話劇導演藝術中的創意與敘事手法

摘 要：話劇導演是話劇演出的核心，在一定程度上承擔著藝術創作的重要責任，話劇導演必須遵循導演藝術的基本規律，基于話劇的特定性質和方法組織演員參與話劇演出，在協調各方資源的情況下呈現出優秀的話劇作品。隨著我國經濟發展速度的不斷加快，人們的生活水平正在不斷提高，對文化藝術的追求正在上升，在此情況下，話劇作為一種高雅的藝術形式，正在受到社會各界的普遍關注和重視。話劇導演藝術的創新發展直接關系到了話劇的呈現效果，同時也與人們的話劇觀看體驗有著密不可分的關系。因此，話劇導演應當承擔起話劇文本詮釋者、藝術風格創造者、舞臺呈現設計者、排練演出指揮者的不同角色責任，采用具有創意的話劇導演藝術形式豐富話劇的人文內涵。話劇導演藝術創意的實現必須與時俱進，做到深挖作品背后的哲學思考，基于舞美設計創造意境，虛擬與現實結合豐富舞臺表現力，加強觀演間的真實交流，并采用適合的敘事手法提高話劇呈現效果。

關鍵詞：話劇導演；創意設計；敘事手法

中圖分類號：J824 文獻標識碼：A 文章編號：2096-0905（2024）19-00-03

話劇是一種以對話和動作為主要敘述方式的戲劇形式，其本身涉及的藝術形式較為多樣化，劇本創作、導演構思、服裝設計、音樂設計各方面都在話劇導演中有所體現。話劇和中國戲曲有著一定的相似性，但同時也存在著巨大差異。話劇要求場景更加真實，人物對話更加生活化，同時也不存在唱腔，從某種程度上來看，話劇導演應當擁有自身的藝術理解并遵循藝術規律。隨著話劇在我國發展的不斷成熟，話劇藝術發展的呼聲越來越高，全面加強話劇相關藝術呈現才能夠滿足社會公眾的文化需求。現階段話劇導演藝術正在受到社會各界的普遍關注，全面加強話劇導演藝術的創新應用，才能夠滿足話劇創作以及舞臺呈現的應有效果，在一定程度上實現話劇藝術的可持續發展。本文就話劇導演藝術中的創意展開分析，圍繞話劇導演藝術中常見的敘事手法展開討論。

一、話劇導演的藝術職責

（一）話劇文本的詮釋者

話劇導演是話劇文本的詮釋者，在話劇藝術發展速度不斷加快的背景下，話劇文本的藝術呈現正在受到普遍關注，話劇文本的詮釋深度在一定程度上影響了話劇藝術的呈現效果。話劇導演作為將劇本搬到舞臺的負責人，其本身承擔著話劇文本詮釋的重要責任，在此情況下需要對劇本進行深入剖析和思考。基于導演自身的審美和藝術理解進行新的嘗試，在此情況下，以不同的思考方式呈現劇本內容。話劇導演應當在文本呈現上作出相應嘗試，在基本的內容思考方面有自身獨到理解，既要體現出劇本背后蘊含的深刻人文內涵，同時也需要體現導演自身的藝術修養，能夠更好地呈現藝術創造的價值。此外，話劇文本的呈現同樣需要體現出話劇背后蘊含的深刻人文價值，從文本詮釋的視角出發，更好地將文字轉化為動態的舞臺，更好地滿足觀眾的藝術需求。

（二）藝術風格的創造者

話劇導演是藝術風格的創造者，藝術風格是指藝術家在創作中總體表現出的獨特風格和鮮明的藝術特色。隨著話劇在我國的不斷普及，話劇導演面臨的壓力也在不斷增大，將藝術作品以不同方式呈現出來，才能更好地獲得觀眾的認可。話劇導演藝術中話劇導演必須成為藝術風格的創造者，能夠結合自身對作品的理解，更好地進行藝術風格的呈現，將藝術風格轉化為鮮明的特征，為作品的全面呈現奠定堅實基礎。實際上，話劇導演本身需要具備獨特的風格特色，既要與時代發展相適應，同時也需要與地域文化相結合，能夠在準確把握話劇導演相關工作內容的情況下進行創新嘗試。在形成鮮明文化藝術風格的基礎上，更好地體現藝術價值。實際上，話劇導演在話劇節目呈現中的作用不能忽視。基于話劇導演各項工作模式的不斷優化，才能建立起更加全面高效的協同機制。通過對資源的合理利用實現高效整合，在一定程度上形成獨特的藝術風格，為藝術呈現效果的進一步強化奠定基礎，在鮮明的藝術風格感染下增強藝術影響力[1]。

（三）舞臺呈現的設計者

話劇導演是舞臺呈現的設計者，實際上，話劇演出本身依賴于舞臺設計的支持，在舞臺呈現方面的效果直接關系到話劇演出的影響力。全面加強話劇導演相關舞臺呈現的不斷優化，才能夠做好資源的合理配置，更好地提升話劇表演的藝術價值，為實現藝術創新奠定堅實基礎。聯系當前話劇導演的相關角色定位，在相應資源的優化配置上也在不斷發生變化，對資源加強整合，對話劇表演形式作出創新嘗試。在此情況下，需要考慮到舞臺設計的重要作用，將話劇導演藝術和舞臺呈現相結合，更好地突出舞臺呈現設計的多元化價值。話劇導演自身肩負著重要的使命擔當。他們在舞臺呈現設計上需要結合以往經驗以及不同類型劇本的具體內容，真正加深對相關風格的認知了解，在話劇導演藝術探尋中更好地實現資源的優化配置。

（四）排練演出的指揮者

話劇導演同樣需要作為排練演出的指揮者，根據話劇演出的具體要求，組織演員進行排練，對各項資源進行協調，在此情況下，更好地體現話劇導演應有的價值，從指揮者的角度出發，更好地解決各方面問題。實際上，排練演出指揮者的角色主要強調話劇導演在實際舞臺設計以及相關舞臺呈現方面的要求，從排練演出指揮者的角度出發，對相應演出效果進行評估，將自身想法轉化為舞臺演出的重要依據，并通過反復排練以及現場管控更好地提升話劇演繹的整體效果。話劇導演作為排練演出的指揮者，需要考慮到影響排練演出效果的各種因素，并且加強協調管控，真正實現資源配置的合理優化，更好地提升各項資源整合的應用效果，為實現排練演出效率和質量提升奠定堅實基礎[2]。

二、話劇導演藝術中的創意

（一）深挖作品背后的哲學思考

話劇作為一種特殊的藝術形式，其本身蘊含著深刻的哲學價值，因此需要從哲學思考的角度出發，更好地提升話劇作品的感染力，從哲學思考的視角著手，深入挖掘話劇作品背后的價值內涵，為實現話劇藝術傳承發展提供相應支持。從話劇導演藝術的視角來看，深入挖掘作品的哲學內涵應當考慮到戲劇形式上的多元拓展，同時也應關注戲劇本身的藝術呈現特點，從藝術的視角出發提高各項要求，為洗滌人類精神世界、陶冶情操提供有力支持。話劇導演藝術的創新發展應當在感悟人生的基礎上融入哲學思考。話劇背后蘊含的人文價值，在劇本演繹的基礎上獲取有價值的信息，更好地提升資源配置效果，為后續藝術呈現水平的進一步提高提供支持。不同類型的劇本所蘊含的情感元素和哲學價值不同，需要話劇導演進行深入挖掘，才能獲取相應有價值的信息，這就意味著話劇導演藝術創新發展應當考慮到劇本背后蘊含的哲學思考，從精神追求的視角出發更好地提升話劇藝術的呈現效果，為實現話劇藝術的創新發展提供相應支持[3]。

（二）基于舞美設計創造意境

話劇導演藝術應當體現在舞臺意境方面，因此需要考慮到話劇導演在舞臺美術設計方面的能力素養，同時將舞臺美術設計放在重要位置，一方面突出舞臺美術設計中的審美元素，另一方面也應考慮到人文價值和視覺沖擊之間的深刻聯系，能夠在話劇呈現方面提出更高要求，更好地實現資源的優化配置。全面加強話劇導演藝術呈現，還需要考慮到舞臺美術設計中的各類元素在信息技術發展速度不斷加快的背景下，對相關藝術創作形式作出適當調整。既要體現出基本的藝術風格特點，也要搭建起與話劇導演藝術相適應的協同機制，更好地增強藝術呈現效果。為資源優化配置提供全方位支持，更好地實現資源整合利用的預期成效。比如，運用虛擬現實技術增強對舞臺的呈現效果，在話劇舞臺設計中盡可能地貼近相關場景，并提升舞臺呈現的感染力[4]。

（三）虛擬與現實結合豐富舞臺表現力

虛擬與現實相結合是增強舞臺表現力的關鍵，因此需要考慮到話劇導演藝術中舞臺表現的相關需求，在故事情節的選擇上，既要脫胎于生活，同時也要具有豐富的想象力，能夠在藝術呈現方面做出創新嘗試，更好地體現藝術呈現的價值作用，為實現資源的優化配置提供有力支持。虛擬與現實相結合，意味著在舞臺呈現方面需要做出創新嘗試，從舞臺前期的設計準備視角出發，對相應資源進行整合，在畫面呈現上做出適當調整，既要考慮到基本的藝術呈現需求，也應考慮到虛擬與現實之間的內在聯系，在各項資源的優化應用中達到預期效果，為實現資源整合目標奠定堅實基礎。話劇導演藝術的呈現需要與真實的需求相結合，能夠從基本的管理需要出發，形成更加全面高效的協同體系。在資源優化配置的基礎上保障各項活動的創新嘗試，在虛擬與現實相結合的畫面場景中呈現出獨特的意境。除了從技術層面加強虛擬與現實之間的緊密聯系外，同樣需要考慮到相應音樂作品和視覺呈現上的創新應用，在真實深刻的意境下，感受話劇背后獨特的價值內涵[5]。

（四）加強觀演間的真實交流

全面加強觀眾與演員之間的互動交流是營造良好氛圍的關鍵，因此需要考慮到觀眾與演員之間的平等對話，既要考慮到舞臺呈現中的互動環節，同時也應在謝幕階段加強互動交流，通過這樣的方式更好地提升舞臺呈現效果，為話劇藝術價值的進一步提升奠定堅實基礎。全面加強觀演互動需要考慮到互動環節的優化設計，一方面在故事情節的演繹上選擇與觀眾有共鳴的元素進行交流，在舞臺表演中調動觀眾的參與熱情，另一方面也要通過對觀眾互動信息反饋的收集，為后續話劇導演藝術的進一步優化提供相應指導依據。全面加強觀演互動，還需要考慮到不同主體之間的相互協同，在舞臺呈現的基礎上，應當營造良好氛圍，通過資源的優化配置達到預期效果，為實現資源利用效率的進一步提升提供有力支持。全面加強觀演互動，應當具有較強的針對性，在觀演互動的基礎上，借助音樂以及畫面帶來的直觀沖擊，進一步增強觀眾的沉浸感[6]。

三、話劇導演藝術中的敘事手法

（一）常規線性敘事

常規線性敘事主要是指按照正常的時間模式進行敘事，使得故事的發展邏輯更加清晰，更好地滿足觀眾理解話劇情節的相關需求。當前，話劇演出中，常規線性敘事的應用較為普遍，這種方式能夠使情節呈現更加流暢，既能降低話劇演出的觀看門檻，也能在一定程度上提高故事敘述的合理性。常規線性敘事的應用中需要明確重點方向，并確保敘事流程的順暢性，以突出敘事結構的完整性，確保故事更加連貫[7]。

（二）多線性敘事

多線性敘事是指將若干個故事進行組合，在某個特定時間段將其串聯，通過這樣的方式呈現不同角色特點，并對故事情節加以豐富，能夠在一定程度上豐富觀眾的認知體驗，同時也在故事的復雜性方面有一定的優勢。采用多線性敘事方式，需要考慮到小故事之間的內在聯系，同時也應增強觀眾的參與感。在多線性敘事中將故事情節收攏在一起，需要做到張弛有度，既要重視小故事的呈現，同時也要增強串聯的效果。

（三）回憶敘事

回憶敘事是指由主人公或旁觀者對故事進行回憶，從他人的角度呈現故事的情節。回憶敘事的手法能夠幫助觀眾更加深刻地了解角色的內心世界以及故事背景，從回憶中獲取有價值的信息，為后續故事情節的發展提供相應的支持和推動。運用回憶敘事手法需要考慮到從何種角度體現基本的故事情節，更好地融入回憶內容，在回憶與現實的交叉中增強過渡效果，一方面便于觀眾理解虛實內容，另一方面也能夠更好地提升故事本身的吸引力[8]。

（四）環形結構敘事

環形結構敘事主要強調故事的首尾串聯，通過開頭與結尾的呼應形成環形結構，既能夠給觀眾留下深刻印象，也能夠呈現良好的敘事效果。這種結構有助于明確主題，并增強觀眾的觀看體驗。運用環形結構敘事時，情節的收縮和首尾呼應尤為重要。中間部分的節奏可以適當打亂，以在敘事呈現上進行調整，從而更好地突出首尾呼應的特點。這既增強了故事的完整性，也能更好地引發觀眾的共鳴。

四、結束語

全面優化話劇導演藝術創意是保障藝術呈現效果得到進一步強化的關鍵，也是實現話劇藝術可持續發展的重要前提和基礎。結合現階段我國話劇藝術發展的現實情況，必須建立起更加全面高效的協同機制，在話劇藝術發展中形成更加全面的協同機制。真正實現話劇藝術形式的多元拓展與創新應用，在話劇表演藝術中選擇恰當的敘事手法，更好地呈現故事的完整性。

參考文獻：

[1]梁芝榕.論話劇導演戲曲作品中的“鬧熱”——以盧昂導演的戲曲作品為主要討論對象[J].中華藝術論叢，2023（01）：72-79.

[2]姚爽.空間的突圍新時期以來話劇導演對《等待戈多》的空間建構[J].中國戲劇，2022（01）：81-83.

[3]楊光.從“劇本中心”到“導演中心”——論新時期以來話劇導演與劇本關系的轉型[J].戲劇藝術，2021（01）：72-81.

[4]張果.淺談京劇“文武場”在話劇導演排演新編京劇劇目中的作用[J].影劇新作，2018（04）：220-223.

[5]高云球.經典的重塑個體的自省——談話劇導演方旭與老舍的不解之緣[J].藝術評論，2018（09）：23-32.

[6]趙光斌.研究話劇導演藝術創作中的相關關系問題[J].戲劇之家，2017（16）：21.

[7]霍小寧.邁向民族化——淺論歐陽予倩話劇導演藝術特征[J].新世紀劇壇，2016（04）：61-65.

[8]霍小寧.從自發到自覺：斯坦尼斯拉夫斯基體系與現代話劇導演藝術的深度融合[J].戲劇藝術，2015（01）：32-41.