《滄浪詩話》藝術賞析

《滄浪詩話》被學界視為宋詩學乃至整個中國詩學的最高成就與最高典范，而嚴羽則被視為一個沉迷于禪學境界與詩歌藝術本體研究的出類拔萃的詩歌理論家，也是宋代乃至整個中國詩學批評史上的集大成式的人物。現代人盡可以依據“讀者反映”理論從理論范疇的視角來闡釋《滄浪詩話》，將《滄浪詩話》中所涉及的一系列范疇、命題的發明權統統歸屬于嚴羽本人。不過，后人所闡釋出來的嚴羽與歷史上真實的嚴羽畢竟不能算一回事。只有認識到這一點，我們方能對中國詩學的發展過程進行歷史的、客觀的描述，不至于在對中國詩學精神進行闡述的過程中陷入更深的誤區。宋、元兩代的詩歌與詩學理論都有極高的價值，必然成為人們的重要研究課題。嚴羽詩學在宋代以及元代都沒有為詩壇所廣泛認可和接受，直到明代初年，經過高棅等福建人的大力提倡，嚴羽詩學才真正成為主宰詩壇的主流詩學話語。

《滄浪詩話》歷來被視作評價唐詩的非常好的一部詩話。嚴羽在《滄浪詩話》里提出了“興趣說”“妙悟說”“詩主盛唐”等著名的評價唐詩的理論，還采用了“以禪喻詩”的方法來評價唐詩，他的這些做法是十分有見解的。

南宋詩人戴復古在《祝二嚴》一詩中，對嚴羽的才華與個性進行了高度評價，以“羽也天資高”“長歌激古風”的贊頌肯定了嚴羽的風范。從戴復古在此處對嚴羽的評價就可以看出，嚴羽天資聰穎，志向高遠；從嚴羽“不肯事科舉”可以看出，嚴羽個性獨特，不隨波逐流；從“持論傷太高，與世或齟齬。長歌激古風，自立一門戶”則可以知道，嚴羽論詩的口吻激烈，不為世俗動搖，堅持執著，堅守信念，追求真正的理想與人生價值，體現了中國古代文人的典型精神風貌。嚴羽在《滄浪詩話》中把唐詩分為五個時期：初唐、盛唐、大歷、元和、晚唐。對唐詩的分期我們到現在采用的還是嚴羽的這一方法。此外，嚴羽提出的“興趣”“妙悟”“言有盡而意無窮”等理論體系也是對唐詩的精髓做到了一個非常深刻的把握程度。

嚴羽是南宋人，由于黃庭堅“江西詩派”的開創和不斷發展，南宋時的宋詩弊端日益顯現，出現了嚴羽所說的“以文字為詩，以才學為詩，以議論為詩”等問題，針對這些問題，南宋詩人紛紛想辦法解救，其方法是回歸唐詩，向唐詩學習，所以就出現了“四靈派”和“江湖詩派”。針對這一現實情況，嚴羽的《滄浪詩話》便出現了，他提倡興趣韻味和漢魏晉盛唐詩歌，以及神氣情兼備的盛唐詩。在《詩辨》和《詩法》部分中，嚴羽把唐詩的地位拔得很高，也告訴了南宋時期的人們究竟應該怎樣作詩。嚴羽對漢魏晉盛唐的詩歌有著極度的崇拜，如同狂熱的粉絲瘋狂地崇拜著自己所喜歡的偶像那樣。在《詩體》的第一部分中，嚴羽提到“風雅頌既亡”，縱觀《滄浪詩話》的全篇，嚴羽對《詩經》的評價也只有這一句而已，而且就連這一句，他也只是一筆帶過，他只說“風雅頌既亡”，然后他就再也沒有說過任何其他關于《詩經》的評價了。在《詩體》的這一部分中，嚴羽按照時代、個人、體裁、用韻等方式對唐詩和宋詩作出了一個比較準確的區分。在《詩法》部分中，嚴羽并沒有提到唐詩律詩中的起承轉合，也沒有提到唐詩中時間和空間的設置問題。總體感覺嚴羽對唐詩的評價都是到位的，但他太標榜盛唐，以至于忽略了其他唐詩或是宋詩的美。盛唐的詩確實很美，但初唐、大歷、元和、晚唐以及宋朝的詩，也有著它們獨特的價值，在中國古典文學的長廊中，閃爍著屬于它們自己的耀眼光芒。

《滄浪詩話》注重理論辨析，倡導妙悟入神，突出審美興趣，以發展線索輪廓，探討對詩歌描寫藝術考證研究，重視前人力作，推崇詩歌特質流變。由興趣、入神、妙悟構成美學審美體系。興趣為特征、入神以思想、妙悟系本體。圍繞別材、風雅、氣象創作為入筆理論。創作中所構建的美學思想體系，立足于題材，別具一格，新穎含蓄，格調渾厚，風貌雄壯，題材選擇的思想傾向力主意境昂揚。嚴羽拋棄依賴傳統、照搬舊習，認為應以美學的理念去創，悟“道”的才氣去構，雅致的文筆去作，運用形象思維的方式，構筑起展現人類命運深邃品味的史詩性篇章。

人的主觀能動性，對于興趣的依賴程度，產生積極的態度，有著推波助瀾的本能。《詩辨》所指的“興”，則意為由感而生、觸景生情的狀態，“趣”情濃濃、雅韻隨趣。其思想本質意義的“興趣”要義，在美學體系中以含蓄吟詠、渾然天成、無跡可尋的詩學態勢得以展現。就是說，嚴羽的“興趣”審美內涵，主要體現在抒發情感與營造意境之中，通過含蓄委婉的藝術表現手法，展現了詩歌創編藝術的獨特性與無可替代的雅致境界，同時在羚羊掛角的審美理想指導下，突出開化無痕、悟通自圓、渾然天成、水月相融的美學極致，以妙處無窮、懸中之音，給人以無盡的回味、獨特的妙思，達到盡興而歸、趣意正濃、迷離醉酣、沁人心脾的詩畫境界。

在《滄浪詩話》中，興趣是靈，入神是魂，妙悟是美學理論中審美主體性的核心基礎。綻放自我心靈境界，是嚴羽美學詩歌理論的重要一環。嚴羽的詩歌理論突出情感真摯、自然流露，其含蓄多義的表達方式充分展現了禪宗美學在其中的頓悟表現。妙悟學說源于禪宗，其要義是保持自身清凈、清澈的精神境界。不僅是思維過程，更為關鍵的是審美認知中的價值觀辨識能力。審美妙悟如同個性化的思維導圖模式，各具特色，難以通過簡單的口授或文字描繪達到完全一致的理解與傳達。這是一種需要心領神會的哲學思想體驗，往往在瞬間頓悟之后，方能妙筆生花，展現出非凡的創造力與表現力。禪道唯在妙覺，詩道亦在妙悟，以悟通妙，妙通則魂聚，聚集中的魂則筆下生輝，唯悟獨具本色。嚴羽的獨探妙悟理論，精準深刻地揭示了詩外之詩、妙外之悟的詩道審美特征。

詩韻之美，源于意味之濃。嚴羽的詩歌理論發展變化與時代背景緊密相連，他對宋代那些守舊、缺乏創新精神的詩體派別持批評的態度，尤其針對自標晚唐姚賈的“四靈派”。在理論高度上，嚴羽所秉持的創新思想遠非“四靈”所能媲美，其獨到之處無可比擬。嚴羽崇尚盛唐，主張從上做下不可偏廢，以全面的眼光審視時代詩詞理論的核心價值，他深入剖析妙悟學說，并探索其背后的科學道理，運用完美的邏輯思維揭示出蘊含濃厚哲理與深刻感悟的哲學美學思想。《滄浪詩話》是宋代最重要、最完整的詩歌理論著作，影響著元明清時期的詩歌理論思想。它的體系完整，不僅是中國詩歌文化理論的開源杰作，而且對當今詩歌理論也產生了廣泛而深遠的影響。嚴羽以玄思開創了以禪喻詩、以悟定魂的詩論路徑。他所構建的詩歌文脈，以及追求意雅悟道的理論境界，為中華民族詩歌的發展樹立了嶄新的里程碑，奠定了全新的根基。

嚴羽在《?滄浪詩話·詩評》?中對比了多位唐代詩人，?包括李白、?李賀、?盧仝等。盧仝為人不羈，其好茶成癖，詩風浪漫且奇詭險怪，不為世俗所容。筆者卻認為他所作的《蕭宅二三子贈答詩二十首》中的《竹請客》《客謝竹》和《石請客》寫得很有韻味。而嚴羽也認為盧仝的詩歌風格?自成一體，他將這種風格稱之為“盧仝體”，?并表達了對這種詩體的贊賞?。?還有就是李賀，李賀被稱為“詩鬼”，因其詩多涉及一些包含衰老、死亡意味的字眼，為人所不敢為，寫人所不能寫。而嚴羽對李賀的評價則是非常正面的。他在《?滄浪詩話》?中提到了“李長吉體”，?用來指代李賀詩作獨有的意境風格—詭譎新奇、?怪誕華美。?嚴羽感慨“玉川之怪，?長吉之瑰詭，?天地間自欠此體不得”，?這表明他對盧仝和李賀詩歌的獨特性和價值給予了高度評價，體現了他對詩歌多樣性的重視。?

在深入剖析《滄浪詩話·詩體》時，筆者注意到嚴羽依據時代、個人、體裁及用韻等多重維度，對唐詩與宋詩進行了頗為精準的界分。然而，在筆者看來，以“個人”（即詩人身份）作為詩體劃分的一項獨立標準，其必要性或可商榷。詩歌，作為詩人心靈之鏡像，其本質乃是個體情感與創造力的獨特表達，正如書法之于書者，一筆一畫皆透露出作者獨有的風骨與情懷。因此，單純以詩人身份來界定詩體，似乎在一定程度上忽視了詩歌藝術更為本質的屬性—即情感的真實性與獨創性。實際上，真正能夠觸動人心、流傳千古的詩篇，無不蘊含著詩人真摯而深刻的情感體驗。詩人唯有先被自己筆下的文字所打動，方有可能跨越時空的界限，觸動后世讀者的心弦。反之，若作品僅停留于表面的堆砌與模仿，缺乏真情實感的支撐，即便是出自名家之手，亦難免顯得蒼白無力，難以激起共鳴。故而，筆者認為，在賞析《滄浪詩話》所論的詩體之時，我們更應聚焦于詩歌本身的情感深度與藝術魅力，而非過分拘泥于詩人的身份標簽，唯有如此，方能更加全面地理解嚴羽所倡導的詩歌審美理念，以及唐詩與宋詩各自獨特的藝術風貌。

修經悟道，方得正果；妙詩啟迪，洼地成積。靈感與激情交織，筆下生花，此乃藝術家在創作道路上不懈積學勤勉之追求。《滄浪詩話》所蘊含的言境修悟，是修悟得道、勤學不輟、秉持博大精深之態度以及執著追求所結出的碩果，絕非短暫淺薄之功所能成就。嚴羽在詩學妙悟方面的成就，不僅僅在于他態度上的勤勉，更在于他多年積累的見解與感悟，他的靈魂浸透著風雅之氣，詩賦如同胸中澎湃的情感，在高尚情操的殿堂中時刻回蕩，余音繞梁。學者在探求學問的過程中收獲的心得和感悟，皆稱為“悟”，使人的境界和信念得到升華。然而，詩歌詞賦中的藝術頓悟，與實體藝術的形式表現截然不同。心靈中的頓悟，仿佛心靈間的交融，令人豁然開朗，而要達到這種境界，深悟細研、反復錘煉是必不可少的。實體藝術，是可觸、可碰、可摸的存在，與心靈中那種需憑悟性方能融會貫通的境界存在著本質上的差異。在繪畫等實體藝術領域，藝術家通過技法與材料的運用，展現其內心世界；而在詩歌詞賦的海洋中，則是通過文字與意象的交織，讓讀者在心靈的共鳴中領略藝術的真諦。

《滄浪詩話》是一部重要的詩詞基礎理論論述作品，以高度的系統性和完整性概括了詩詞理論的核心特征、特性和特點，該書不僅在宋代即已享有盛名，并一直傳承至今，產生了深遠的影響，更是中華民族詩歌思想理論領域中具有指導性和示范性的經典著作。它對詩歌的內在藝術形象與詩詞鑒賞思維特征的探討，對中國古代詩歌的發展有很大貢獻。嚴羽之后的詩人、詞人，其中有很多就是受到了他的詩歌理論的影響，在一定程度上按照他的理論方法把哲理的思辨融入自己的詩歌創作之中，使得詩歌既具有靈性，也具有思辨理性；既有歷史的底蘊，又有對現實的戲仿。人生長河，愛恨別離，詩歌寫盡了有關萬物的靈感，延伸出人們的價值取向、奮斗目標。當一切終將消失，唯有詩歌永存。人生的意義也將永遠封存在其中。詩正是體現著真善美，就像英國詩人濟慈所說的“美即是真，真即是美”（《希臘古甕頌》）。

嚴羽詩學理論產生之后，諸多文人墨客在創作時引用其經典論斷，融入筆端，盡管這些詩人在詩學理論的基本框架上有所遵循，但總體上與嚴羽的詩學觀點存在區別。即便那些與嚴羽有交往的詩友，以及在作品中提及或引用過他詩論的宋元人士，他們的詩學觀念也并未完全被嚴羽所左右。很難在這些人中找到像嚴羽那樣專一宗法盛唐李白、杜甫格調的例子。由此可以推斷，嚴羽的詩學理論觀點，雖受時代背景影響，但由于過度追求某種風格而未能廣泛引起詩壇的轟動效應，即使是在他的交游圈內也未形成一邊倒的追隨態勢，使得他的詩學處境顯得頗為寂寥，未能掀起太大的波瀾。

在宋代端平更化的大背景下，嚴羽的詩學最終突破了純然的藝術批評而進入“文化批評”，抑制了詩學的個人化與生態多樣性，打上了鮮明的功利主義的色彩。

嚴羽“不作開元、天寶以下人物”論，乃是理解嚴羽詩學的一個重要切入點。他的“直接根源”說，實際上關系到詩人的政治理想，其詩學理想乃是其政治理想的反映。嚴羽雖然“沒功名，沒官籍”，不愿意從事科舉，不愿意直接介入現實政治，卻心存極為高遠的政治理想。在嚴羽看來，從開元、天寶到慶歷，再到天祐、乾淳，其政治環境連同詩學環境是每況愈下的。因此，他主張越過宋代的前三個時期，直接追溯到盛唐，這一主張實際上在某種程度上是對宋型文化的一種間接否定。

嚴羽及其詩學不為時人所重，必有其多方面的原因，除了其傲慢的個人性格因素以及偏激的批評話語之外，還與其政治理想或者對于當代政治的基本姿態有關。在特定的時代形勢之下，嚴羽毅然決然要顛覆詩學理論的同時，進行政治范式的反叛，也是江湖詩人議論朝政、士大夫風氣的一種表現，他的詩學實際上是帶有“政治文化評論”的性質，而不是純然自足的詩學批評，這是嚴羽作為朱陸傳人的儒學身份所決定的。

所以，從嚴羽的《滄浪詩話》中，我們領略到了盛唐時期詩歌所展現的悲壯、凄婉、感慨的風范，以及深邃的屈騷悲情。中國詩歌范式從李白、杜甫、韓愈等人的鋪張揚厲、豪放雄渾的壯美，轉向韋應物、柳宗元等人的平靜內斂、淡泊清新的柔美。我們應該繼承和發揚嚴羽的學說體系，加強詩詞的鑒別與賞析能力，讓這些詩歌作品綻放出璀璨的光芒，彰顯出它們獨特的價值魅力。