疊加透明明亮的色彩進行畫面的構造。

3.18世紀后

18世紀后，灰色回歸原本的運用方式，畫家開始大膽直接地運用灰色，使不同明度、冷暖、色相的灰色在畫面中不斷地交錯著。畫家通過不同的色彩筆觸之間的疊加產生了不同的灰色，然后構成了新的和諧的畫面，奏響了優美的樂章。

二、從色彩理論探析灰色的多元傾向

從理論上講，灰色在黑白之間，灰色的本義中并無色彩傾向。但在油畫創作中灰色是具有多元傾向的色彩，它的產生離不開色彩三要素與冷暖。一幅灰色基調的油畫作品中，不同的色相、明度、冷暖都對灰色傾向產生著不同的作用。

（一）色相在灰色傾向中的作用

色相是色彩的一個最明顯和典型的特征，它決定了色彩的容貌，但色彩的本質是由色相決定的。三原色是最基本的色相構成元素，三原色中的“紅”主要指的是玫瑰紅，“黃”主要指的是檸檬黃，“藍”主要指的是鈦藍，三原色互相調和又產生了豐富的間色和復色。剛擠出的未經調和的顏色色相最為明顯，隨著不斷與其他各種顏色的調和，色相會逐漸模糊、不明朗。明確畫面的色相，可以快速確立油畫創作中的灰色調性。我們所創作的油畫畫面中有著紅灰、紫灰、黃灰、橙灰、淺灰、藍灰、綠灰等灰色傾向的灰色。不同色相的灰色給予人們的感受也各不相同，比如黃灰帶給人雅致與含蓄之感，藍灰給人憂傷與平靜之感，綠灰給人帶來和諧與寧靜之感。

（二）明度在灰色傾向中的作用

明度是指顏色的輕重程度，不同的顏色都有著不同明度的變化。在油畫創作中，既有高明度的作品，也有低明度和中明度的作品，它們帶給我們的視覺感受是不同的。在彩色系中，朱紅比大紅、深紅亮，所以我們認為朱紅的明度是最高的；普蘭比湖藍、群青、酞青藍的明度要低，顏色較重；淺藍、淺紅、淺紫、淺綠的明度可以接近白色，都是屬于明度較高的顏色；深紅、馬利紫、橄欖綠、普蘭，這些都屬于明度較低的顏色。在白色向黑色過渡的過程中，色彩的明度也在隨之而下降。亮灰色能使畫面明朗輕快，油畫創作中的淺灰、淺藍灰、淺粉灰、淺綠灰等都屬于明度較高的灰色，高明度的灰色通常給我們輕快、明朗和溫和之感。而濃重的深灰色除了能給我們帶來憂郁、壓抑之感，還可以使整幅畫面更加沉穩。

（三）冷暖在灰色傾向中的作用

冷暖是色彩最大的特征，色彩的冷色和暖色的形成離不開人們的感受。冷色與暖色是基于人們日常生活中的觀察和體驗。冷色和暖色的基礎是黃色和藍色，油畫創作中將不同色相、純度、明度的冷色和暖色加入灰色中，就會形成不同的暖灰色與冷灰色，在不改變整體畫面灰色色彩秩序的前提下，在灰色中加紅橙色得到暖灰色，加藍紫色就會得到冷灰色。暖灰色使畫面積極溫暖，當暖色與灰色相結合就產生了暖灰色，暖灰色在視覺上有著溫暖和積極向上之感。冷灰色使畫面憂郁凄冷。一提到藍色、紫色、綠色，人們會想起大海、森林、天空等讓人感覺寒冷的事物，我們也就稱它們為冷色。冷色與灰色結合成為冷灰色，通常給人憂郁凄冷和冰涼之感。

三、當代油畫創作中灰色的表現形式

在現今社會中，灰色既呈現出了多元傾向，也在當代油畫創作中呈現出了不同的表現形式。通過分析當代畫家的油畫作品，筆者得到了當代油畫創作中灰色運用的幾種表現形式，總結歸納后分別為筆觸的疊加與交錯形成了錯綜復雜的灰色，通過降低色彩的對比度，使畫面呈現出低色彩對比度的灰色，畫面趨于平面化和模糊化，仿佛吸收了中國畫的觀念，畫面產生了一種虛幻朦朧感。

（一）筆觸疊加呈現的灰

在古典時期，畫家們通常用視覺灰色來表達自己對于生活的觀察和感受，使得視覺灰色在古典時期得到了一定的發展。在印象派時期，畫家們強調寫生，開始逐漸減少對于視覺灰色的使用。畫家們開始運用直接畫法來表達自己的情感，將不同的色彩進行疊加，顯得十分厚重；與此同時，他們還十分熟練地運用光線和灰色技法，使畫面含蓄、深沉。

通過筆觸疊加與交錯形成的視覺灰色在早期莫奈的筆下得到表現，在當代畫家楊得聆筆下也得到一定的體現。莫奈用顏料的相互疊加和覆蓋等方法，使畫面產生了一種朦朧的灰色感。除此之外，他還運用冷暖色和互補色，使畫面形成視覺灰色，而不是直接運用灰色。

當代畫家楊得聆側重于畫面氛圍的表現和筆觸的疊加，使得畫面上產生了若隱若現的圖像。她的畫面中用光斑一樣的松動隨意的筆觸和冷暖的疊加營造出了一種視覺灰色。例如，楊得聆創作的《追憶瞬間之三》，畫面籠罩了一層層淡淡的淺灰色調子，通過不同明度和純度的色彩在畫中相互疊加，畫中筆觸交錯，隨意而放松。楊得聆通過冷色與暖色的主觀相互重疊和光影布局，營造出具有朦朧空氣感的視覺灰色，畫面色彩豐富，使我們產生了亦幻亦真的感受。

（二）低色彩對比呈現的灰

在創作中，大多數畫家通過降低色彩的明度和純度來得到低色彩對比度的灰色。在實際運用中，畫家通常通過色彩的補色、間色、冷暖等使灰色產生更加微妙的變化。在低色彩的對比度下，灰色呈現出中庸與和諧的韻律和趣味。從色彩理論中我們可以學到，油畫創作中的灰色都是具有色彩傾向的灰色，沒有色彩傾向的灰色難以在畫面中存活下去，一個個不同的色彩經過畫家有意識地調和而形成了具有生命力的灰色?；疑谝环髌分芯哂兄匾饔?。但色彩的關系不能太接近，也不能對比太強烈，需要畫家在創作中不斷把握色彩的度?；疑氖褂每梢允股实年P系更加美妙。

當代畫家何多苓的畫面中總是擁有一種朦朧的詩意，畫面的主色調以灰色為主，很少出現純度較高的顏色。他的色彩在中庸的灰色基調中始終尋求著變化與統一，在低明度、低純度色彩中不斷尋求色彩平衡，又不失表現力。何多苓的作品遠看色調非常和諧統一，充滿著詩意；近看則有著非常豐富的灰色變化。何多苓用樸素的灰色表現了自己的創作需求。

當代畫家任杰也善于運用灰色。在任杰創作的《片刻安寧NO.49》中，他主要以低明度的棕灰色為主要基調，并沒有使用過多色相的顏色。畫面中的天空是棕灰色的，大色塊的房子由淺灰色、淺紅灰、藍灰色等低明度的灰色交錯形成。任杰在低明度的色彩之中尋求一種平衡和微妙的變化?？梢姡谓苁肿⒅禺嬅嫔{的表現，使得畫面統一在一個具有灰色含量的低明度的色彩中，遠看渾然一體，近看卻又層次分明，營造了一個和諧統一的灰色基調的畫面。

（三）平面與模糊化呈現的灰

當代油畫創作中灰色調畫面更加趨于平面化和抽象化，仿佛是吸收了東方的水墨畫的特點。畫家經過對物象色彩形態進行主觀的概括，形成了平面的灰色色彩，畫家按照自己的主觀意識淡化三維空間意識，使畫面呈現在平面的二度空間。畫家對物體事物的灰色色彩進行歸納整理和簡化，采用平涂的方式來表現灰色，畫面中不同傾向的灰色變成了一塊塊的平面色塊。模糊作為當代油畫創作中的一種處理方式，模糊化下的灰色也在當代油畫中也得到了發展。畫家通過降低色彩對比，運用灰色在物體輪廓處，從而弱化了邊緣輪廓線；或者將灰色運用于背景中，形成一種虛幻縹緲的灰色。

當代畫家毛焰在他的作品中主要采用的是灰色調，畫面中的人物大都沒有完整的輪廓，在光斑般的筆觸和灰色暈染效果下造成了一種虛幻縹緲和難以捕捉的感覺。毛焰所畫的托馬斯肖像作品，如《椅子上的托馬斯》，畫面中的人物都處在灰色基調中，人物的輪廓線都被虛化了，與灰色背景完美地融合在一起，弱化了整體畫面的筆觸和色彩的對比。毛焰的作品給人們帶來了朦朧、模糊的無限的遐想空間。

吳冠中的油畫重視灰色調子的使用，他運用黑白灰的視覺效果，營造出了水墨畫的視覺效果。吳冠中能夠很好地將中國畫中的水墨感覺與油畫中的厚重感進行恰到好處的結合。在《水巷》（圖1）中，他用大面積平涂的方式，營造出了平面化的效果，主要采用了黑白灰幾種顏色來表現，局部點上不同傾向的純度較高的色彩加以點綴整幅灰色調作品。真實與虛幻在空間中交替穿插，讓人看后意猶未盡，創造出了獨特的油畫語言形式。

圖1 吳冠中《水巷》

本文通過對當代油畫色彩中的灰色系色彩進行研究，探討了不同色相、明度、冷暖的灰色在油畫創作中的不同作用和表現，總結了當代油畫創作中灰色運用的具體方法?；疑巧收Z言中的一小部分，它蘊藏的力量是隨著時代進步而逐漸變化的。隨著時代的發展，灰色越來越被人們所接受，在日常生活中也逐漸得到了廣泛的運用與發展。