風景寫生中色彩的情感表達

摘 要：風景寫生歷經數百年發展早已成為現代藝術史上不可或缺的重要組成內容。風景寫生對于畫家的藝術成長價值亦是不容小覷，其既能有效鍛煉和提升畫家觀察自然、理解色彩的能力，也可進一步促進畫家技法的成熟，助力畫家逐漸建立起專屬于自己的風格。在風景寫生中，色彩扮演著尤為關鍵的角色，畫家能否做到對色彩的巧妙應用將會對寫生作品的藝術感染力、生命力以及藝術深度產生直接影響。

關鍵詞：風景寫生；色彩；情感表達

中圖分類號：J204 文獻標識碼：A 文章編號：2096-0905（2024）19-000-03

風景寫生中色彩這一要素的地位經歷了從輔助描繪到主導表現手段的深層次轉變。在一開始的風景寫生作品創作中，色彩的功能定位主要體現在服務形態塑造和空間深度營造兩個方面，而且大部分畫家都會嚴格遵循既定的色彩理論和傳統的配色規則，很少會有人嘗試或改變。后來伴隨著各種風格派別的出現，風景寫生中色彩要素的地位可謂發生了天翻地覆的變化，一躍成為傳達光線、營造氛圍和環境以及表達情感的主要載體。

一、色彩在風景寫生中的應用價值

（一）美學價值

色彩美學內涵在風景寫生作品中占據著很高比例。色彩是創作者注入情感的重要前提條件，也是直接體現創作者情感的窗口，是風景寫生藝術中最具表現力的美學元素。廣大觀賞者多會在第一時間關注到作品本身的色彩搭配，色彩搭配合理，作品美學價值會更加顯著[1]。

（二）情感價值

色彩在風景寫生中的情感價值體現在，色彩可營造多樣化氛圍和環境，也可體現創作者的個性與風格。創作者在創作的過程中對色彩的應用本身也是對自己情感追求的體現，創作者可借助色彩來完成心靈層面的交流。比如，畢加索在自己的繪畫道路上便經歷過“藍色時期”，在這一時期，畢加索曾在自己的作品中大面積使用藍色，這何嘗不是畢加索抒發內心悲傷苦惱情緒的一種方式。

（三）人文價值

用色彩表現審美情趣和情感內涵恰恰是風景寫生藝術的一種魅力所在。除美學價值和情感價值之外，風景寫生中的色彩元素還擁有極高的人文價值，色彩可在一定程度上展現出創作者所處時代的文化價值取向，色彩與文化是相互統一又不斷變化的關系，在富于變化的過程中同時體現著和諧共處[2]。

（四）歷史價值

風景寫生中色彩的歷史價值不容忽視。創作者在創作風景寫生的過程中對色彩的應用是其思想、藝術、文化、內涵的高度結合，作品所彰顯出的歷史價值也具有一定的研究意義。在一些作品當中，創作者會將顏色與傳統歷史文化進行融合，以展現作品的獨特韻味和本土特色。還有，一些作品用色彩記錄了歷史的滄桑巨變，色彩不僅是自然風景的色彩，更是歷史的色彩，色彩上的時間印記，使得作品更具歷史感。

二、風景寫生中色彩與情感表達之間的關系

風景寫生中色彩與情感表達之間有著非常緊密的關聯性。首先，色彩不僅僅是對寫生內容的藝術再現，更是創作者表達情感和思想的主要方式。其次，色彩的應用能夠在很大程度上提高風景寫生作品內容的豐富度，為創作者寄托情感提供更為廣闊的空間[3]。

（一）色彩傳遞情感

風景寫生中色彩可以傳遞不同的情感。比如，綠色、藍色等冷色調主要傳遞的是安靜、寧靜的情感，帶給人平和自如的感覺。黃色、紅色等暖色調則傳遞的是熱情、明快的情感，帶給人熱烈歡快的感覺。創作者在創作過程中可以結合自己想要表達的情感來針對性選擇使用不同的色調和色彩，并通過專業的色彩搭配應用來表達不同的氛圍和情緒。

（二）情感指導色彩應用

色彩承載著不同的情感寓意和象征意義，所以創作者在創作風景寫生作品時，作品主題、情感以及作者自身的情感會起到很好的指導和參考作用，創作者可結合情感表達需求來選擇使用與之相適配的色彩并進行搭配應用，通過和諧的色彩搭配來有效引導視覺流動，增強畫面的動態感和平衡感，從而加深觀賞者的情感體驗[4]。

三、風景寫生中色彩的情感表達意義

（一）創作者借助色彩來有效表達作品的創作情感

任何創作者在進行風景寫生創作時都會有一個相對明確的主題或者方向，并且會以此為導向來進行色彩上的搭配應用，進而將作品中想要表達的情感展現得淋漓盡致。從不同風景寫生作品中不難看出，每一位創作者在色彩搭配應用上有著各自的特色，這與創作者自身想要在作品中表達的情感有著非常緊密的關聯性，而且不同創作者對色彩的依賴程度也不盡相同。此外，伴隨著繪畫工具的改進、寫生觀念的轉變等，現在的創作者越來越注重用色彩去表達情感，其正在逐步演變成為當下風景寫生作品中的一種重要藝術價值體現。

（二）色彩搭配應用可展現創作者在創作過程中的情感變化

創作一幅風景寫生作品，創作者需要全身心投入情感和精力，但在創作過程中，創作者的思想情感并不是一成不變的，而是隨時都出現變化。作品中的色彩搭配恰恰是展現創作者情感變化的一種有效形式。比如，一些創作者在創作時會出現對相同或相近顏色的重復使用，那么觀賞者便可隱約感受到創作者心里的情緒波動，會思考和研究為什么會反復應用到相同或者如此相近的顏色，寓意何為，情感何為。再比如，通過創作者在風景寫生作品中應用到的色彩搭配方式和風格也可以大致了解到創作者想要在這幅作品中體現出一種什么樣的情感[5]。

（三）營造特定情感氛圍，激發觀賞者的情感共鳴

色彩在風景寫生創作中的關鍵作用不言而喻。通過色彩搭配、光影處理可營造出創作者內心所設想的特定情感氛圍和環境，使得作品的情感內涵得以順利展現和升華，而且這種建立在色彩要素基礎上的情感表達不僅能夠在畫面視覺效果上有所體現，更能在不同程度上觸動觀賞者的情感，在不同情境下引起觀賞者不一樣的情感共鳴。比如，熱烈的紅色可營造出熱情、鮮艷、奔放等多種情感氛圍，觀賞者在不同的心境下所感受到的來自紅色營造出的氛圍自然會有一定的區別，但共同之處則是，其可以很好地調動起觀賞者的情感和情緒。

四、風景寫生中用色彩表達情感的體現形式

（一）色彩的對比和鮮明度

深入研究風景寫生類作品，會發現創作者多會通過色彩的對比和鮮明度的運用來展現畫面所需要的層次或者遠近感覺。比如，會借助冷暖色調的對比來呈現景物的遠近程度，會借助明暗對比來突出作品中想要重點呈現的對象，同時增強畫面的層次感。一般情況下，具有高鮮明度的色彩會使得畫面更加生動形象，同時能夠帶給觀賞者更強勁的視覺沖擊力，更容易吸引觀賞者的注意和了解興致。以挪威表現主義畫家蒙克的作品《吶喊》為例，蒙克使用了具有強烈對比性的線條、色塊和極具夸張簡潔風格的造型，塑造出了兩個黑色人影僵直走在橋面上的畫面，黑白兩色描繪出的兩個人因為受到驚嚇面容出現了扭曲，再搭配上方仿佛被血染過的天空和下方停泊著幾只黑色小船的藍黑色海洋，這種鮮明的對比充分傳達出蒙克內心的驚慌恐懼和孤獨壓抑的情感[6]。

（二）色彩的搭配和協調

風景寫生，尤其是油畫風景寫生類作品對色彩的搭配和協調度要求非常高。選用什么樣的色彩，做出什么樣的色彩搭配，其所營造出來的氛圍和情感都會有一定差別。比如，在山水畫中，創作者多會選用藍色、綠色作為主色調，以此來展現出山水風光的清新特色，但同時也會搭配諸如黃色、紅色等一系列暖色調，進而營造出足夠浪漫、溫暖的氛圍，讓整個畫面更加協調，氛圍也更加濃厚。以張健的《漁港》為例，該作品通過對景象的色彩進行分析和綜合，采用藍、灰藍、橘黃、紅等色調構成了整個畫面的基調，主色調為藍色：近景中水的灰藍色與遠景中水天的灰藍色渾然一體；藍色的船體搭配橘黃色的船身和帆桿上的紅色，醒目而不張揚。張健用有限的顏色創造出豐富的色彩感，同時保持了統一協調的色調，從而形成了明朗、清晰、通透的畫面效果，賦予作品多彩而溫和的質感。

（三）色彩的渲染和筆觸

色彩的渲染和筆觸對風景寫生作品的整體表現力有著十分重要的影響。從渲染手法這一角度而言，創作者利用的渲染手法不同，畫面質感以及光影效果就會產生很大的區別。加之筆觸的運用也會在一定程度上影響到創作者情感和態度的表達。如果創作者使用的是細膩筆觸，與柔和色彩進行搭配，自然風景就會多了幾分細膩與嬌柔質感，而如果創作者使用的是粗糙筆觸，搭配的是暗沉系色彩，仿佛多了幾分對自然山水風景的崇敬之感，也讓整幅風景寫生作品增添了些許凝重。以莫奈的《?日出·印象》為例?，?這幅作品以其獨特的模糊風格和對光影的細膩捕捉，?展現了印象派繪畫的魅力。?莫奈在處理形態和輪廓時采用了一種模糊處理的技巧，通過筆觸和色彩的融合來表現物體的輪廓和形態。他果斷放棄了傳統繪畫中對物體輪廓清晰勾勒的思路和方式，運用靈活而自由的筆觸，將色彩相互疊加和融合，使物體的邊緣產生一種模糊和流動的效果。這種模糊處理的技巧使得畫面更具有動態感和生動感，使觀者產生一種模糊的真實感，在清晰感受光線流動和色彩變化的同時也能感受到形態和輪廓的模糊和不確定性，這種模糊處理的效果使得畫面更具有韻味和表現力[7]。?

五、增強風景寫生中色彩情感表達能力的有效途徑

（一）主客觀交融體現，將身心投入自然環境中

主客觀交融對于風景寫生色彩情感表達能力而言是一個極具影響力的要素。在創作風景寫生作品的過程中，創作者面對自然風景會產生情感觸動，但不同創作者的主觀感受是不同的，即使面對同樣的自然風景，創作者不同，創作時的情感也會不一樣，加之創作者自身的風格以及偏好，也會在不同程度上影響到整個風景寫生作品畫面的表現力。因此，要想增強風景寫生中色彩情感表達能力，將色彩情感表達得更加精準到位，就必須重點關注主客觀的交融。

風景寫生中，主客觀交融體驗是核心所在。創作者需要確保自己可以全身心、百分百投入自然風景中，用眼去觀察，用心去感悟，進而將自己的主觀感受通過自己的專業技能表現出來，把主觀審美感受轉換成為繪畫語言范式。還有，從色彩審美效應來自特定語境中色彩關系排列組合這一角度來講，創作者在創作風景寫生作品時，不論其繪畫語言屬于哪一種藝術風格，從自然風景中所吸收和反饋出的色彩都應該是創作者本身的主觀重構，都要歷經一個主觀吸收和消化再輸出的過程。所以，創作者必須下意識推動自己，將自己的思想、情感都融入大自然中，從專業角度去挖掘自然風景要素，讓豐富的色彩語言用“以我觀物”的方式，予以視覺上的更新整合。這種以自然為核心的創作方式是創作者對自然色彩的情感表達，反映出創作者的主觀能動性，而不是一種虛無縹緲的臆想[8]。

（二）遵循審美標準，加大對色彩應用的掌控力度

風景寫生作品面向的是廣大受眾群體，在這一群體中，受眾的專業視角、欣賞能力、評價標準都會有所不同，所以，創作者在創作和應用色彩時還是要遵循當今時代受眾主流審美觀念和審美發展規律，要站在客觀理性的角度去盡可能平衡好統一與局部的關系，正視色彩語言與情感表達之間的關聯性，結合自己的內在情感去呈現作品情感。

作為創作者要充分認識到色彩的情感表達來源于自己的主觀思想認知，自己的專業功底、文化知識儲備、藝術氣息等都會直接影響到色彩的選擇和實際應用。比如，著名畫家梵高在利用色彩表達情感方面展現了極高的天賦，這在他的《夜間咖啡館》這幅作品中有顯著體現。《夜間咖啡館》以黃綠色為主色調，增強了畫面的視覺沖擊力和感染力，而且營造出一種憂郁凄涼的氛圍，使觀賞者更容易融入作品氛圍和情感，從而產生共鳴。因此，創作者需要對自己的內心建立清晰的認知，做到精準把握，以此為切入點，處理好情感與色彩的關系，精準詮釋和抒發心靈感受與自然審美體驗[9]。

（三）培養色彩觀察與感知能力，增強色彩表現力

風景寫生創作中，創作者需要具備足夠強的色彩觀察和感知能力，要逐步鍛煉和提升自己對色彩的敏感度、辨識力以及感知力，進而用眼睛精準捕捉自然風景，將其轉化為更具真實性和感染力的畫面，同步提高表現自然景物的色彩表達能力。與此同時，創作者還需要深入掌握和高效利用好色彩的基本屬性以及心理效應，共同表達畫面的視覺效果和情感深度，通過了解這些屬性來輔助創作時的色彩搭配，利用色彩去做好平衡與對比，以呈現出更具美感的畫面[10]。

六、結束語

風景寫生中，色彩是呈現作品風格與特色的關鍵要素，其和創作者當時的心境、情感更是有著直接關聯。色彩是表達創作者情感、作品情感的一個重要途徑，通過色彩觀賞者可以更深入地感受作品中每一個元素存在的意義，進而產生情感共鳴，提高對作品的認知全面性。因此，創作者需要逐步加大對色彩要素的研究力度，處理好色彩關系，確保每一種色彩都能得到合理應用。

參考文獻：

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