四川民歌的民族管弦樂化的創作探究

《太陽頌》是王丹紅于2013年受重慶民族樂團委約創作的一部具有濃厚四川民歌風韻的民族管弦樂作品。本文將從《太陽頌》的創作背景，民歌的二度創作與發展在民族管弦樂上的呈現，主題變奏的手法，民族管弦樂音色的鋪陳和力度布局，以及音色轉換等方面進行闡述。

一、《太陽頌》的創作背景

王丹紅，中央民族樂團作曲家，杰出的青年作曲家之一。王丹紅的音樂創作以其豐富的音樂內涵、動人的旋律、宏大的曲風而深受歡迎。她的創作涉及民樂、交響樂、舞蹈、影視等各類音樂體裁。她還善于在作品中融入傳統音樂元素，被譽為“具有油畫色彩的東方語言”。《太陽頌》是王丹紅于2013年受重慶民族樂團委約創作的一部具有顯著四川風格的民族管弦樂作品。該作品深入挖掘巴渝地區民間音樂的豐富素材，經過精心構思與創作而成。全曲分為四個樂章，即《踏江》《挑山》《思念》以及《太陽頌》，整體演奏時長約為34分鐘。《太陽頌》的第四樂章巧妙地融入了四川民歌《太陽出來喜洋洋》的元素，通過音樂的層次遞進和節奏變化，將這首短小精悍的民歌與民族管弦樂完美融合，營造出一種莊嚴而神圣的氛圍。整個音樂廳仿佛被太陽的光輝所籠罩，充滿了生機與活力。

二、從民歌延伸到民族管弦樂的創作過程

（一）創作思路

據筆者統計，《太陽頌》總共三百四十一個小節，是一首變奏曲。從整體結構來看，它呈現出三部性的音樂結構，首部為主題A、B、A1三部分構成，中部則是帶有類似回旋性的以主題為軸的鏡像對稱結構。主題總共在全曲出現了七次，主題每次呈現也是力度的不斷增強以及樂器的疊加變化，最后在頌歌式的主題中結束。其中，第三主題為片段化的主題發展而來，以較有特色的二度碰撞結合八度跳進呈現。對比性的主題出現了四次，核心動機為四度音程的跳進，旨在推動情緒。每個對比性主題之后都銜接了民歌核心動機的主題，形成了極具戲劇性的效果，調性不斷游移于GD的五聲調式中，帶來了極為豐富的色彩轉換。

（二）主題的變奏

《太陽頌》作為全曲的最后一個樂章，作曲家運用了四川民歌《太陽出來喜洋洋》元素進行發展演變，主題的第一次展示是擴充式的，采取原民歌的上半句擴充一倍，在第二句突然緊縮，變為十六分音符，突然的加速銜接樂隊長音出現，使得下一小節的核心音A提前出現，為對比段的調性奠定基礎。和弦由三度疊置變為四度和五度疊置，音高上二度以及度數的增加具有頌歌性，此時樂隊由高聲部樂器八度齊奏，低聲部持續音鋪底，一幅巨幕緩緩打開。

主題的第一次完整出現的前六小節處由主題第二句的動機發展而來，第一句中景部分仍保持前段的對位性節奏，第二句變為前一句的延長音，旋律動機轉為低音聲部，一次減弱處理，隨后高聲部的持續音停滯，旋律繼續下移低聲部，經過前兩小節定音鼓的休止，讓這次低音的呈現更加低沉。隨后全樂器直接進入，形成突出的強弱對比，在保持前半部分動機的基礎之上切分的節奏切入讓音樂情緒發生戲劇的變化，隨后音樂結束在屬和弦上，主題正式進入。主題由曲笛和梆笛以輕巧活潑頓音的技法進行陳述，進行至第四小節轉換為四二拍，并巧妙運用連音線，使得音樂更添俏皮和活潑之感。最后一個長音響起時，全樂隊進入，弦樂部分以快速流動的上二度音型作為推動力，引領樂隊進入主題的全奏階段。此時，樂隊的排列以四度音程為主，將剛剛輕快而富有支聲性的對位旋律擴展至整個樂隊。在強弱對比上，和前段保持一致，同時巧妙地通過力度變化，維持并引申出更加深邃的力度型表現。

主題的第一變奏部，仍采用相同的方式，在主題出現前的部分用主題破碎的片段進行預示，將主題變為應答式的上下呼應，分別圍繞E和B音進行上下環繞。兩小節快速的十六分音符的流動配合箜篌的刮奏，一小節后高音樂器的停止，音樂自然地弱下來，將旋律分解完全交給彈撥樂組。梆笛奏出悠揚的旋律，只是保留旋律的主干音，將旋律音作為倚音，將骨干音適當地延長，并加入裝飾音，節拍為四三拍，展現出悠揚的歌唱性旋律。第二句中，笙的同度加入為其增添了潤色效果，高胡、二胡、中胡的加入則進一步豐富了和聲性的音響效果。第三句的陳述轉為弦樂陳述，完成了三次的音色交替，其中固定的是彈撥樂和提琴聲部，在三組樂器中不斷轉換，清脆的三角鐵在每兩小節的強拍上響起，為音樂增添了活潑的節奏感。緊接著，全樂隊進入主題的完整陳述。此次的陳述較之前在中低聲部加入了新的旋律線，中音笙、中阮、大提琴進行了同度疊置的和諧演奏。

主題再一次展現時，第一次融入了嗩吶聲部的獨特音色，使得高聲部的旋律格外嘹亮。與此同時，背景部分低聲部以四度和弦分解音流暢地流動，定音鼓則強化了整體的節奏型。在中景部分，弦樂以快速流動的核心動機不斷推進整體，使得整個樂曲豐富而不失整潔。

最后的主題陳述以輝煌的頌歌性呈現，和聲以八度鋪滿整個聲部，頌歌式的宏大的音響效果躍然紙上，陳述過一句后上二度轉調提升推動感，在對太陽的頌贊中全曲結束。

（三）音色轉換手法

主題的第一次全樂隊齊奏時，低聲部為和弦音鋪底，彈撥聲部和拉弦聲部為相同的八度，比竹笛高一個八度陳述，這樣使得音色更加融合且不突出。第二次陳述交給竹笛輕巧地演繹，經過長音的過渡后，高音聲部接過主導，悠揚地奏出主旋律，而低音聲部以同音反復的方式進行動力化推進，達到第一次的小高潮，同時也為后續的樂段鋪設了鮮明的對比。隨后，主題以變形的方式再次出現，保留了其核心動機，并在此基礎上進行了加花裝飾和擴充。主題以竹笛獨奏的形式出現，同時，彈撥聲部以固定節奏的重復，對主題的變形進行了伴奏，低音部在強拍上給予有力的撥奏。隨后笙的加入與竹笛進行同度演奏，中聲部隨之填充，使音樂更加飽滿。隨后將旋律轉移給弦樂聲部，進行音色的轉接，吹管聲部做和聲性的交接，彈撥聲部仍保持著節奏型流動，吊镲和定音鼓的加入推動了完整主題的出現。此次再現中，中音聲部加入了和聲性的材料，低音聲部加入了一條主題副旋律，疏密有致。高聲部旋律、中聲部的填充和低聲部的加入讓整體的和聲性效果更加宏大。第三次呈現時，嗩吶聲部第一次以八度加入，使得高音聲部更加嘹亮，低音聲部的調性音以純四度的節奏化律動奠定調性，而弦樂中高聲部則變為密集的以核心動機發展變化而來的十六分音符快速流動，推動音樂向前發展。三者共同構成了三聲部的支聲型復調結構。在最后一次的呈現中，各聲部主要以八度排列為主，低聲部做底部的支撐。在樂句的尾音處，各聲部巧妙地做出向上推動的四度進行，每次停留都向上推動，最終在一片輝煌中圓滿結束。

樂曲的中間部分出現多次的動力性的片段，其中第一次就是開篇部分的呈現，一種類似于號角式的節奏律動。對于此處，作曲家為了展現出戲劇性效果，特意采用了四度與五度的音程排列方式。低聲部以固定低音的反復站穩腳跟，隨后的加花讓音樂有著呼應感。這段材料的第二次出現，則是第一次完整主題陳述過后，此時將重拍位置變為二、三拍中間，但是仍以切分節奏律動，讓人既熟悉又陌生。此處的節奏更為輕快凝練，所以將內聲部的排列均以八度為基礎，中間的四度和五度的填充又讓音響不空，是極為巧妙的排列。后部分出現的號角式的旋律將時值擴大，配合二度和四度的疊置讓音樂情緒更加緊張，下方加入的旋律肢解式的預示，使得兩個聲部出現了強烈的碰撞。

連接段使用上下應答式，第一句省略了主題的起始音，而第二句則以第一句結束音下方五度的音為中心，反向發展出旋律。這種方式極為巧妙，既保留了主題的韻味，又加入了新的感受。當竹笛奏響第一次旋律時，笙、阮與排鼓為一組，共同進行背景式的節奏型推動。嗩吶和彈撥聲部之間產生了二度碰撞音程和八度跳進，創造出極富有當地特色的音響效果。弦樂聲部以快速流動的二度音程，豐富了整個樂隊的層次。較慢的旋律、密集的鼓點節奏與快速流動的琶音技巧交織在一起，間奏部分更是出現了尖銳的高低音跳動，這些元素極為和諧地融合，彰顯了作曲家成熟的創作技藝。

三、《太陽頌》的力度布局和音色分配

（一）《太陽頌》的力度布局

《太陽頌》全曲的總體力度為由較弱到強的逐步漸強型走向，開篇引子部分為梆笛獨奏，其余聲部是弱類似于山歌的回音。隨后漸強，進入主題mp弱奏，但速度放緩，一句過后行至強奏，速度進入162。全樂隊強奏配合反拍的重音，隨后在力度記號不變的情況下，通過對樂器件數的縮減來減弱音量。主題的第一次出現，梆笛和曲笛mp弱奏，之后全樂隊強奏，強烈的對比推動了第一次高潮的呈現。對比段的第一句三個音同音的八度翻上弱奏為后面的對比埋下伏筆和預示。隨后，f力度相比第一次加入了前四個八度的音程跳動，與之前的部分形成鮮明對比。之后，旋律停止力度回歸p，笙中阮和二胡聲部保持動機，將其模進兩次后結束此樂段，但在力度上仍然保持強弱的對峙。隨后，弱奏從竹笛獨奏開始，第二遍疊加樂器，第三次陳述力度達到mf后繼續推進力度直到主題在f上的呈現。陳述后力度突然減弱，力度再次增強，一直到f回歸到對比性主題。之后，一直發展到出現c對比性的主題，力度布局保持不變，三度過后進入一段強主題的對比，內聲部豐富流動性極強到主題的出現。主題ff嗩吶的第一次加入旋律達到高潮部分。在主題陳述后，樂隊的川鑼和川鈸之間音色交替形成對比，速度減弱到p。主題的強力度呈現，速度由66到80，音響渾厚全樂器協奏配合最后一次的轉調升華讓音樂在輝煌中結束。

（二）別有韻味的音符排列

民族管弦樂的樂隊音符常常不是西方的和弦排列，而是二度和四度的疊置。《太陽頌》也不例外，對于和弦的排列上符合全曲的力度增長，隨著力度的增長和弦也隨之豐滿，力度減弱，和弦排列轉為密集排列。在對比性的樂段中由la、re、mi三個音構成，傳統和聲為la、do、mi，而re作為內聲部的二度疊置音，以la、re純四度為基礎排列，低音聲部作八度支撐骨架。

第二句倚音出現時，力度減弱，排列變為三度為主，樂器減少的同時音響又不空洞。主題的排列采用三四度結合，為了避免偏音的出現，適當采用三度疊置。隨后出現的小二度碰撞的色彩對峙，旋律游弋于中聲部，小二度的碰撞在中低和高聲部八度跳進，密集的十六分音符配合旋律作流動補充，音響豐富且不雜亂。

主題的變奏部分，由彈撥樂同度進入，中阮作下四度演奏，二胡聲部出現完整的三和弦形式，低音作八度撥弦補充低音。轉換樂器組后，笙作三度的密集性和弦排列，填補中聲部。旋律作八度演奏，拉弦樂器豐富音響的同時，讓音色更加融合。全樂隊進入時，聲部豐滿，以八度和同度音程為主，并加入四度的疊置層，進一m7hdlHqjt2y6+bLJ49wD3Q==步豐富音色，同時低音聲部引出一條副旋律線，引出新意。進入到主題前的一段極為快速的炫技片段，竹笛和二胡作快速的反復流動，強拍給予重音，吹打組在第一拍的后半拍為竹笛的低音讓步進行空拍，彈撥聲部以五度排列，比四度更加和諧適合快速流動。低音聲部以八度作停頓，構成fa、re、fa、so的固定低音流動。在第二拍的后半拍，選擇加厚的開放排列，打亂節奏型，加強音樂張力。中音嗩吶作前一動機的基礎上，五度的排列讓音色更融合且突出。隨后的過渡，全樂隊采用同一節奏型，第一個音為四度排列，隨后轉為三度，形成一種剎車性的緊縮強調。進入到主題后，主題全部以八度音程排列，彈撥聲部在中聲部以屬和弦音跳進流動，變為五度到四度的緊縮。到了最后的輝煌部分，以開頭的五度排列立馬緊縮到上三度，根音上四度跳進，一種輝煌的色彩油然而生，隨后保持低聲部的低音。內聲部以和弦音填充音響，整個音樂在豐滿而宏大中結束。

《太陽頌》這部作品不僅展示了巴渝文化的獨特魅力，還通過細膩的情感刻畫出磅礴的音樂氣勢，傳遞出勞動人民對生活的熱愛與對未來的憧憬。《太陽頌》是一部兼具藝術性與思想性的優秀民族管弦樂作品，它不僅對巴渝地區音樂文化進行了傳承與發揚，更對勞動人民的精神風貌進行了深刻的詮釋與贊美。

王丹紅為傳統音樂的傳承和發展提供了一種新的形式，在保留傳統民歌元素的基礎上，她靈活地將音樂元素進行變奏發展，充分體現出傳統音樂的豐富性與多樣性，體現了樂曲的地域特征。她還將多種傳統音樂形式融入新的作品中，成為民族管弦、舞蹈音樂、說唱音樂、戲曲音樂，使傳統器樂在她的民族管弦樂中大放異彩。傳統音樂的多種體裁形式在王丹紅的作品中得以廣泛運用，民歌、民間曲調變為一種文化符號，超越了民歌本身曲調上的沖擊，帶來了情感、文化上的沖擊。一段傳統音樂元素會在樂曲中被多次引用，每一次的呈現都是色彩性轉變，較少使用原樣重復。更重要的是，每一次的引用都為傳統音樂賦予了更深層的音樂情感。作曲家王丹紅更多地使用變化重復的作曲手法，將傳統音樂元素融入民族管弦樂中，在新時代中散發光彩。音樂在保證原汁原味的基礎上，還應打破其固有的藝術形式，保留核心元素。王丹紅不僅為民樂發展注入了持續力，而且還推動了樂團的發展，為觀眾帶來新的聽感。她的作品匯聚了各地優秀的傳統音樂文化精髓，這些精髓深深滲透進我們的日常生活與心靈深處，使得傳統音樂在新時代中煥發出新的光彩。